Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

הספד

כתבות
אירועים
עסקאות
כמה רגש בפנים חתומות. מתי כספי. (צילום: יח"צ)

איך הוא העז: המוזיקה של מתי כספי התעלתה מעל הכול

איך הוא העז: המוזיקה של מתי כספי התעלתה מעל הכול

כמה רגש בפנים חתומות. מתי כספי. (צילום: יח"צ)
כמה רגש בפנים חתומות. מתי כספי. (צילום: יח"צ)

למוזיקה של מתי כספי הלכת כשרצית להרגיש משהו בלב // חרף מבע הפנים הקפוא שהפך לסמל מסחרי, ומבעד לחוש ההומור הכל כך ספציפי, כספי ביטא כל סוג של רגש שניכר בדרכו - גם כשפרות ליקקו לו את הפנים // פרידה מענק מוזיקה ישראלית, יחיד בדורו

8 בפברואר 2026

תסלחו לי שאני לא רוצה לדבר הפעם – לא על הפרשיות, ולא על המורכבות, ולא על הפעמים שהוא היה קשה לעיכול. על זה ידברו אחרים, וידברו הרבה (כנהוג במחוזותינו). אני, הפעם, רוצה לדבר על המוזיקה. רק על המוזיקה. כי מתי כספי ז"ל, שהלך לעולמו היום בגיל 76, הוא אולי אחד המוזיקאים היחידים בארץ שיש סגנון מוזיקלי על שמו. כשמנסים לאבחן אותו המשימה היא מאוד קשה, כי הוא נגע בהכל: קצת ב-Fאנק, וקצת בדיסקו, הרבה במוזיקה ברזילאית. הוא קרץ למוזיקה המזרחית ולמוזיקה השחורה, יצר בלדות קורעות לב, והוא גם היה קורע מצחוק. הוא עשה את המוזיקה של מתי כספי. מסע מוזיקלי של חיים שלמים.
>>לא צריכות אירוויזיון: תחרות "שיר גאווה נולד" יוצאת לדרך

נאלצנו לראות את הגיבורים שלנו מתפוגגים אחד אחרי השני. אריק איינשטיין ויהונתן גפן ומודי בר-און – אמנים שליוו אותנו חיים שלמים, בכל נקודה ונקודה. כספי ז"ל היה כזה – הוא היה שם בימי הזיכרון עם "מקום לדאגה", היה ברגעי הפרידה עם "מישהו", ביטא את הגעגוע ב"ימי בנימינה", הביע את הזעם העצור ב"היא חזרה בתשובה", ברגעי הכיף עם "לקחת את ידי בידך". כמעט לכל רגע ולכל רגש הוא הצליח למצוא שיר, וכשמסתכלים אחורה – כנראה שזו היתה הגדולה מאחוריו.

בלב של מתי כספי עומד הדיסוננס הכמעט בלתי נתפס בין החיצוניות לפנימיות. כי חיצונית, כספי לא נתפס כאמן רגשי במיוחד – מבע הפנים הכמעט קפוא שלו הפך לסמל מסחרי, לא ראית עליו פיזית כשהוא צחק או בכה, הכל (לכאורה) תמיד נשאר אותו דבר. אבל בפנים, הוא היה סמל הרגש כולו – מי שידע להצחיק ולבכות, לנגן אהבה וכעס, לתאר את כל מה שהרגיש וחשב במשך השנים. לרוב זה קרה דרך מילים של אחרים (בעיקר אהוד מנור ז"ל), אבל הלב של כספי יצא החוצה גם כשהוא לא היה זה שכתב. דרך הצלילים. דרך המוזיקה.

דווקא האיש קר הרוח היה זה שנתן לנו את האישור להתרגש. זה לא עולם לרגשנים, בטח לא בשנים האחרונות, אבל ביקום המוזיקלי של מתי כספי זה היה בסדר. היה בסדר להתרגש איתו, ולדמוע, ולצחוק עד לב השמיים. היה בסדר להיות סנטימנטלי – כי הוא נתן לזה את המרחב. הוא לא היה איש של חיבוקים (מהתרשמות חיצונית), אבל הוא חיבק דרך השירים שלו את כל האנשים שחיפשו רגש בחיים. ברגעים הכי אפלים והכי זוהרים. בחתונות, ובלוויות, ובימים עצובים – ממש כמו היום הזה. הוא היה שם בשבילנו, גם אם מרחוק.

מתי כספי (צילום: הקאו כספי)
מתי כספי (צילום: הקאו כספי)

יש אמנים שאתה הולך אליהם כדי לכעוס. יש אמנים שאתה הולך אליהם כדי לרקוד. למוזיקה של מתי כספי הלכת כשרצית להרגיש משהו בלב. ובתוך כל זה, היה גם ההומור המיוחד שלו. מתי מעולם לא בחל בהומור ביצירה שלו – כולל ביצירה הענפה לילדים (שקיימת אצל כל בני דורו, אבל אצלו ביתר שאת). למרות המעמד שלו כאחד מגדולי היוצרים, הוא לא זלזל ביכולת להישאר צנוע, ולצחוק על עצמו, וגם להשתטות. מדהים איך בסוף הקליפ הזכיר ביותר שלו היה בכלל טעות – הרגע שבו ניגן את "לא טוב היות האדם לבדו" לצד הפרות בקיבוץ.

תחשבו על זה: טקסט של נתן זך, שנכתב בהשראת התנ"ך, מגיע לתוך הסיטואציה הכי שטותית – כשפרה נדחפת לו לתוך הפנים. מהאולימפוס המוזיקלי שהוא בא, הוא לא חשש להיות דבילי לפעמים. וזה גם מה שחיבר אותנו אליו. זה לא הפחית מכבודו העצום, אלא רק האדיר אותו עוד יותר. הכניס אותו לכל סלון. ההומור הוא זה שתפס אותך בחכה, ואיפשר לחוות גם את הרגשות האחרים שבאו איתו.

מה שמתי כספי ידע יותר מכולם – הוא שהמוזיקה מנצחת הכל. היא משאירה אבק לרגעים המורכבים, למצבים שבהם הלך עם האמת שלו – גם כשזה היה ממש לא פופולרי. כפי שלכספי היתה את הדרך ליצור, היתה לו גם את הדרך שלו להיות אדם בעולם. סביב הוויכוח הישן (והקצת מאוס) על היכולת להפריד בין האדם ליצירה, במקרה שלו זה היה מאוד קל – היצירה היא הדבר שניצח את הכל. היא היתה חזקה ועמוקה ומרגשת, על זמנית – היא היתה הדבר שהוא משאיר אחריו. יותר מכל דבר אחר.

אז תסלחו לי שאני לא רוצה לדבר על סיפור החיים המורכב, או על התבטאויות, או על שערוריות – היו למתי כספי מספיק כאלה בחייו. בסוף, על מתי כספי אפשר לדבר – אבל צריך הרבה יותר לנגן. את השירים היפים והמרגשים והעוצמתיים והכואבים והשמחים שהוא כתב בחייו. הם מספרים את הסיפור, הרבה יותר מכל מילה שמישהו יכתוב. המוזיקה שלו ניצחה את הכל – והיא האנדרטה הכי טובה שיכולה להיות לחיים הסוערים, והמלאים, והעוצמתיים שהוא משאיר מאחוריו. לשמוע, ולהתרגש.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

למוזיקה של מתי כספי הלכת כשרצית להרגיש משהו בלב // חרף מבע הפנים הקפוא שהפך לסמל מסחרי, ומבעד לחוש ההומור הכל...

מאתאבישי סלע8 בפברואר 2026
קת'רין או'הרה ב"ביטלג'וס" (צילום: יחסי ציבור)

איזה מין עולם זה אם אין בו את קתרין אוהרה. צחוק אחרון ופרידה

איזה מין עולם זה אם אין בו את קתרין אוהרה. צחוק אחרון ופרידה

קת'רין או'הרה ב"ביטלג'וס" (צילום: יחסי ציבור)
קת'רין או'הרה ב"ביטלג'וס" (צילום: יחסי ציבור)

קתרין אוהרה תיזכר, בסופו של דבר, כאחת השחקניות הקומיות הגדולות בכל הזמנים. מהתפקידים האייקונים ב"ביטלג'וס" ו"שכחו אותי בבית" ועד הדמויות הבלתי נשכחות מ"שיטס קריק" ו"הסטודיו", היא הביאה טאץ' קומי ייחודי שגנב את ההצגה כמעט בכל סצנה שבה השתתפה. אנחנו הולכים להתגעגע מאוד

העולם אינו מקום הוגן בשום צורה ואופן, ובשבוע שעבר קיבלנו הוכחה נוספת לכך כשהשחקנית והקומיקאית הקנדית-אמריקאית קת'רין אוהרה הלכה לעולמה ממש מוקדם מדי. אוהרה מוכרת לרבים מתפקידיה בסרטי קאלט נוסטלגיים כמו "שכחו אותי בבית" ו"ביטלג'וס", או מהופעתיה העדכניות יותר בסדרות כמו "שיטס קריק" או "הסטודיו", אבל בקריירה של יותר מחמישה עשורים היא עשתה הרבה יותר. מהופעות בתכניות מערכונים קנדיות, סרטי קאלט, תפקידי דיבוב ועוד, אוהרה השאירה מאחוריה מורשת של יצירה קומית מיוחדת, ניסיונות ומצחיקה מאוד.

>> אף אחד לא עושה סאטירה אנטי תאגידית מדממת כמו הקוריאנים
>> "על כלבים ואנשים": שבעה באוקטובר מעולם לא הרגיש קרוב כל כך

היא נולדה ב-1954 בטורונטו, קנדה. בגיל 20 הצטרפה לקבוצת הקומדיה Second City, בהתחלה כמחליפה של הקומיקאית גילדה ראדנר, שבדיוק הצטרפה לקאסט המקורי של "סאטרדיי נייט לייב". ההצלחה של "סקנד סיטי" כמופע בימתי הביאה להפקתה של תכנית הטלוויזיה הקנדית "SCTV", שם כיכבה אוהרה לצד כוכבים עתידיים כמו יוג'ין לוי, ג'ון קנדי וריק מוראניס. בין הדמויות הבולטות שלה בתכנית הייתה הבדרנית הכושלת לולה הת'רטון וחיקויים זכורים של ברוק שילדס וקתרין הפבורן. קל לראות דרך הדמויות הגרנדיוזיות האלו את הכישרון הקומי שאוהרה תראה בעשורים הבאים. יש חוסר פחד מסויים בדרך בה היא נכנסת לדמות כמו לולה הזמרת הנוראית. היא משתמשת ביופי והכריזמה הטבעית שלה כדי ליצור דמות מוגזמת לחלוטין אך עדיין אמינה.

ב-1985 הופיעה אוהרה בתפקיד קטן אך זכור ב"שיגעון של לילה" בתור אחת הטיפוסים המוזרים שגיבור הסרט, בגילמו של גריפין דאן, פוגש במהלך הלילה הארוך שלו. "שיגעון של לילה" היה אחד הסרטים היותר נסיוניים של מרטין סקורסזה, קומדיה שחורה וסוריאליסטית שטים ברטון היה אמור לביים במקור. ברטון יביים את אוהרה, אבל בתפקיד זכור אף יותר בתור לידיה דיץ, האמנית היומרנית והאם החורגת מהגיהנום בקלאסיקה "ביטלג'וס". בסרט שמכיל את אחת ההופעות המטורפות בהיסטוריית הקולנוע (מייקל קיטון בתור ביטלג'וס), אוהרה מצליחה להיות מוגזמת לא פחות והנסיונות שלה להפוך את הבית המקסים לאמנות מודרנית, מפחידים לא פחות מהאלמנטים העל-טבעיים בסרט. וכמובן: יש את הקטע המוזיקלי הבלתי נשכח.

עוד אחד ממשתפי הפעולה הגדולים של או'הרה היה כריסטופר גסט, מחברי "ספיינל טאפ" והבמאי של סרטים מוקומנטריים קורעים מצחוק כמו "משב רוח מוזיקלי", "כוכב התערוכה" ו"מחכים לגופמן". אוהרה השתלבה נהדר באנסמבל הקולנועי של גסט, לצד חברה הישן יוג'ין לוי ושחקנים קומיים מוכשרים כמו פרד ווילארד, ג'יין לינץ' וג'ניפר קולידג'. הדמויות שלה בסרטים של גסט שונות אחת מהשנייה, אך מצליחות תמיד ללכת על הקו הדק בין קריקטורה ודמות אמיתית שאפשר להזדהות איתה.

אוהרה התאחדה שוב עם יוג'ין לוי ב"שיטס קריק", הסיטקום המבריק והמצליח להפליא שיצר יחד עם בנו דן לוי. גם שם אוהרה גנבה את ההצגה בתור אם המשפחה מוירה רוז. וגם הדמות הזאת של אוהרה הייתה אמנית מתוסכלת וחסרת כישרון, במקרה הזה שחקנית טלוויזיה לשעבר, עם אגו מנופח ונטייה לשימוש בשפה מליצית. "שיטס קריק" החזיר את אוהרה לצייטגייסט והוביל לתפקיד הטלוויזיוני האחרון שלה: פאטי, מנהלת האולפן המפוטרת, ב"הסטודיו". גם באנסמבל הזה של סת' רוגן אוהרה הצליחה לבלוט וליצור דמות פחות מוגזמת, אך לא פחות מצחיקה, שמצליחה להיות מנטורית לראש האולפנים הצעיר שמגלם רוגן ובאותו זמן לפעול לנקמה בבעל האולפנים בגילומו של בריאן קרנסטון.

וכן, אנחנו חייבים להזכיר את תפקידה בתור קייט מקאליסטר, האמא מ"שכחו אותי בבית". היא אולי שכחה את הילד שלה בבית, אבל הרגש האמיתי שאוהרה הביאה לדמות הזאת גרם לנו לקוות שהיא תצליח לחזור אליו, ולא פשוט להתקשר למועצה לשלום הילד. בין ההספדים השונים לאוהרה שפורסמו השבוע, שכללו גם מחווה מתערוכת הכלבים של ווסטמינסטר, אולי המרגש ביותר היה מכוכב "שכחו אותי בבית" מקולי קלקין. "מאמא", כתב קאלקין באינסטגרם, "חשבתי שיהיה לנו יותר זמן". בין אם אוהרה הייתה האמא הקולנועית שלכם, או הדודה המצחיקה הטלוויזיונית שלכם, כולנו נתגעגע אליה.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

קתרין אוהרה תיזכר, בסופו של דבר, כאחת השחקניות הקומיות הגדולות בכל הזמנים. מהתפקידים האייקונים ב"ביטלג'וס" ו"שכחו אותי בבית" ועד הדמויות הבלתי...

מאתיונתן עמירן6 בפברואר 2026
ראש כרוב עד הסוף. רוב ריינר בתפקיד המשחק האחרון שלו, "הדוב". צילום: יח"צ דיסני+

קסם, קומדיה והקינג: כשרוב ריינר היה בשיאו, הוא הגיע גם עד 11

קסם, קומדיה והקינג: כשרוב ריינר היה בשיאו, הוא הגיע גם עד 11

ראש כרוב עד הסוף. רוב ריינר בתפקיד המשחק האחרון שלו, "הדוב". צילום: יח"צ דיסני+
ראש כרוב עד הסוף. רוב ריינר בתפקיד המשחק האחרון שלו, "הדוב". צילום: יח"צ דיסני+

מותו הטראגי של השחקן והבמאי רוב ריינר הביא לסיומה קריירה ארוכת שנים ומגוונת במיוחד של בימאי מיינסטרימי להפליא, שידע לדלג בין ז'אנרים באותה קלילות שבה השאיר משפטים לפנתאון. מבקרת הקולנוע יעל שוב מסכמת את חייו של האדם שידע לזקק תסריט מוצלח לרגעים בלתי נשכחים

15 בדצמבר 2025

זה סיפור ידוע שהרגע הכי אייקוני ב"כשהארי פגש את סאלי" – כשמג ראיין מזייפת אורגזמה במעדניה – הוא פרי יוזמתה של השחקנית. הקונספט הכללי של הסצנה היה של במאי הסרט רוב ריינר, והוא בנה אותה יחד עם התסריטאית נורה אפרון, וצמד הכוכבים. את הפנצ'ליין, "I'll have what she's having", הוא העניק לאמו אסטל. רוב ריינר גדל בבית של קומיקאים ומגיל צעיר ראה כיצד שיתוף פעולה פורה יכול להניב זהב. הפתיחות שלו לרעיונות של אחרים היא כנראה אחד הדברים שהפכו אותו לבמאי כל כך טוב.
>>

בין 1984 ל-1992 היה לריינר רצף מעורר השתאות של סרטים משובחים שהפכו לתופעות תרבות. חלקם, כמו "אני והחבר'ה", "כשהארי פגש את סאלי" ו"בחורים טובים", זכו להצלחה מיידית. אחרים, כמו "ספיינל טאפ" ו"הנסיכה הקסומה", התחילו בקטן, אך צברו בהדרגה מעמד של קאלט. וכולם הניבו משפטים שנכנסו לפנתאון – בהם "You can't handle the truth", וכמובן " Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die". ריינר לא כתב את המשפטים האלה, אבל ביחד עם שחקניו הוא זיקק אותם לרגעים בלתי נשכחים.

אביו, קרל ריינר, היה שחקן וקומיקאי ידוע, שתרם תרומה מהותית לקומדיה הטלוויזיונית עד למותו ב-2020 (ובגיל המופלג של 98 שנים), בין השאר בסדרת המערכונים "The 2000 Year Old Man" בה כיכב לצד מל ברוקס. ב-1958 קרל כתב לעצמו סדרה על חייו כקומיקאי, אבל ברשת CBS לא רצו אותו בתפקיד הראשי, והוא נאלץ להסתפק בכסא היוצר. דיק ואן דייק לוהק לסיטקום שנקראה על שמו, "המופע של דיק ואן דייק", שזכתה לפופולאריות גדולה ועדיין נחשבת לאחת הגדולות בתולדות הטלוויזיה האמריקאית. כשאבא ריינר הבין שלא ניחן בדבר הנוסף שיהפוך אותו לסטאר, הוא התמקד בבימוי קומדיות, ובתפקידי משנה – הוא זכור לטוב מ"אושן 11".

גם רוב, שנולד ב-1947 וסיים את חייו בצורה מחרידה בגיל 78, החל את דרכו בעולם הבידור כשחקן קומי. הוא זכה לפרסום גדול בשנות השבעים, כשגילם את מייקל סטיביק בסדרה המיתולוגית (והגאונית) "הכל נשאר במשפחה" – תפקיד שהעניק לו שני פרסי אמי. מייקל היה סטודנט אידיאליסט, ליברלי וצדקן ששב והתנגש בחותנו השמרן והגזען ארצ'י באנקר, שכינה אותו Meathead (בעברית: ראש כרוב). הכינוי הזה דבק בו, גם שפתח בקריירה מרהיבה כבמאי וכמפיק. בראיון שהעניק ב-2003 הוא סיפר "בבכורה הלונדונית של 'כשהארי פגש את סאלי', הלכתי לפגוש את הנסיכה דיאנה ומישהו צעק, 'היי ראש כרוב'. פעמים רבות אמרתי שאני יכול לזכות בפרס נובל והם עדיין יכתבו 'ראש כרוב זוכה בפרס נובל'. לעולם לא אפטר מזה".

כמו אביו, רוב עבר לבימוי אבל השאיפות שלו בתחום היו גדולות יותר. בשנים הראשונות הוא לא היה במאי להשכיר, אלא עבד רק עם נושאים ותסריטים שדיברו אליו באופן אישי. עם זאת, יש לציין שהוא מעולם לא היה קולנוען נועז או בעל סגנון אישי מובהק, ושפרט ל"ספיינל טאפ" – המוקומנטרי השנון על להקת הבי מטאל – כל סרטיו נחשבים למיינסטרים. אחרי "ספיינל טאפ" ו"רומן על בטוח" (קומדיה רומנטית חמודה עם ג'ו קיוזאק מ-1985), הוא הפתיע ופנה לביים דרמת נעורים המבוססת על נובלה מאת סטיבן קינג. התסריט נדחה על ידי כמה אולפנים בטרם הופקד בידיו של ריינר. לדבריו, היה זה הוא שכיוון את התסריטאים לשנות את הפוקוס של הדרמה.

הנובלה "הגופה" מספרת על ארבעה בנים, אבל הוא ביקש להתמקד בדמותו של גורדי (וויל וויטון), "שלא הרגיש טוב עם עצמו ושאביו לא אהב אותו". לדבריו נקודת החיבור שלו לסרט היתה שהוא עצמו נאבק בצל הגדול שהטיל עליו אביו. הסרט "אני והחבר'ה" הפליא לתאר את הדינמיקה בין ארבעת הבנים – לפני הצילומים רוב דאג שהנערים שליהק יהפכו לחברים – והצליח להתבלט בגל סרטי הנעורים של שנות השמונים (העידן של ג'ון יוז). האהבה הנמשכת לסרט מתבטאת בין השאר בכך שהוא מתברג במקום 238 ברשימת 250 הסרטים הטובים שדורגו על ידי הגולשים באתר IMDb.

יש לציין שבראש אותה רשימה מככב מזה שנים "חומות של תקווה" (1994), בהפקת חברת קאסל רוק אנטרטיינמנט, שהוקמה ב-1987 על ידי ריינר ושותפים. החברה, שנקראת על שם עיירה דמיונית המופיעה בכמה מסיפוריו של קינג, הפיקה את סרטיו של ריינר, לצד סרטים של אחרים, בהם "בקו האש", "לפני הזריחה", "לפני השקיעה", "כוח להשחית" ו"גרין מייל".

סרטו הבא היה יוזמה שלו – ריינר אהב את ספרו של וויליאם גולדמן "The Princess Bride" שאביו העניק לו במתנה, וביקש לעבד אותו לסרט. כמה אולפנים כבר ניסו וכשלו, עד שריינר וגולדמן, שכתב את התסריט, מצאו את האיזון בין קסם לקומדיה. כשיצא למסכים ב-1987 "הנסיכה הקסומה" זכה להצלחה צנועה בלבד, אך כשהונפק בקלטות וידאו הוא צבר אוהדים אדוקים ששיננו כל משפט בסרט. גם "כשהארי פגש את סאלי" היה פרי יוזמה של ריינר. הוא פגש את נורה אפרון והציע לה לכתוב תסריט על שני אנשים שמתיידדים ומחליטים לא לעשות סקס בידיעה שזה יהרוס את היחסים ביניהם, אבל אז הם בכל זאת שוכבים. אפרון נענתה להצעה, והתוצאה היא אחת הקומדיות הרומנטיות הגדולות בכל הזמנים.

במקביל ריינר הופיע בתפקידי אורח כשחקן, וכשאפרון החלה לביים בעצמה היא ליהקה אותו לתפקיד ידידו של טום הנקס בקומדיה הרומנטית המצליחה "נדודי שינה בסיאטל" (1993). בסצנה שבה השניים נפגשים בבר ומשוחחים על השינוי שחל במערכות יחסים עם נשים מאז עידן הנשיא קרטר, ריינר קורץ לשיתוף הפעולה הקודם שלו עם אפרון. "היום הדברים קצת שונים" הוא אומר. "ראשית, אתם חייבים להיות ידידים. אתם צריכים לחבב זה את זו. אז אתם מפלרטטים. זה יכול להמשך שנים. אז אתם עוברים בדיקות, ואז אתם עושים את זה עם קונדום. החדשות הטובות הן שאתם חולקים את התשלום".

כשנראה היה שהוא התמקם בקומדיות, ריינר שב אל סטיבן קינג, והפעם צלל אל תוך הז'אנר שמזוהה עם הסופר יותר מכל. ריינר גייס את גולדמן מ"הנסיכה הקסומה" לכתוב את התסריט, וביים את "מיזרי" כסוג של קומדיית אימה, עם מעברים חדים בין הומור לאלימות קיצונית. התוצאה מבדרת ומקפיאת דם גם יחד, והיא הפכה את קתי בייטס לכוכבת אחרי 12 שנים של תפקידי משנה (עד אז היא זכתה למוניטין רק בתאטרון).

סרטו הבא, הדרמה המשפטית "בחורים טובים" (1992), העניקה לריינר את המועמדות היחידה שלו לאוסקר. זה היה שיתוף הפעולה הראשון שלו עם המחזאי/תסריטאי אהרון סורקין, שזה היה סרטו הראשון. הם שבו לעבוד יחדיו בקומדיה הרומנטית הפקחית והבוגרת "הנשיא מאוהב". זה אחד התפקידים הכי סימפטיים של מייקל דאגלס, אנט בנינג מהממת כתמיד, ולפי הדיווחים ריינר תרם לסרט את הרובד הפוליטי (רוברט רדפורד היה אמור לגלם את הנשיא, אך רצה פחות פוליטיקה ופרש). החוויה המוצלחת הניעה את סורקין ליצור את הסדרה "הבית הלבן".

"הנשיא מאוהב" היה להצלחה האחרונה של ריינר במשך תקופה ארוכה. בשנים הבאות הוא היה חתום על סדרה של כישלונות ביקורתיים וקופתיים בז'אנרים שונים, בהם "זה הסיפור שלנו" מ-1999, עם מישל פייפר וברוס וויליס כזוג נשוי. הסרט מתאר את הזוגיות שלהם בסדרת פלשבקים, ומשלב קטעי ראיונות עם דמויות הפונות למצלמה כמו ב"כשהארי פגש את סאלי". אבל מה שעבד כה יפה שם, לא עבד כאן, כי הדמויות הראשיות היו קלישאתיות ומעצבנות. הסרט הזה חידד שריינר זקוק לתסריטאים טובים, ומשהו בחיבור בינו לבינם כנראה אבד. גם "מתים על החיים" (2007) עם ג'ק ניקולסון ומורגן פרימן קיבל ביקורות גרועות, אבל אחרי ארבע כישלונות גדולים הוא הפך ללהיט קופתי ויש אנשים שזוכרים אותו לטובה (לא אני), בשל הסיפור מעורר ההשראה על שני חולי סרטן סופני שיוצאים להגשים סדרת הרפתקאות לפני מותם.

השנה ריינר סגר מעגל עם חזרה לסרטו הראשון. "ספיינל טאפ 2: הסוף ממשיך", שבו חברי הלהקה מתאחדים אחרי הפסקה של 15 שנים להופעה אחת אחרונה, יצא למסכים בספטמבר בלי להותיר סימן. מן הסתם עכשיו הוא ימשוך יותר תשומת לב. אבל גם אם לא, אנחנו תמיד נישאר עם "This one goes to 11". בשיאו גם ריינר הגיע ל-11.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

מותו הטראגי של השחקן והבמאי רוב ריינר הביא לסיומה קריירה ארוכת שנים ומגוונת במיוחד של בימאי מיינסטרימי להפליא, שידע לדלג בין...

מאתיעל שוב15 בדצמבר 2025
דיאנג'לו. מתוך הקליפ ל-Untitled (How Does It Feel). (צילום מסך/יוטיוב)

איך זה מרגיש: דיאנג'לו היה אגדה שסופרה בזמן אמת

איך זה מרגיש: דיאנג'לו היה אגדה שסופרה בזמן אמת

דיאנג'לו. מתוך הקליפ ל-Untitled (How Does It Feel). (צילום מסך/יוטיוב)
דיאנג'לו. מתוך הקליפ ל-Untitled (How Does It Feel). (צילום מסך/יוטיוב)

"גם היום מישהו ילחץ פליי על 'Voodoo' ויכיר את האמן האהוב עליו. גם בעוד 20 שנה מישהי תביט לראשונה בעיני אהבת חייה לצלילי 'Really Love'. גם בעוד 50 שנה בני אדם יעשו תינוקות עם 'Untitled (How Does It Feel)' ברקע. ככה זה עם אגדות - הן נשארות הרבה אחרי שהאדם שיצר אותן הלך" // פרידה מאמן יחיד במינו

15 באוקטובר 2025

זה לא נדיר בימינו למצוא אמן בעל שם יחיד. ואם אודה באמת, היו אלו הראפרים שהפכו את תעלול שם הבמה הזה לקצת מאוס. היומרה של לקרוא לעצמך רק בשם בודד הפכה לנחלת הכלל, וכנראה שמדונה או פרינס לקחו סיכון יותר אמיץ בבחירת שמם מאשר דרייק. לפני שכל ראפר נתן לעצמו שם, רק מעטים הרשו לעצמם להעז מספיק כדי להגדיר את עצמם במילה אחת. דיאנג'לו הגיע דווקא אחרי הראפרים – למעשה, הוא היה אחד מאמני ה-R&B וסול הראשונים שגדלו על ז'אנר ההיפ הופ, ושאבו ממנו השראה – אבל כשמייקל יוג'ין ארצ'ר בחר להפוך לדיאנג'לו, לא היה לזה סאונד של ראפר. היה לזה סאונד של אגדה.
>>הקסם השחור: המוזיקה היא שכבה רוחנית שבה אנחנו יכולים לחיות יחד

האגדה הזו, כמו אגדות מוזיקליות רבות, כוללת גם סמים, אלכוהול, חוסר ביטחון מצמית וסיום מוקדם מדי שהגיע בהפתעה אמש, עם הבשורה על מותו של האגדה בגיל 51 מסרטן. אך יותר מכל הצרות, ההיעלמויות והמסתורין סביב דמותו, האגדה הזו היא על נשמה. דיאנג'לו עצמו סלד מהמונח "ניו סול", שנטבע על ידי המנהל שלו דאז, אבל קשה להגיד שהוא לא מגדיר באופן מושלם את המוזיקה שהיוצר המבריק הזה הביא. זו הייתה אותה נשמה שפעמה במוזיקה של מרווין גיי, קרטיס מייפילד, סטיבי וונדר ופרינס, אותה נשמה שהרעידה (ואז הבעירה) את המיתרים של ג'ימי הנדריקס, חשמלה את הפרלמנט פ'אנקדליקס והכתה בדיוק על הוואן של ג'יימס בראון. אותה נשמה אחת, רק חדשה לגמרי.

זו גם היתה לב הבעיה שלו – הוא היה נשמה ישנה בעולם מודרני. אדם שקידש מוזיקליות מול תעשייה שקידשה מוצר. ואכן, ההצלחה הגדולה ביותר שלו רבצה מעליו כמו קללה, עם אותו קליפ עירום אייקוני שעיצב את דעת הקהל עליו ככוכב פופ סקסי חדש, בעוד שהוא בכלל היה ישות מוזיקלית בכל רמ"ח אבריו. גאון שנכלא בגוף של MTV. ההצלחה הזו גרמה לו להסתחרר לעבר 14 שנות בצורת, ורק כשחזר ב-2014 זכה ליחס הראוי לו – כמשיח של מוזיקה שחורה, אמן עם הילה כמעט רוחנית סביב התחושות שהוא מספק לאנשים. אגדה עוד בחייו, בזמן אמת.

הסיפור אכן תרם לאגדה, אבל הוא לא מה שבאמת בנה אותה. אחרי שמסננים את הדרמה, החיפצון ואפילו הקול המלאכי, נשאר מוזיקאי פורץ דרך, מלחין ויוצר ששינה את המוזיקה המודרנית. הוא היה המוזיקאי שעיוות את מקצבי התופים של ה-R&B, שיבש את תזמון מכות התוף הרכות, ויצר סאונד מעושן שמהדהד במוזיקה המודרנית עד היום. חשבתם שהגיטרות הלא מכוונות של הגראנג' היה הדבר הכי משפיע שנוצר בניינטיז? דה וויקנד לא היה נשמע אותו הדבר בלעדיו, וכך גם הביטים של קנדריק לאמר. האינטיליגנציה המוזיקלית שלו היתה מורכבת, אך הוגשה בפשטות. מהלכי אקורדים ג'אזיסטים שנמסים לתוך צלילי באס חם, אפרו-ביט מפעפע עם אנרגיית היפ הופ, פסיכדליה שזורמת בעורקי שירי אהבה מתקתקים. אלכימיה של מוזיקה שחורה שלא רק שוברת גבולות, אלא פורמת את ה-DNA של המוזיקה לרסיסים, ומאחדת לשם אחד.

3 אלבומים אולפן,חופן שיתופי פעולה עם אמנים אחרים, אינספור הופעות חיות שרק חלקם שרדו כבוטלגים ביוטיוב. לא הרבה מוזיקה, אבל כל פיסה ממנה היא פנינה אמתית. את האימפקט של דיאנג'לו על מוזיקה, על מוזיקאים ועל איך שאנחנו מכילים מוזיקה מורכבת אי אפשר לאמוד במספרים. זה כבר חומר לאגדות. והאגדה הזו עוד לא נגמרה, למרות שחייו נגמרו. גם היום מישהו ילחץ פליי על "Voodoo" ויכיר את האמן האהוב עליו. גם בעוד 20 שנה מישהי תביט לראשונה בעיני אהבת חייה לצלילי "Really Love". גם בעוד 50 שנה בני אדם יעשו תינוקות לצלילי "Untitled (How Does It Feel)". ככה זה עם אגדות – הן נשארות הרבה אחרי שהאדם שיצר אותן הלך.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

"גם היום מישהו ילחץ פליי על 'Voodoo' ויכיר את האמן האהוב עליו. גם בעוד 20 שנה מישהי תביט לראשונה בעיני אהבת...

מאתמתן שרון15 באוקטובר 2025
דיאן קיטון ואל פאצ'ינו, "הסנדק" (צילום: גטי אימג'ס)

המוזרה: דיאן קיטון תמיד הייתה יוצאת דופן. אהבנו אותה על כך

המוזרה: דיאן קיטון תמיד הייתה יוצאת דופן. אהבנו אותה על כך

דיאן קיטון ואל פאצ'ינו, "הסנדק" (צילום: גטי אימג'ס)
דיאן קיטון ואל פאצ'ינו, "הסנדק" (צילום: גטי אימג'ס)

בתחילת דרכה אמרו לה שוב ושוב שהיא לא מתאימה כי היא יותר מדי אקסצנטרית ו-kooky,אבל זה בדיוק מה שהפך את דיאן קיטון לכוכבת. מהשת"פ והיחסים עם וודי אלן, דרך "הסנדק" והזוגיות עם אל פאצ'ינו, ועד "באהבה אין חוקים" שהפך אותה לסמל של מיניות מבוגרת בשלה. קשה להאמין שהיא נעלמת לנו פתאום בגיל 79

14 באוקטובר 2025

בשנתיים האחרונות כתבתי כמה וכמה הספדים על כוכבי קולנוע, ישראלים ובינלאומיים, שהלכו לעולמם. כולם היו גברים. תהיתי מתי ייצא לי לכתוב על אישה, ולא עלה בדעתי שזאת תהיה דיאן קיטון. היא תמיד היתה כל כך חיונית וצעירה, ללא סימנים של מאבק בזקנה. קשה היה להאמין שהיא תיעלם פתאום בגיל 79.

האמת היא שפרט לכמה פסגות זוהרות, הקריירה הארוכה של קיטון מרוצפת בהרבה סרטים בינוניים, בעיקר כי זה מה שיש להוליווד להציע. אבל היא הייתה אהובה על כולם, צופים וקולגות, כי היא היתה אחת ויחידה. בט מידלר, שהופיעה לצידה ב-1996 בלהיט "מועדון האקסיות", כתבה אתמול באינסטגרם ש"היא הייתה קורעת מצחוק, מקורית לחלוטין, וללא תחבולות או תחרותיות שאפשר היה לצפות מכוכבת במעמד כזה. מה שראית היה מי שהיא הייתה".

בראיון לקייטי קוריק מ-2010 – לרגל יציאת "קשה על הבוקר" שבו גילמה מגישת חדשות לצד האריסון פורד – קיטון סיפרה שבתחילת דרכה אמרו לה שוב ושוב שהיא לא מתאימה כי היא יותר מדי אקסצנטרית ומוזרה (kooky). וזה בדיוק מה שהפך אותה לכוכבת. החן הטבעי הזה, שהיא לא ניסתה להעצים אותו באופנים מלאכותיים (בניגוד לרנה זלווגר, למשל), מעולם לא הזדקן ולא התיישן.

אחרי שזכתה בתפקיד שילה בהפקה של "שיער" בברודוויי (היא שרה את "Black Boys"), התמזל מזלה וב-1969 היא פגשה את וודי אלן במהלך אודישן להצגה "שחק אותה סם". היא היתה גבוהה מאלן ולכן כמעט לא לוהקה לתפקיד רעייתו של חברו הטוב שבה הוא מתאהב. אבל אלן התאהב בה כשחקנית וכאישה, וזה הוביל לשיתוף פעולה ארוך שנים על המסך, ולידידות ששרדה גם בתקופה שבה אלן בוטל. לדבריה היא היתה אסירת תודה על הדרך שסלל בפניה, והיא תמיד האמינה לו.

"שחק אותה סם":

"שחק אותה סם" הגיע למסך הקולנוע במאי 1972, חודשיים אחרי "הסנדק". גם פרנסיס פורד קופולה זיהה בקיטון משהו שאחרים התקשו לראות בגלל גובהה וגמלוניותה, וליהק אותה כזוגתו של אל פאצ'ינו. הוא רצה אותה דווקא בגלל האקסצנטריות שלה, שהבליטה את חוסר שייכותה למשפחת המאפיה הסיציליאנית. כזכור, מייקל קורלאונה בוחר בקיי בשלב בחייו שבו הוא מנסה לבדל את עצמו ממשפחתו. אך מרגע שהוא לוקח על עצמו את ניהול העניינים אחרי ההתנקשות באביו, קיי אינה מתאימה עוד.

שוט הסיום של הסרט מתמקד בפניה, בעודה מתבוננת בבעלה מוכתר ליורש של אביו מאחורי הדלת שחוצצת ביניהם. השוט הפך לאחד הדימויים הזכורים ביותר בקולנוע – בהעניקו לה את נקודת המבט, הוא התמקד בטרגדיה שלה, וכמו הפך אותה לגיבורת הסרט. קיטון ופאצ'ינו הפכו לזוג אחרי צילומי "הסנדק 2" ב-1974, ונפרדו אחרי "הסנדק 3" ב-1990. היא סיפרה שהיא רצתה להתחתן, אך הוא לא. קיטון נותרה רווקה עד סוף ימיה. ב-1996 אימצה את בתה דקסטר, וב-2001 את בנה דיוק.

"הסנדק":

"הסנדק" היה הסרט הראשון בקריירה של קיטון, מבין שלושה, שזכה באוסקר לסרט הטוב ביותר, וזה הישג נדיר בהוליווד (אם איני טועה רק למריל סטריפ יש רקורד דומה). אבל בעיקרו זה סרט של הגברים. קיטון מזוהה יותר מכל עם תפקידה כאנני הול ב"הרומן שלי עם אנני", שזיכה אותה באוסקר (גם הסרט זכה). אלן כתב את תפקיד השיקסע שהוא מתאהב בה, ואז מאבד אותה, במיוחד עבור קיטון, אף שכבר לא היו בני זוג. הוא אף העניק לדמות הראשית את שם משפחתה המקורי של דיאן (היא החליפה לקיטון משום שכבר היתה שחקנית בשם דיאן הול). לפני זה הוא כבר עבד איתה בפרודיית המד"ב "ישנוני" ובקומדיה הרוסית התקופתית "אהבה ומלחמה". בשני הסרטים היא גילמה נשים מודרניות, עצמאיות, משכילות, נוירוטיות (כמו אלן), והייתה נורא מצחיקה.

"הרומן שלי עם אנני":

ואז ב-1977 הקומדיה הרומנטית עם הסוף הלא שמח הפכה אותה לאייקון תרבותי. קיטון תיארה את דמותה של אנני כגרסה של עצמה – רהוטה למחצה, חולמת להיות זמרת וסובלת מחוסר בטחון. פרט טריוויה ידוע הוא שקיטון סירבה ללבוש את הבגדים שעיצבו עבורה במחלקת התלבושות בטענה שאינם מתאימים לדמות, והביאה בגדים מהבית. המכנסיים הרחבים, הווסט, העניבה הגברית הארוכה והכובע שלבשה בהופעתה הראשונה בסרט, השיקו אלפי חיקויים. גם לטקס האוסקר היא הגיעה לבושה בחצאית וז'קט מהארון הפרטי שלה, והמשיכה ללבוש בגדים בשחור לבן בסטייל ייחודי לה כל חייה. את ההברות חסרות המשמעות "לה די דה" וודי אלן כתב בתסריט, אבל היא הפכה אותן לשלה באופן שבו ביטאה אותן במבוכה של מישהי שאיבדה את המילים.

נאום האוסקר:

קיטון גילמה היטב תפקידים דרמטיים במותחן "מחפשת את מר גודבר", כמורה שמבלה במועדוני לילה מפוקפקים, וב"המתופפת הקטנה", כשחקנית המגויסת על ידי המוסד. והיא זכתה במועמדות שניה לאוסקר על הופעתה כעיתונאית והאקטיביסטית הקומוניסטית לואיז בריאנט באפוס ההיסטורי "אדומים" (1981) לצד בן זוגה וורן בייטי. אבל היא פרחה בעיקר בקומדיות. אחרי השותפות עם וודי אלן (סרטם האחרון יחד היה "תעלומת רצח במנהטן" מ-1993, שבו גילמה את רעייתו) היא יצרה שותפות נוספת עם התסריטאית ננסי מאיירס, שאחרי מות בעלה הבמאי צ'רלס שייר ("בייבי בום", "אבי הכלה") היא החלה לביים את התסריטים שלה בעצמה.

ב-2003 מאיירס כתבה וביימה את "באהבה אין חוקים" שהעניק לקיטון את אחד מתפקידיה המלבבים ביותר, ומועמדות רביעית לאוסקר. קיטון מגלמת בסרט סופרת שהמאהב המבוגר של בתה (ג'ק ניקולסון) נתקע אצלה בבית, והשניים מתחילים למצוא חן זה בעיני זו. החיבור בין קיטון לניקולסון מחשמל. היא מבקשת ממנו לגזור את החולצה עם צווארון הגולף שהיא הסתגרה מאחוריו במשך שנים, ואחרי האורגזמה היא פורצת בבכי משחרר.

"באהבה אין חוקים":

"לא ציפיתי להתגלות מחדש על ידי ננסי מאיירס", אמרה קיטון בנאום התודה שלה כשזכתה בגלובוס הזהב. "בואו נודה באמת, לגלם אישה ראויה לאהבה בגיל 57 זה כמו לנסות להגיע לכוכבים עם סולם". היא המשיכה וציינה שהפרס ניתן ל"קומדיה רומנטית בכיכובם של ג'ק ודיאן, שגילם המשולב הוא 125". אבל בואו נודה באמת, בגיל 57 קיטון נראתה פיצוץ בעירום. יש לציין שבגיל 22 היא סירבה להתפשט כשהופיעה ב"שיער" בברודוויי, בזמן שרוב השחקנים שרו בעירום בסוף המערכה הראשונה. כמו שאמרתי, היא תמיד היתה יוצאת דופן, והלכה בדרכה שלה. ואהבנו אותה על כך.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בתחילת דרכה אמרו לה שוב ושוב שהיא לא מתאימה כי היא יותר מדי אקסצנטרית ו-kooky,אבל זה בדיוק מה שהפך את דיאן...

מאתיעל שוב14 באוקטובר 2025
רוברט רדפורד, "גטסבי הגדול" (צילום: יחסי ציבור)

רדפורד הגדול: נער הזהב של הוליווד הצליח להציב לה אלטרנטיבה

רוברט רדפורד הלך לעולמו בגיל 89, והשאיר מאחוריו מורשת הוליוודית מפוארת כשחקן וכבמאי (ואיכשהו יוצא שגם כפרטנר טוב ליהודים). אבל תרומתו...

מאתיעל שוב17 בספטמבר 2025
יכל להיות רק רמי הויברגר. מתוך גב האומה. (צילום: ויקיפדיה/zaher abu elnaser, CC BY-SA 4.0)

רמי הויברגר נכנס ללב הקולקטיבי דווקא כי הוא היה כל כך אותנטי

רמי הויברגר באמת לא שם זין - כלומר, סליחה על הביטוי הבוטה בטקסט הספד, אבל אין לנו ספק שהוא לא היה...

מאתאבישי סלע28 באוגוסט 2025
יותר טוב מדילן. אלון אבוטבול ב"שבתות וחגים". (צילום מסך: יוטיוב)

מאלון אבוטבול למדתי איך נראים, מתנהגים ומרגישים גברים אמיתיים

רובנו הכרנו אותו רק דרך המסכים, אבל לשחקן מצוין כמו אלון אבוטבול יש דרכים להתחבר אלינו באופן שמהדהד גם 20 שנים...

מאתרוני ודנאי30 ביולי 2025
יחיד במינו. דוד טרטקובר (צילום: איליה מלניקוב)

דוד טרטקובר הצליח להשפיע דווקא כי היה ברור מה יש לו להגיד

הוא אולי עיצב אינסוף פרויקטים עבור אחרים, אבל אנחנו נזכור את המעצב והאמן הודות לקול האישי שלו, שנשמע באופן ברור ומובהק...

מאתרעות ברנע30 ביולי 2025
אלון אבוטבול (צילום: תום מרשק)

אלון אבוטבול ז"ל: פרידה מכוכב הקולנוע האמיתי הראשון בישראל

הוא פרץ כשחקן שלא חשש לשלב גבריות ישראלית מאצ'ואיסטית עם רוך שאפשר לקרוא לו נשי, ואז גדל לנגד עיננו לשחקן בינלאומי...

מאתיעל שוב31 ביולי 2025
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!