Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

מנחם גולן

כתבות
אירועים
עסקאות
קוונטין טרנטינו ונבות פפושדו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

כמה טוב שבאת הביתה: טרנטינו בא להציל את פסטיבל הקולנוע

כמה טוב שבאת הביתה: טרנטינו בא להציל את פסטיבל הקולנוע

קוונטין טרנטינו ונבות פפושדו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)
קוונטין טרנטינו ונבות פפושדו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

במשך שעה ארוכה, בערב שהיה לא פחות ממדהים, השתפך אתמול קוונטין טרנטינו על סרטי קאנון של גולן-גלובוס ("'הבתול האמריקאי האחרון' הוא אחד הכי טובים בסוגה של סרטים על בנים שמנסים להשיג זיון"), בפאנל שפתח את התוכנית המיוחדת שאצר עבור פסטיבל הקולנוע בירושלים. תיעוד מיוחד

27 באוגוסט 2021

עקב הקורונה נאלץ פסטיבל הקולנוע של ירושלים להסתפק השנה באורח בינלאומי אחד, ונדמה שהאורח הזה לקח על עצמו למלא את מקומם של כל האורחים החסרים. קוונטין טרנטינו, אזרח ישראלי של כבוד, לא רק אצר עבור הפסטיבל מחווה לסרטי חברת קאנון של מנחם גולן ויורם גלובוס, הוא גם השאיל לפסטיבל עותקי פילם מהארכיון הפרטי שלו והוא יציג את הסרטים לקהל קוני הכרטיסים.

אתמול בערב, לרגל פתיחת התוכנית, התייצב טרנטינו לפאנל בהשתתפות יורם גלובוס – שנמצא בחו"ל והצטרף לנוכחים באמציות טכנולוגיה דיגיטלית כלשהי – והילה מדליה שביימה את הסרט התיעודי "הגו גו בויז". את הפאנל הנחה נבות פפושדו, מי שזכה שטרטינו יתעלף על "מי מפחד מהזאב הרע?" שלו ושל אהרון קשלס.

קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)
קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

אולם 3 של הסינמטק היה, כצפוי, מלא עד אפס מקום, והיה מגניב לשמוע את הבמאי של "היו זמנים בהוליווד" מדבר בהתלהבות אמיתית על הסרטים של חברת קאנון, שבעשר השנים בהן נוהלה על ידי גולן וגלובוס, לפני שקרסה בקול גדול, שינתה את האופן שבו מפיקים סרטים. שיטת גיוס הכספים שהם המציאו (מעצבים פוסטר ומוכרים זכויות הפצה למדינות שונות לפני שיש סרט) היא היום השיטה הנהוגה על ידי כל חברות ההפקה העצמאיות.

יורם גלובוס פתח וסיפר "פגשתי את קוונטין כשהוא בא לארץ להקרנה של 'ממזרים חסרי כבוד'. נשיא יוניברסל ביקש ממני לטפל בו יפה. לקחנו אותו לארוחת ערב ועמדתי ואמרתי 'תודה שבאת לישראל, אנחנו מעריצים אותך'. והוא צעק, 'עצור!' הוא עלה על כיסא ואמר 'אני צריך להודות לך' והתחיל לספר לי אך כשעבד בחנות וידאו הוא הכיר כל סרט שקאנון עשו. הוא מנה את השמות בעל פה. הוא זכר אותם יותר טוב ממני".

קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)
קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

טרנטינו מיהר לאשר. "בשנות השמונים הייתי מאוהב בחברה הזאת. ואיתי היה גם רוג'ר אייברי שכתב איתי את 'ספרות זולה'. שנינו אהבנו את סרטי קאנון וחשבנו שמנחם ויורם מגניבים. עיתוני התעשייה האמריקאים נהגו לגחך עליהם, למרות שהם הוציאו המון כסף על פרסומות בעיתונים האלה. 'וראייטי' אף פעם לא עשו כל כך הרבה כסף כמו שהם עשו בימים של קאנון. הקהילה ההוליוודית צחקה עליהם וזה היה נגוע באנטישמיות. 'מי הישראלים האלה חושבים שהם לעזאזל?', הייתה גישה כזאת.

"אבל אני ורוג'ר ראינו שני בחורים שמנסים לקרוא תיגר על התעשיה ולעשות סרטים שהם רצו לעשות. הם נתנו לאומנים לעשות סרטים מהסוג ששאר האולפנים הפנו להם את הגב. אבל בבסיס, החברה שלהם נבנתה על סרטי אקספלויטיישן. אנחנו אהבנו סרטי אקספלויטיישן, ובעיקר את אלה של קאנון. הוליווד נראתה כמו מקום סגור – תעשיה מוגנת על ידי דלת של כספת. לא ידענו איך ניכנס לזה, ותמיד חשבנו שאם איכשהו נפגוש את מנחם ויהיה לנו משהו מעניין אולי הם יתנו לנו הזדמנות. נראה היה שהאנשים היחידים שיתנו לנו הזדמנות הם סרטי קאנון". כזכור, זה לא בדיוק יצא ככה, אבל נחמד לשמוע את טרנטינו מספר את זה.

גלובוס המשיך וסיפר על החופש שהם נתנו לקולנוענים, ועל ההצלחה הגדולה שלהם בעיקר בשוק הווידאו. בקולנוע היו סרטים שלהם שהצליחו יותר ופחות, אבל בווידאו "כל סרט שלנו מכר מאות אלפי עותקים".

קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)
קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

טרנטינו: "הם הלכו לבמאים ושאלו אותם 'מה תרצו לעשות'. הם הלכו לזפירלי והוא אמר להם אופרה. אז הם עשו את זה (הכוונה ל'אותלו' של ורדי – י"ש). אולפני וורנר ופרמאונט לא היו עושים את זה. ואותו דבר עם ג'ון קסאווטס שהם הפיקו לו את 'נחשולי אהבה'. קסאווטס אמר 'הלוואי שקאנון היו מנהלים את כל התעשיה. אני חושב שהבחורים האלה פנטסטיים'. וג'ון פרנקנהיימר עם '52 Pick-Up' עשה את העיבוד הכי טוב לאלמור לאונרד. עד 'ג'קי בראון'", הוא הוסיף בטון חצי מבודח.

טרנטינו, שבסרטיו הראשונים חידש קריירות של שחקנים ותיקים ונשכחים, המשיך והתרגש מההזדמנות שסרטי קאנון נתנו לבמאי זקן כמו ג'יי.לי תומפסון ש"עשה איתם איזה שמונה סרטים. היו כל הבמאים הזקנים והמגניבים שלא יכלו להשיג עבודה. ותומפסון עשה אצלם שני סרטים בשנה".

קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)
קוונטין טרנטינו בפאנל בפסטיבל הקולנוע בירושלים (צילום: איתמר גינצבורג)

בלי לעצור לקחת נשימה, טרנטינו המשיך וגילה שהוא יודע גם את שמותיהם של כל הבמאים הישראלים שעבדו עם קאנון. "היו להם במאי הבית, במאים ישראלים כמו בועז דוידזון, דן וולמן, גדעון אמיר וסם פירסטנברג – שהוא הפייבוריט שלי. את 'נינג'ה 3: השליטה' ראיתי בקולנוע שש פעמים. בפעם הראשונה כשראיתי את סצנת הלחימה בפתיחה שנמשכת איזה רבע שעה, חשבתי שזה הדבר הכי מדהים שראיתי. סיפרתי עליו לחברים שלי וראינו אותו מלא פעמים בווידאו. הפכתי למועדון מעריצים של איש אחד. זאת אומרת, היינו קבוצה קטנה, בהנהגתי".

לסיום טרנטינו החל להשתפך על הרימייק האמריקאי של "אסקימו לימון", שגם אותו ביים בועז דוידזון. "'הבתול האמריקאי האחרון' הוא אחד הכי טובים בסוגה של סרטים על בנים שמנסים להשיג זיון. והסיום שלו הוא אחד הכי מרסקים בשנות השמונים. אני זוכר שהלסת שלי נשרה לרצפה כשהקרדיטים החלו לעלות". אם לא היו צריכים לסיים את הפאנל כדי להקרין את "רכבת לחופש", נראה שטרנטינו היה ממשיך בכיף לתאר את נפלאותיהם של הסרטים של קאנון הוא אוהב. במילים אחרות, החיבור שלו לישראלים ולישראל (הוא אמר שהוא ממש מצפה לראות את "השגריר" בירושלים, העיר שבה הסרט מתרחש) החל שנים רבות לפני שהוא פגש את דניאלה.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

במשך שעה ארוכה, בערב שהיה לא פחות ממדהים, השתפך אתמול קוונטין טרנטינו על סרטי קאנון של גולן-גלובוס ("'הבתול האמריקאי האחרון' הוא...

מאתיעל שוב27 באוגוסט 2021
אודיסאה לחלב. דוד אבידן בסרטו "שדר מן העתיד"

חאפרווד: סיפורם של הסרטים הכי חאפרים בתולדות הקולנוע הישראלי

חאפרווד: סיפורם של הסרטים הכי חאפרים בתולדות הקולנוע הישראלי

"המלאך היה שטן" של משה גז יצא ב־1976, נקטל על ידי כל מי שראה אותו ויוצא כעת שוב ב"גרסת הבמאי". אבל הוא לא היחיד. יש גם את המשורר שיצר הזיית אסיד, בימאי הטראש האמריקאי שנעקץ בישראל וכמובן, המלך מנחם גולן. הסיפור האמיתי והמזעזע של ההפקות הכי מפוקפקות בתולדות הקולנוע הישראלי

אודיסאה לחלב. דוד אבידן בסרטו "שדר מן העתיד"
אודיסאה לחלב. דוד אבידן בסרטו "שדר מן העתיד"

במהלך סוף השבוע הקרוב, תוקרן בסינמטקים של ירושלים (24.3) ושל תל אביב (25.3) גרסת הבמאי המסקרנת של אחת האגדות הגדולות בתולדות הקולנוע הישראלי: "המלאך היה שטן" של משה גז. "סרט דל תקציב, עלוב תסריט, משוחק באופן ירוד, מצולם וערוך כרצף של שגיאות חובבים", כתב עליו מאיר שניצר כשהוא יצא ב־1976. "ההתעקשות להגדיר את 'המלאך היה שטן' כסרט נובעת רק מהטעם הטכני שזהו חומר גלם צלולוידי הרץ במכונת הקרנה".

ובכל זאת, מדובר בסרט המתח או האימה הישראלי הראשון. הוא מספר על שתי שותפות לדירה המגלות כי בשכונה שלהן מסתובב רוצח מסוכן. סרטון הפתיחה (אנימציה באווירת "לוני טונס"), בעיות סינק, בום שאוהב להיכנס לפריים, דיאלוגים בלתי אפשריים ("הוא עמד להרוג אותי, היה לו פנס!") ושחקנית ראשית שהוחלפה באחרת באמצע הסרט (הבמאי רב עם השחקנית הראשונה) הפכו את "המלאך היה שטן" לחלטורה רצינית ולמועמד מוביל (מתוך רשימה ארוכה) לתואר "הסרט הישראלי הגרוע בכל הזמנים". הסרט שרד שבוע על המסכים בטרם נגנז לחלוטין, והעותק הטוב היחיד שלו הושמד בשנות ה־90, אחרי הקרנה אחת שבה הוכרז גז כ"אד ווד הישראלי", על שם במאי סרטי האימה האמריקאי שפעל בשנות ה־50 ושמו הפך מילה נרדפת לקולנוע טראשי וחובבני.

אבל משה גז דוחה את הביקורות. באתר שלו, שירד לפני כמה שנים מהאוויר אך אפשר לצפות בו דרך ארכיון דיגיטלי, הביע גז (שסירב להתראיין לכתבה) את מורת רוחו מהאופן שבו התקבל הסרט: "משרד התעשייה והמסחר לא העביר לי את המענק הכספי שמובטח לכל סרט ישראלי. הסתמכתי על כסף זה להוצאות עריכה ולעותקים 35 מ"מ (כך במקור – ש"ר). לא היה לי את הכסף ולכן ויתרתי והפצתי את הסרט לא גמור. מאיר שניצר יגדיל לעשות באם יפעל להשיג לי רטרואקטיבית את המענק הכספי שעוכב לי במחלקת עידוד הסרט הישראלי – זה יהיה שכרי על העוול שגרם לי, ועל הדרך הוא יוכל לאכול את הכובע שלו".

במשך השנים "המלאך היה שטן" עבר בין צופים מעטים, אך סרט ישראלי נוסף מאותה תקופה הפך לפולחן אמיתי. טריילר של "הטרמפיסט" ("An American Hippie in Israel"), סרט ישראלי דובר אנגלית, התגלה במקרה ביוטיוב על ידי המתרגם יניב אדלשטיין. הסיפור ידוע, לפחות לחובבי קולנוע שוליים: אדלשטיין החל להקרין את הסרט בהקרנות חצות קבועות בסינמטק תל אביב והפך מומחה לסרטים ישראלים גרועים – נושא שעליו הוא התראיין כמה פעמים בפודקאסט הקולנוע האמריקאי הפופולרי Projection Booth.

"מה שיפה ב'טרמפיסט' הוא שהסרט כאילו נעשה בחאפריות, אבל הכוונות של הבמאי מאוד כנות", אומר אדלשטיין. ״היה לבמאי חזון אמיתי, רואים שהוא הושפע מאנטוניוני, יש בו עבודת צילום מצוינת והמוזיקה יפה. הבעיה היא שנכתבה רק פיסת מוזיקה אחת, שחוזרת על עצמה כל כך הרבה פעמים שאפשר להתחרפן״.

"הטרמפיסט" הוא סיפור משונה על היפי הלום קרב ממלחמת וייטנאם המטייל בישראל, רואה פנטומימאים מסתוריים ורצחניים, בורח עם עוד שלושה אנשים לאי בודד ומספר לעולם שהוא ״מלא בחרא״. בדרך הם אוספים עז, בורחים מכריש שבבירור עשוי מפלסטיק, ואפילו משתתפים בסצנת הסקס המשעממת בתולדות הקולנוע. קשה לעמוד בקסם הסרט הכל כך תלוש ומוזר הזה. ״מה שיפה בסרט הזה ובהרבה סרטים גרועים ישראלים אחרים, הוא שיש בו 40 דקות של עלילה, אבל הבמאי נאלץ למתוח את הסרט לשעה וחצי. זה בערך כמו שבנו את ישראל – החליטו שצריך דברים בסיסיים, ויאללה, נבנה אותם ונחשוב על כל השאר אחר כך״.

אחת האגדות הגדולות בתולדות החאפריות בקולנוע הישראלי היא ללא ספק "הבלש האמיץ שוורץ". הוא גם המפתיע מבין הסרטים הישראלים הגרועים, היות ומאחוריו עמד במאי ותסריטאי אמריקאי ידוע בחוגים מסוימים. היה זה לויד קאופמן – האיש שהקים אחר כך את אולפני טרומה שמתמחים בסרטי טראש. אף שקאופמן צילם בין היתר סרט אימה על תרנגולות רצחניות שמתנקמות בבני האדם המנסים לאכול אותן ("פאולטרגייסט"), קאופמן, שמתבייש עמוקות ב"הבלש האמיץ שוורץ" אמר עליו שהוא "הדבר הכי גרוע שקרה ליהודים מאז 'מיין קאמפף'".

איך מלך הטראש האמריקאי התגלגל לישראל? אדלשטיין מספר שכאשר קאופמן עוד היה במאי צעיר ומבטיח, שני עסקנים ישראלים שכנעו אותו שליצור סרט בישראל בשנות ה־70 זה עסק בטוח. הם הבטיחו לו שכל עם ישראל ילך לסרט, שהם יציגו אותו בבתי כנסת ברחבי העולם ושהוא עומד לעשות המון כסף. קאופמן הסכים, כתב תסריט (שלטענתו טוב בהרבה מהתוצאה הסופית) והובטח לו שמיטב הכישרונות הישראלים ישתתפו בו. בפועל השמנה והסולתה של הקולנוע הישראלי עשתה סיבוב על קולנוען צעיר ומבולבל.

בומבה צור, יוסף שילוח, ששי קשת, דובי גל ואורי זוהר – כולם משתתפים בסרט אבל מתנהגים כאילו באו לקחת את הכסף ולעבור הלאה. שוטים לא קשורים חוזרים על עצמם, העלילה קופצנית ובלתי מוסברת, הבדיחות איומות ואפקט קול של תינוק בוכה נשמע כמו גבר בן 40. אם זה לא מספיק, קאופמן אף השתכנע לרכוש פיסת נדל"ן בישראל ולקנות טבעת בדיזנגוף עבור ארוסתו. הנכס שקאופמן רכש לא היה שייך למי שלקח ממנו את הכסף, והטבעת התגלתה כמזויפת. לקינוח יצא הסרט למסכים בישראל זמן קצר לפני פרוץ מלחמת יום כיפור, כך שהאולמות היו ריקים עוד יותר מהצפוי.

עוד כישלון מרתק בתולדות הקולנוע הישראלי שייך לאחד המשוררים הגדולים והחשובים שקמו כאן – דוד אבידן. אבידן הפיק בכוחות עצמו את סרט המדע הבדיוני "שדר מן העתיד" (1981). כדי לממן את הסרט הוא מכר את הדירה של הוריו, אך זה לא עזר – תקציבו הזעום של "שדר מן העתיד" מורגש כמעט בכל פריים: לדוגמה, אבידן צילם בניין מחקר במכון ויצמן בניסיון נואש לגרום לו להיראות כחללית.

כל זה מתגמד מול מי שהפך לסמל החלטורה הקולנועית הישראלית ואף הצליח לייצא אותה להוליווד – מנחם גולן. קלאודיו שטיינברג, שצילם את שלושת סרטיו האחרונים של גולן – "ימים של אהבה", "ריקוד מסוכן" ו"הכתובה", מספר שכאשר נפגש עם גולן לראשונה לקראת הצילומים של "ימים של אהבה" (המספר על אהבתם הבלתי אפשרית של המלצרית הפשוטה מאיה בוסקילה והזמר המפורסם נירו לוי), דיבר גולן במשך שעה על גרסה ישראלית לסרט האמריקאי "כוכב נולד", לא אפשר לשטיינברג להשחיל מילה או להראות לו תיק עבודות, ובסוף הפגישה שלח אותו לחתום על חוזה.

"לא עניינה אותו כל כך תאורה, הוא לא דיבר איתי על צילום", נזכר שטיינברג. "כשאמרתי לו שצריך להיפגש ולתכנן את הצילומים הוא אמר 'מה פתאום, אנחנו נגיע לסט ונבין שם איך מצלמים'. לא הייתה לי ברירה. למזלי גולן סמך מאוד על מה שאני עושה. את השחקנים, לעומת זאת, הוא שיגע. מה שעניין אותו הוא סצנות עם אקשן ואפקטים, כמו סצנת התאונה של נירו לוי. אבל הם הרסו את האופנוע החדש שהם הביאו לצילומים, כי הם התקמצנו על אופנוע נוסף וזול בשביל צילום ההתנגשות".

הסיפור המופלא ביותר של שטיינברג מסכם את כל שיטת העבודה של גולן בכמה משפטים: "בסצנה האחרונה, בבית הקברות, הגיע פתאום איש שעובד בבית הקברות ושאל מי נתן לנו רשות לצלם פה. מנחם אמר לו, 'בוודאי שיש לנו אישור, לך תשאל את האחראי שלך ותחזור אליי'. הוא הלך, מנחם מיהר להשלים את הצילומים תוך עשר דקות, ואחר כך קיפלנו את הציוד וברחנו".

המכנה המשותף של הרשימה המפוארת הזו היא החאפריות. מאז שנות האלפיים הקולנוע הישראלי כל כך עסוק בהסתרת העובדה שהוא דל תקציב, עד שאפשר לשכוח שהוא נולד לקבוצה של חלוצים ומשוגעים שהשקיעו הרבה כסף ולפעמים נפלו על הפרצוף. אבל הסרטים הללו, כל אחד בדרכו, מיוחדים ומעניינים.

"מה שיפה בהם הוא שהם לא דומים לשום דבר שאנחנו מכירים", מסכם אדלשטיין. "הם כאילו באו מיקום מקביל שבו הם הגיוניים, אבל אנחנו יודעים שהם לא. זה מה שכיף – אתה מגלה שהקולנוע הוא כל כך רחב ויכול להכיל כל כך הרבה דברים".

האם משה גז יכול להפוך את דעתם של מבקרי הקולנוע? האם חובבי הטראש עומדים לגלות יצירת מופת חבויה? אולי. מה שבטוח – ואולי זה מה שגז מסרב להבין – הוא שבשביל חובבי קולנוע ישראלי, שהחלטורה היא נוף ילדותם, ובשביל אלה שבוחרים להמשיך לחיות ולעשות פה קולנוע חרף הסיכוי הסביר שיום אחד הכל יתפרק – "המלאך היה שטן" הוא סרט מושלם גם בלי גרסת הבמאי.

"המלאך היה שטן – גרסת הבמאי", סינמטק תל אביב, חמישי 22:00

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

"המלאך היה שטן" של משה גז יצא ב־1976, נקטל על ידי כל מי שראה אותו ויוצא כעת שוב ב"גרסת הבמאי". אבל...

מאתשי רינגל24 במרץ 2016
אסי דיין

פעם הייתי: פרויקט חדש מתעד את תולדות הקולנוע הישראלי

פעם הייתי: פרויקט חדש מתעד את תולדות הקולנוע הישראלי

שעות של ראיונות מצולמים שנאספו במשך עשור בפרויקט "מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי" עלו לרשת, ובעוד כמה חודשים יגיעו גם לסינמטק הקרוב לביתכם

אסי דיין
אסי דיין
26 באפריל 2015

העשור הראשון של שנות האלפיים סימן את תחילתה של פריחה יוצאת דופן בקולנוע הישראלי. "בופור", "ואלס עם באשיר" ו"עג'מי" היו מועמדים לפרס האוסקר ותרמו להתרוממות הרוח היצירתית שהייתה כל כך חסרה כאן. "2004 הייתה השנה שבה הקולנוע הישראלי חצה את סף מיליון הצופים לשנה, דבר שלא קרה מאז שנות ה־70. ההתעניינות בחו"ל וההשקעות בקופרודוקציות התעוררו והייתה התרגשות באוויר", אומרת אביטל בקרמן (37), שלצד יוצר הקולנוע והתיאטרון מרט פרחומובסקי עבדה בעשור האחרון על "מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי" – פרויקט שאפתני שמגולל בגוף ראשון את סיפורה של תעשיית הסרטים המקומית. האתר המרכז את העדויות הושק בתחילת החודש, ובסתיו הקרוב תגיע לסינמטקים תוכנית הקרנות בשם "האנשים שהמציאו את הקולנוע הישראלי", שבמסגרתה יוקרנו קלאסיקות ישראליות לצד קטעים מ"מאגר העדויות".

מדובר במאגר דיגיטלי שמכיל 50 ראיונות עומק עם אנשי קולנוע – במאים, שחקנים, תסריטאים, מפיקים, אנשי סאונד ועוד, שמספרים על ההכנות ועל תהליך העבודה, על תפיסותיהם האמנותיות וכמובן על הסרטים עצמם. "הרגשנו שההצלחה של העשור האחרון ניצבת על בסיס מאוד רעוע בכל הקשור למחקר וכתיבה עיונית על קולנוע ישראלי, בעיקר בכל הנוגע להיסטוריה ואסתטיקה. מדף הספרים, באופן מטפורי ופיזי גם יחד, היה כמעט ריק. רצינו לתקן את המצב ולחבר את הקולנוע הישראלי החדש לשורשים שלו".

איך הרכבתם את רשימת המרואיינים?

"לפי היקף הפעילות שלהם. בשנים הראשונות גם הגיל היה שיקול, והעדפנו להתחיל עם המבוגרים יותר. זאת הסיבה שהפרויקט שלנו עוצר כרגע פחות או יותר בשנות ה־70 בקולנוע הישראלי, עם כמה יוצאי דופן".

היה קשה לשכנע את המרואיינים לשתף פעולה?

"הרוב שמחו לדבר איתנו ואפילו התרגשו. אני זוכרת שהבמאי פרדי שטיינהרדט ז"ל ישב בחדר שלי ודיבר על סרטיו ועיניו הכחולות והמימיות נצצו. מסביבו כל הצוות היה צעיר ולא שמע לפני כן על הדברים שסיפר. פתאום הייתה לי הרגשה כאילו אנחנו מסנני עפר שמצאו זהב, כאילו כל החדר מתמלא באור מהזהב הנדיר שרק אנחנו חיפשנו. אחד הבודדים שלא הסכימו להתראיין הוא הצלם הפורה דוד גורפינקל. אנחנו מחזרים אחריו כבר כמה שנים, ואני מקווה שבסוף הוא יתרצה".

מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי
מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי

כצלע הנשית בצמד, מה את חושבת על הרוב המובהק של הייצוג הגברי בפרויקט?

"מרגע שהחלטנו להגיע לאנשים שהיקף העבודה שלהם הוא גדול יחסית, תמונת המציאות העגומה השתקפה, ולא רק לגבי נשים. במובן הזה, אני חושבת שהפרויקט מייצג נאמנה את יחסי הכוחות בתעשייה של שנות ה־60 ושנות ה־70, אבל יש בפרויקט ראיונות עם כמה נשים מרתקות כמו הבמאית הנפלאה מיכל בת אדם, המאפרת רחל גולן (בת זוגו של מנחם גולן ז"ל), השחקנית אפרת לביא ועוד".

הקדשתם קטגוריה שלמה לסרטי הבורקס. יש כאן ניסיון לתיקון מעמדו הנחות?

"בהחלט. אם יש אידיאולוגיה מאחורי הפרויקט היא מחיקת הגבולות בין 'איכותי' ל'פופולרי'. אם יוצר פעל לאורך זמן בקולנוע הישראלי ועשה סרט אחרי סרט – הוא יוצר משמעותי ששווה התייחסות ללא שיפוט".

האם מלאכת התיעוד ממשיכה? תגיעו גם ליוצרים חדשים יותר?

"האמת היא שחשבנו לנוח כמה שנים, אבל עם השקת האתר נוצרה בנו תשוקה מחודשת. נתחיל בגילה אלמגור ודן וולמן שרצינו לראיין כבר בסבבים הקודמים ולא הצלחנו, אחריהם נעבור ליוצרים בולטים משנות ה־80. על הפרק עומדים שמות כמו אורי ברבש, נורית אביב, עמוס גיתאי, מכרם ח'ורי ועוד ועוד".

למאגר העדויות של הקולנוע הישראלי

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

שעות של ראיונות מצולמים שנאספו במשך עשור בפרויקט "מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי" עלו לרשת, ובעוד כמה חודשים יגיעו גם לסינמטק...

מאתנופר וחש26 באפריל 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!