Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

עורבני חקיין

כתבות
אירועים
עסקאות
מתוך "משחקי הרעב - עורבני חקיין חלק ב"

הנוער לשלטון: המסרים החברתיים של סדרת "משחקי הרעב"

הנוער לשלטון: המסרים החברתיים של סדרת "משחקי הרעב"

סדרת הסרטים "משחקי הרעב" באה אמנם מהלב הרעב והחמדן של הוליווד, אבל זה לא אומר שצריך לזלזל במצפון החברתי העמוק שלה

מתוך "משחקי הרעב - עורבני חקיין חלק ב"
מתוך "משחקי הרעב - עורבני חקיין חלק ב"
18 בנובמבר 2015

השבוע תגיע לסיומה סוף סוף סדרת סרטי ״משחקי הרעב״, שהפציצה את בתי הקולנוע בתכניה מאז 2012. זה אמנם היה לא מזמן, אבל בפרק זמן זה הספיקה "משחקי הרעב" לקבע את מעמדה כסדרת הסרטים לנוער המצליחה ביותר מאז "הארי פוטר" ו"דמדומים"; ובניגוד לאחרונה זכתה "משחקי הרעב" גם לביקורות טובות, נוסף על ההצלחה הפנומנלית בקופות הקולנוע. זו סדרת סרטים שקל לאהוב וקל עוד יותר לנתח ולמצוא בה את כל מה שנדרש לתוכן פוליטי קליל עם קריצה ויראלית: תיאוריות פוליטיות, פמיניזם, ענייני מעמדות, כוח, מדיה. אבל "משחקי הרעב" מעוררת גם שאלה שמפיקי הסרטים כבר מזמן הפסיקו לשאול: האם המותג ההוליוודי הזה יכול – או אם הוא בכלל רוצה – להשאיר חותם? סדרת "משחקי הרעב" אמנם שאפתנית הרבה יותר מ"דמדומים", שלא לדבר על שלל החיקויים שקמו לה. יש לה ראיית עולם שלמה וזהו מחזה נדיר כיום, בטח בענף הבלוקבאסטרים. האם יש לה סיכוי להשאיר מורשת קולנועית? תלוי באופן שבו מתייחסים לז'אנר שהסדרה משתייכת אליו – סרטי הנוער (מה שמכונה בחו"ל כסוגת ה־"Young Adult").

"משחקי הרעב" הולידה כאמור שלל מתחרים, או ליתר דיוק – חיקויים (די אירוני בהתחשב בעלילת הסרט הראשון, שבו שלל בני נוער נלחמים זה בזה עד המוות כחלק מתוכנית בידור להמונים). זו הפתעה גדולה, בהתחשב בעובדה שגם על "משחקי הרעב" קפצו המו"לים ואחריהם המפיקים שחיפשו את "דמדומים" הבאה. בשנה שעברה יצא הסרט "הרץ במבוך", גם הוא מבוסס על ספר שמתאר עולם פוסט אפוקליפטי שבו חבורת נערים נאלצת להתמודד עם אתגר תחרותי־מלחמתי – במקרה הזה מבוך (איזו הפתעה).

"משחקי הרעב" עזרה גם לסרט אחר לצאת סוף סוף לאוויר העולם אחרי שנים של ניסיונות, גם הוא מדע בדיוני עמוס ביקורת פוליטית. "המשחק של אנדר", המבוסס על הרומן האגדי של אורסון סקוט קארד מ־1985, היה תקוע ב"גיהינום פיתוח" של המכונה ההוליוודית יותר משני עשורים, עד שמפיקים שנרגעו בעקבות ההצלחה של "משחקי הרעב" השתכנעו לקחת עליו צ'אנס (שלא הוכיח את עצמו, אגב). בסרט נשלח אנדר בן ה־6 לבית ספר מיוחד ללחימה הנועד להכשיר את דור העתיד של המנהיגים שעתיד להילחם בגזע חייזרים שבני האדם נמצאים במלחמה עמו. לא עברה שנה וחצי מאז "משחקי הרעב" הראשון עד ש"המשחק של אנדר" הגיע למסכים, אבל ההרגשה היא ששני הסרטים הצליחו להשפיע זה על זה בכל זאת, בצורה שבה פנו לקהל היעד שלהם: הם תיארו עולם שבו ילדים צריכים לשלם בדמם את מחיר העבר ולהציל את העולם.

מתוך "משחקי הרעב – עורבני חקיין חלק ב"
מתוך "משחקי הרעב – עורבני חקיין חלק ב"

הפגנת מיליון הדולר

העשור האחרון הוכיח שמותגי קולנוע לנוער יכולים להיות שווים לאולפן הרבה מאוד כסף. מותגים כאלה צריכים להיזהר שלא לעצבן יותר מדי אנשים, אבל מרגע שסדרת "משחקי הרעב" נכנסה לתמונה רוב סרטי הנוער החליטו פתאום להתיישר לפי הקו שלה ולגדל תודעה פוליטית מסוימת (או משהו שנראה כך). ברמה השטחית הפוליטיקה של "משחקי הרעב" עוסקת במהפכות, אבל היא כשלעצמה לא מהפכנית. יש בה אלגוריות ברורות על החיים המודרניים, על מעמדות, על שלטון, על בידור כאמצעי שליטה בהמונים. מצד שני, זו עדיין סדרה לנוער, וככזאת יש בה בדיוק את מה שמדיר את רגליהם של מבוגרים רבים מסרטים כאלה – רומנים, אהבות ראשונות ומבט ילדותי מעט על המציאות. מהבחינה זו "משחקי הרעב" יורשת את מקומם של סרטים אחרים לנוער – מ"מרד הנעורים" ועד לסרטים של ג'ון יוז משנות ה־80 – אז הקולנוע לצעירים זנח את המסרים הישנים והמטיפניים והחל לדבר בשפה של בני נוער.

אצל יוז, בדיוק כמו ב"משחקי הרעב", הפוקוס הוא קודם כל על הנערים והנערות. המבוגרים לא באמת יכולים להבין אותם, ואלו שמנסים יענשו על כך. העולם בסרטי הנעורים נשלט על ידי מבוגרים המעצבים אותו לפי תפיסת עולמם ולא לפי זו של הילדים שלהם. ב"פריס ביולר" ("שמתי ברז למורה") פריס מבריז מבית הספר כדי לחקור את עולם המבוגרים, אבל הוא שומר על הזהות המייחדת אותו כמתבגר – הוא רוצה ליהנות, לשוטט בחוץ, לאהוב ולהיות חופשי. המבוגרים הם מקשה אחת, אנשים שלא יכולים להבין ללבו. בסרט השני בסדרת "משחקי הרעב", נכדתו של הנשיא סנואו, המנסה להשתלט על המרד שמובילה קטניס, גיבורת הסרט, יושבת עמו לארוחה. הוא שואל אותה מדוע היא קולעת את שערה כפי שהיא קולעת אותו, והיא מסבירה לו שזה בגלל קטניס. כל עוד יש נוער בבתים של המבוגרים, גם מרד הנעורים יחלחל לשם. המבוגרים מנסים להשפיע על הילדים. הם חושבים שהם יודעים מה טוב בשבילם. אבל אין להם סיכוי לנצח.

אחת בשביל כולם

"משחקי הרעב" שונה מ"פריס ביולר". הסדרה לא מאשימה את כל המבוגרים בבניית "עולם כלא" הנועד להגביל את הנוער. ב"משחקי הרעב" העולם נועד לכלוא מעמדות שלמים במצבם כדי להשאיר את הכוח ואת העושר בידי השליטים. בעוד סרטי הנעורים שאנחנו גדלנו עליהם הסתכלו בעיקר על עולם הנוער, "משחקי הרעב" הולכת צעד אחד קדימה ומראה כיצד יחסי הכוחות האלו משועתקים גם בין מעמדות, לא רק בין גילים. הקפיטול (עירם של בני "אחוז האחד" של "משחקי הרעב") מוצג כעולם שבע ומלוקק, שהוויזואליה שלו מרפררת תדיר לחיי האצולה הצרפתית, שתי דקות לפני המהפכה; בעוד שאר המחוזות, שבהם חיה רוב האוכלוסייה, מוצגים כמרחב דיסטופי, כמעט פוסט אפוקליפטי. למרבה האירוניה, דווקא הקפיטול הוא עולם נערי מאוד. אף שהוא נשלט על ידי מבוגרים, הם ילדותיים עד כדי גיחוך. מעניינים אותם רק אופנה, אוכל, מסיבות פאר ובידור טהור. גם לחיי אדם – במקרה הזה לחייהם של נערים ונערות שנשלחו להרוג זה את זה – הם מתייחסים כמו בני נוער: מצד אחד הם רוצים לראות דם ואקשן, מצד שני הם תופסים את חיי הנופלים בסנטימנטליות מעושה.

קטניס חיה בין עולם המחוזות, שם נמצאת המשפחה שלה, לבין עולם הקפיטול, בין הבגרות (מהבית) לבין הילדותיות (מהקפיטול). יש לה גם מושאים רומנטיים משני העולמות, אך כל זה מתערבב החל מהסרט השלישי, אז פורצת המלחמה והמהפכה יוצאת לדרך. "משחקי הרעב" היא ככל הנראה האופן היקר והמושקע ביותר שקראה אי פעם הוליווד לצעירי העולם לצאת ולהילחם. אמנם סרטי נעורים אמרו תמיד לבני הנוער של תקופתם שהכוח לשנות את עולמם נמצא בידיהם, אבל כאמור, פסו מן העולם סרטים שבהם בני נוער עסוקים בעצמם, ולכל היותר – במקום שבו הם גרים ובסביבה הקרובה אליהם (זה כבר שנים שסרטי נוער וסרטי ילדים אמריקאיים חוגגים על מסרים אקולוגיים קלילים ולא מחייבים). קטניס יוצאת למלחמה לא רק עבור עצמה ועבור משפחתה, אלא עבור כל המחוזות, עבור האומה כולה. "משחקי הרעב" היא סדרת הסרטים ההוליוודיים הראשונה שמושפעת מהמחאה החברתית (תנועת Occupy Wall Street יצאה לדרך בספטמבר 2011, חצי שנה לפני צאת הסרט הראשון, וגם סדרת הספרים נכתבה והתפרסמה בצלו של המשבר הכלכלי של 2008).

סרטי "משחקי הרעב" הם לא סרטי הנעורים הראשונים שהיה בהם מצפון חברתי עמוק. אפילו בסרט ההרפתקאות הקלאסי "הגוניס" הילדים יוצאים להציל את בתיהם ואת הקהילה שלהם. אך אלו תמיד היו יותר טריגרים להרפתקה בלתי סבירה מאשר הדבר עצמו. ב"משחקי הרעב" הכוח ניתן לנערה, שהסרט גם לא מעז להפוך למושלמת. פעם אחר פעם מוזכר לנו גילה הצעיר: גם כשהיא אמיצה ואמפתית, גם כשהיא מאוהבת וגם כשהיא נשברת. "משחקי הרעב" הוא מצד אחד סרט נעורים קלאסי, ומצד שני הוא גם מהפכני באופן שבו הוא קורא לבני נוער לצאת ולהיאבק למען העולם – כל העולם, לא רק עולמם שלהם. האם מסר כזה יכול בכלל לצאת מהוליווד, מכונת בידור משומנת שמרוויחה מקריאת הקרב הממותגת הזאת המון, המון כסף? להוליווד אולי אין זכות להטיף מוסר לאף אחד, אבל לסרטים עצמם בהחלט יש. הילדים שגדלו עם "משחקי הערב" מגיל 14 תכף יהיו בני 18. הם עומדים לצאת לעולם. מעניין למען איזה צד הם יחליטו להילחם.

[tobutton text="%22%u05DC%u05E9%u05E2%u05D5%u05EA%20%u05D4%u05D4%u05E7%u05E8%u05E0%u05D4%20%u05E9%u05DC%20%u05D4%u05E1%u05E8%u05D8%22" link="%22http%3A//timeout.co.il/%25D7%2594%25D7%259E%25D7%2593%25D7%25A8%25D7%2599%25D7%259A/%25D7%25A1%25D7%25A8%25D7%2598%25D7%2599%25D7%259D/%25D7%259E%25D7%25A9%25D7%2597%25D7%25A7%25D7%2599-%25D7%2594%25D7%25A8%25D7%25A2%25D7%2591-%25D7%25A2%25D7%2595%25D7%25A8%25D7%2591%25D7%25A0%25D7%2599-%25D7%2597%25D7%25A7%25D7%2599%25D7%2599%25D7%259F-%25D7%2597%25D7%259C%25D7%25A7-%25D7%2591%22" theme="blue1" target="_blank" ]

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

סדרת הסרטים "משחקי הרעב" באה אמנם מהלב הרעב והחמדן של הוליווד, אבל זה לא אומר שצריך לזלזל במצפון החברתי העמוק שלה...

מאתשי רינגל18 בנובמבר 2015
דגם סקאוט של טבע נאות

מסיבת טבע: 660 זוגות של טבע נאות בסרט "משחקי הרעב"

מסיבת טבע: 660 זוגות של טבע נאות בסרט "משחקי הרעב"

יותר מ־660 זוגות נעליים של טבע נאות עשו את דרכם העונה לסט הצילומים של "משחקי הרעב: עורבני חקיין"

דגם סקאוט של טבע נאות
דגם סקאוט של טבע נאות

זה נחמד שיש לך עבודה מגניבה, למשל להיות אחת המעצבות בחברת נעליים גדולה ומוכרת. זה עוד יותר נחמד אם דווקא את הדגם שאת עיצבת, אחת ההפקות ההוליוודיות הגדולות והמוכרות בעולם – למשל, "משחקי הרעב: עורבני חקיין" – משלבת בסרטה. דגם סקאוט המחודש, שהוא למעשה גלגול של הדגם המצליח משנות ה־70, עוצב על ידי המעצבת הראשית של נעלי דפנה By Naot, שירלי גוריאל, שהשתלבה בעברה בשלל הפקות בינלאומיות וקטפה את פרס אופיר בקטגוריית הסטיילינג על עבודתה בסרט “סיפורי תל אביב".

הפעם אור הזרקורים הגיע מכיוון הוליווד. זה קרה כאשר יועץ ההפקה לענייני מלחמה המליץ על נעליים שנמצאות בשימוש השייטת הישראלית זה שנים, הודות לכך שהן מתייבשות מהר. הגורמים הנכונים התרשמו והתחדשו ב־660 זוגות חדשים. כשקיבלו את שיחת הטלפון מההפקה, בתחילה סברו אנשי חברת הנעליים כי מדובר במתיחה.

השרוך שלך פתוח! נעליים של טבע נאות ב"משחקי הרעב: עורבני חקיין"
השרוך שלך פתוח! נעליים של טבע נאות ב"משחקי הרעב: עורבני חקיין"

מה ההרגשה כשהפקה בסדר גודל כזה בוחרת דווקא בבייבי שלך?

גוריאל: "מבחינתי, תקעתי יתד עם דגל ישראל בעולם. הרבה ליינים שלי מצליחים בחו"ל, למשל מגפי גשם שנמכרים ביפן בטירוף, אבל ספציפית בסקאוט אני תמיד האמנתי, ועכשיו הוא קיבל את החיזוק ואת הבמה".

למיטיבי לכת. דגם סקאוט של טבע נאות
למיטיבי לכת. דגם סקאוט של טבע נאות

פזלת פעם לעבודה בחו"ל? נראה שיש לך עין לשווקים זרים.

"הייתי בחו"ל כמה וכמה שנים והחלטתי לחזור. אני גאה להיות חלק ממשהו שעובד בחו"ל דווקא בזמן שאני פה בתל אביב".

צפית בסרט?

"ברור, איזו שאלה! מאוד אהבתי את הסטיילינג".

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

יותר מ־660 זוגות נעליים של טבע נאות עשו את דרכם העונה לסט הצילומים של "משחקי הרעב: עורבני חקיין"

מאתמיה קופרברג26 בינואר 2015
מתוך "משחקי הרעב"

קטניס אוורדין היא הדמות הפמיניסטית הכי חשובה על המסך

קטניס אוורדין היא הדמות הפמיניסטית הכי חשובה על המסך

לרגל צאת "משחקי הרעב: עורבני חקיין" יצאנו לבדוק מה הופך את דמותה של קטניס אוורדין לכוח נשי מסחרר, ואיך ג'ניפר לורנס מיישמת את אותן תכונות גם בחייה

מתוך "משחקי הרעב"
מתוך "משחקי הרעב"
20 בנובמבר 2014

"ההנחה השגויה בהוליווד היא שאם כותבים סיפור 'פמיניסטי', האישה צריכה לתת בראש ולנצח. זה לא פמיניסטי, זה מצ'ואיסטי". את הדברים האלה אמרה נטלי פורטמן בראיון לטלגרף הבריטי לפני כשנה, כשהיא מתייחסת לקווי דמותה של גיבורת האקשן האמריקאית הקלאסית – אותה אישה נוסח אנג'לינה ג'ולי שמפגינה יכולות פיזיות מרשימות לצד תכונות פיזיות מרשימות לא פחות; נכנסת בששון לסיטואציות אלימות בבגדים צמודים, איפור מלא ולא פעם בעקבים, ולעתים גם מפלרטטת עם אויביה תוך שהיא קורעת להם את הצורה. פנטזיה גברית פר אקסלנס.

קטניס אוורדין, גיבורת "משחקי הרעב", היא ההוכחה שאפשר לייצר דמות אקשן נשית מורכבת ועגולה, שמצליחה לספק גם את הקהל הנשי שמוצא בה לא מעט להזדהות איתו. העובדה שהיא כוכבת סדרת ספרים שעובדו לסרטים מז'אנר ה־Young Adult, הופכת אותה לדמות משמעותית אף יותר, שכן היא משמשת מודל נשי מוצלח לנערות, אנטיתזה לבלה סוואן האנמית מ"דמדומים".

אין פלא שנדרש עולם עתידני על מנת לייצר דמות שמורדת כל כך במוסכמות הייצוגים התרבותיים המיינסטרימיים, שכן העולם שנבנה סביבה הוא זה שמאפשר לקטניס להיות כל מה שהיא. "משחקי הרעב" מציג יקום כמעט ללא תפקידים מגדריים ועם תכונות מגדריות מעורבבות – קטניס היא חזקה פיזית ונפשית, אבל גם רחומה ורגישה, וכך גם הגברים שלצדה. היא יפהפייה ומושא תשוקה עבור הדמויות הגבריות פיטה וגייל, אבל היא לא מחצינה את המיניות שלה או משתמשת בה באף שלב, וניכר כי השניים בעיקר מעריצים את אופייה החזק. הסממנים ה"נשיים" שלה אינם מטושטשים על מנת לגרום לה להיראות חזקה, ובאותה מידה גם הגברים שלצדה אינם חד ממדיים.

למעשה, לאורך שני הסרטים שיצאו עד כה בסדרת "משחקי הרעב", הדמויות שמיוחסות להן תכונות חד ממדיות נמצאות בעמדת כוח – כמו הנשיא, ששולט במרחץ הדמים ביד רמה, ועוזריו. בעולם העתידני הזה רוב התושבים הם חסרי כל, פשוט אין להם את הפריבילגיה להיות שונים. כולם עסוקים בדבר אחד – הישרדות. כלומר, מעבר לאלגוריה הברורה שמזהירה מפני כוח פוליטי, סדרת הספרים והסרטים מצליחה להעביר גם את המסר שכוח הוא הגורם העיקרי לחוסר שוויון חברתי ולחוסר שוויון מגדרי. היכן שאין כוח – יש שוויון. איש אינו נחות, כיוון שכולם זהים (ונחותים) מבחינת השלטון. גם הטיפול בפן הרומנטי הולם את העולם הזה – כשגייל תוהה לגבי עתידו הרומנטי עם קטניס, היא מסבירה לו שכל עוד היא עסוקה בהישרדות, זוגיות אינה אופציה. בעוד גייל ופיטה מפתחים כלפיה רגשות, היא דואגת בראש ובראשונה להישרדות שלהם ושל משפחתה.

בנוסף, קטניס אינה דמות אלימה. למעשה, היא מתנגדת לאלימות ולא מצליחה להבין כיצד אנשים מוכנים להשתתף במשחקים שמטרתם היא רצח. היא נקשרת רגשית לאנשים בסביבתה, דבר שהופך אותה למועמדת המושלמת להוביל את המהפכה ולהפיל את השלטון – היא באמת ובתמים מעוניינת להציל את כולם. יחד עם זאת, כשאין לה ברירה אלא להרוג על מנת לשרוד, ובעיקר כדי להגן על הקרובים אליה, קטניס מרימה את החץ והקשת ומפגינה כישורים פיזיים מטילי אימה. היא מיוחדת לא כי היא "קשוחה כמו גבר", אלא בגלל ארסנל התכונות הללו שהופכות אותה לדמות נערצת ולסמל של תקווה בעולם שבו היא חיה.

העובדה שג'ניפר לורנס מצליחה להיכנס באופן אמין כל כך לנעליה של קטניס אינה מפתיעה, כיוון שגם בחיים האמיתיים מדובר באישה שמפגינה חוזק ופגיעות בו זמנית. קחו לדוגמה את התגובה שלה לפרשת דליפת תמונות העירום. בעוד כוכבות אחרות הכחישו, שתקו או פרסמו התנצלויות מבוישות, וחלקן – כמו סקרלט ג'והנסון או קיילי קוקו – אף פטרו את האירועים במבוכה פלרטטנית, לורנס זעמה.

"אני אפילו לא יכולה לתאר את ההרגשה שבניגוד לרצוני, מסתובב הגוף העירום שלי בכל העולם כמו מבזק חדשות", אמרה לורנס באותו ראיון מפורסם לוואניטי פייר שנערך לאחר הדליפה. "זה גורם לי להרגיש כמו חתיכת בשר שמועברת מיד ליד בשביל רווח". משמע היא לא חששה לומר – אני קורבן, ובאותה נשימה גם להפנות חצי זעם בוערים לעבר מי שגנב את התמונות, מי שהפיץ אותן ולמעשה כל מי שצפה בהן.

החל מבחירת התפקידים שהיא מגלמת ועד ההתנהלות שלה מול התקשורת, לורנס מזכירה מאוד את בת דמותה ב"משחקי הרעב" – היא מחבקת את הנשיות שלה לבושה בשמלות זוהרות, אבל לא נכנעת לתכתיבים חברתיים לגבי איך כוכבת צעירה בהוליווד אמורה להתנהג. היא ישירה, בטוחה בעצמה ולא חוששת להביע את דעותיה, גם כאשר הן מעוררות מחלוקת. מי יודע, אולי גם היא עוד תוביל מהפכה.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

לרגל צאת "משחקי הרעב: עורבני חקיין" יצאנו לבדוק מה הופך את דמותה של קטניס אוורדין לכוח נשי מסחרר, ואיך ג'ניפר לורנס...

מאתמיכל ישראלי10 בדצמבר 2014
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!