Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

שירלי שור

כתבות
אירועים
עסקאות
שצ'ופק (צילום: אפיק גבאי)

פירות ים ב-21 שקלים ועוד מחדשות האוכל החשובות של השבוע

פירות ים ב-21 שקלים ועוד מחדשות האוכל החשובות של השבוע

שצ'ופק חוגגים עם מבצעים שווים על דגה ושתייה, מסעדות פתוחות יעיפו לכם את הראש והחך, ועוד הרצאות, תפריטים חדשים ומאפייה חדשה במרכז העיר. קחו מפית, יהיה פה ריר

שצ'ופק (צילום: אפיק גבאי)
שצ'ופק (צילום: אפיק גבאי)

פטפוטי השף

אירוע מסעדות פתוחות

המונח FOMO – החשש האובססיבי להחמיץ חוויות, אירועים והזדמנויות (Fear of Missing Out), שבא לידי ביטוי בהצצה תכופה בפייסבוק ובאינסטגרם ללא מנוח – הפך לאחרונה למילת באזז שמסבירה את המרשמים של כולנו לציפרלקס. אך את אירוע מסעדות פתוחות, שחוזר לתל אביב זו השנה הרביעית, אתם באמת לא רוצים לפספס.

הפרויקט חושף את אחורי הקלעים של עולם המסעדנות הישראלי ומקיים מפגשים בלתי אמצעיים עם שפים ואנשי אוכל. יותר מ־70 מסעדות ו־100 פעילויות ייקחו את המשתתפים למסע קולינרי מרתק. במקביל למפגשים עם השפים במסעדות יערך השנה אירוע חדשנות שבו סטארטאפיסטים, יזמים ודוברים יציגו בפני קהל את הפיתוחים החדשים והיצירתיים ביותר בתחום הקולינריה.

אקלרים של פושון (צילום: בועז לביא)
אקלרים של פושון (צילום: בועז לביא)

נוסף על כך יתקיימו ברחבי העיר 12 מפגשי Food Talks שבהם תוכלו לתפוס, למשל, פאנל עם הנשים של עולם הקולינריה המקומית (רותי ברודו, זוהר שמואלי, שיר הלפרן ועוד), מפגש על יצירה באוכל בהנחיית הצלם דן לב, מפגש שבו תספר אפרת ליכטנשטט ("אז מה את עושה כל היום?") איך הופכים בלוג מצליח לעסק ושיחה עם נוף עתאמנה על מתכונים נכחדים במטבח הערבי ועל דו קיום במטבח.

עוד באירועים המסקרנים של הפרויקט: הצצה ראשונה למעבדת הקינוחים של רשת פושון; השף חיים כהן יארח מפגש בנושא נוסטלגיה שבו ידבר על החיבור בין המאכלים האהובים שזכר מהבית לבין הטרנדים העכשוויים בבישול; והשף רן שמואלי ממסעדת קלארו ינחה סדנה על סודות האירוח ועל האתגרים בבישול לאירוע רב משתתפים. נשמע מעניין? רק דמיינו מה ילך בטאיזו, הרברט סמואל, אריא, קפה איטליה ומסעדות נוספות שפותחות את דלתותיהן לערב אחד אינטימי. FOMO, כבר אמרנו?

מסעדות פתוחות, 3.12־9.12, 50־300 ש"ח לכרטיס בהתאם לפעילות.

לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים:openresaurants.co.il

מסעדות פתוחות (צילום: איליה מלניקוב)
מסעדות פתוחות (צילום: איליה מלניקוב)

מי גאון של סעדיה?

תערוכת אמנות מתחת לסורא מארה

בדרך לסורא מארה עוצרים בחניון. בדרך כלל לא מתעכבים בו יותר מדי ומדלגים בזריזות אל המעלית בדרך לארוחה במסעדה – בכל זאת קצת ספוקי כאן – אבל בתקופה הקרובה תוצג תערוכת אמנות בחניון.נושא התערוכה הוא "הקומה העשירית" וישתתפו בו האמנים גילי אבישר, יוחאי מטוס, צחי ברוזה,wonky, אבי מוסל, ניר אדוני, שירלי שור, אורי דירקטור ויואב כהן.התערוכה תיפתח ב־17.2 ותתקיים מדי ערב מ־20:30 (נעילה ב־ 30.3). הפרויקט הוא של היינקן ושל Ash Artline , והשאיפה היא להגיע לקהלים של בליינים, גרגרנים ופרפרי לילה שלא מספיקים לראות יצירות אמנות במוזיאונים ובגלריות בשעות היום.

Sura Mare, סעדיה גאון 24 (הכניסה מהחניון ברח' צקלג 21)

כל יום 20:30־1:00

זה לא שוקולד. עבודת אור של ניר אדוני
זה לא שוקולד. עבודת אור של ניר אדוני

יאללה חגיגה

יום הולדת למסעדת הדגים שצ'ופק

שצ'ופק, הדגייה הקלאסית הוותיקה, חוגגת 21 שנים. אתם – שאוהבים לפתוח ארוחה במבחר ססגוני של סלטים על השולחן בדרך אל הדגים מהגריל – מוזמנים לחגוג את מסיבת יום ההולדת. אתם לא צריכים להביא מתנות, אבל רבאק – 21 שנים למסעדה בתל אביב הן בהחלט רקורד ראוי לציון.

עד סוף פברואר יוגשו בשצ'ופק מבחר מנות ויינות ב־21 ש"ח האחד. תוכלו להזמין במחיר זה מבחר של מנות ראשונות כגון קלמרי סגול על הפלנצ'ה, קלמרי מטוגן, שרימפס מטוגן, מרק דגים, יינות בכוס ובהם גמלא שרדונה וגולן מרלו וקינוחים מז'אנר הבוואריה הנוסטלגית, עוגת גבינה אפויה וסורבה לימון ומנגוכל זה נוסף על התפריט הקבוע. צ'ייסרים ב־10 ש"ח יזכירו שהגענו לכאן בשביל לחגוג.

לשצ'ופק

שצ'ופק (צילום: אפיק גבאי)
שצ'ופק (צילום: אפיק גבאי)

טעם איכותי

הרצאות על המטבח המקומי בעולם

טוק־האוס, מועדון הרצאות חדש בנמל תל אביב, רוצה שתקומו מהכיסא ותבואו לשמוע הרצאות במגוון נושאים וללא פיקסלים מסביב. בשבוע הבא תחל עיתונאית האוכל רונית ורד ("הארץ") בסדרה של ארבע הרצאות בשם טעמקומי, שבה תסביר כיצד הפך המטבח הישראלי לאחד המדוברים בעולם. המפגשים יערכו בימי שישי בצהריים ויעסקו בנושאים שונים:

חומוס בטחינה – מתי ואיפה הומצא החומוס ומדוע הפך לסמל הסכסוך היהודי־ערבי? (19.2); תאנים ושאר ירקות – על העבר, ההווה והעתיד של הפרי החושני ושל פירות וירקות מקומיים אחרים (4.3); חיטה ולחם – מגרעיני חיטה קדומים שנמצאו בחפירות ארכיאולוגיות במצדה ובשבטה עד לסיפורן של עשר מאפיות מקומיות (18.3); תעלומת המטבח הישראלי – מה זה בעצם מטבח ישראלי, והאם במדינה צעירה ונטולת מסורת קולינרית מובהקת אפשר להצביע על מאכלים ישראליים? (1.4).

65 ש"ח להרצאה בודדת, 225 ש"ח לכל הסדרה.

טעמקומי – סדרת הרצאות של רונית ורד, טוק־האוס, נמל תל אביב ביתן

126133556־03,goshow.co.il

תהיו קואופרטיבים

תפריט חדש ובריאותי בבר קיימא

הקואופרטיב הטבעוני בר קיימא החליט לחדש את תפריט הערב על בסיס משנתו של ד"ר אורי מאיר־צ'יזיק, יועץ תזונתי העוסק גם בחקר ההיסטוריה של התזונה ודוגל באוכל בריא, פשוט וטבעי. תפריט הבריאות מורכב כולו מדגנים מלאים, לחם מחמצת וירקות. במנות תמצאו קציצות עדשים מונבטות עם פירה וציר ירקות מצומצם (54 ש"ח), פסטה כוסמין עם פטריות, עגבניות שרי, שום, צ'ילי ותרד (48 ש"ח), סלט פריקי עם גמבות צבעוניות, חמוציות, בצל ירוק, כוסברה וקשיו (39 ש"ח), חומוס מעדשים מונבטות עם סלסה עגבניות חריפה, טחינה ולאפה (35 ש"ח), עוגת קרם קשיו ותותים (26 ש"ח), טראפלס תמרים (18 ש"ח לשלוש יח') וטארט טאטן עם גלידה טבעונית (29 ש"ח).

לבר קיימא

הבר קיימא (צילום: אילן ינון)
הבר קיימא (צילום: אילן ינון)

בועה בבצק שאור

מאפייה חדשה ברחוב אלנבי

החנויות הצפופות בפינת אלנבי וגרוזנברג הפכו במסכת שיפוצים אימתנית לחלל ענקי ובהיר המשובץ באריחי חרסינה צחורים ובוהקים. בירכתיים המאפייה זכתה לחלונות גדולים אל הרחוב הצדדי, ואפשר לעקוב בעדם אחרי הבצק התופח ואחרי עבודת האופים. זוהי המאפייה, פרויקט חדש של כמה נחתומים, חלקם מבקשים לשמור על אנונימיות. המפורסם בצוות הוא הקונדיטור יואב שושנה, המוכר מ"הצילו אני לא יודע לבשל", בוגר מצטיין של בית הספר לבישול פרנדי, פריז, שעבד כעשור בחו"ל.

המאפייה תציעה אפייה ארטיזנלית בגרסה כשרה למהדרין תוך התייחסות גם לכוכבים עממיים יותר בעולם הבצקים המקומי. במקום יימכרו לחמי מחמצת משיפון, כוסמין, דגנים וכו' (15־22 ש"ח לכיכר), חלות בשישי (10 ש"ח), עוגות שמרים, כולל קראנץ' שוקולד ורוגלעך (19.90 ש"ח לק"ג), ואפילו בורקס (19.90 ש"ח לק"ג בורקס תפוחי אדמה, שאר הבורקסים ב־34.90 ש"ח לק"ג). תנורי האבן שבמקום יפיקו פוקאצ'ות ופיצות, ושושנה ירעיף על הוויטרינה אקלרים, מקרונים, סופלה, פונדנט ועוד עוגות רושם קוקטיות של צרפתים. כמו כן אפשר יהיה להזמין עוגות קרם ועוגות יום הולדת באופן מיוחד. עוברי אורח באלנבי יוכלו לרכוש פה מאפים לדרך או לבית, וגם להתיישב לקפה ומאפה אל השולחנות שהוצבו לאורך המדרכה (7 ש"ח לקפה ומאפה לקחת).

מי שכל הסחרור הפחמימתי הזה, המגובה במדפי עוגיות וכריכים טריים המותקנים במקום, מוגזם מדי עבורו, יוכל ליהנות מסלטים מירקות טריים הנחתכים במקום. אלנבי מקבל נשיקה צרפתית־איטלקית בתמחור ידידותי לכל סוגי האנשים שמחליפים אוטובוסים או חולפים בו.

המאפייה, אלנבי 88

ראשון־חמישי 6:00־22:00 שישי 6:00־שעה לפני כניסת השבת

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

שצ'ופק חוגגים עם מבצעים שווים על דגה ושתייה, מסעדות פתוחות יעיפו לכם את הראש והחך, ועוד הרצאות, תפריטים חדשים ומאפייה חדשה...

מאתשירי כץונועה רוזין11 בפברואר 2016
עבודה של יונתן גולדמן, מתוך "צבע טרי"

לגדל הרים בצנצנת: אמני "צבע טרי" שיוצרים מציאות אלטרנטיבית

לגדל הרים בצנצנת: אמני "צבע טרי" שיוצרים מציאות אלטרנטיבית

ז'אנר האמנות הפנטסטית תופס את העולם כמקום שאינו בהכרח כפוף למציאות החושית. שירלי שור, ענבל הופמן ויונתן גולדמן מציגים ביריד הנוכחי עבודות הנשענות על עולמות פנטסטיים, ויאפשרו לקהל לברוח לעולמות מדומיינים (ונפלאים, ברור שנפלאים)

עבודה של יונתן גולדמן, מתוך "צבע טרי"
עבודה של יונתן גולדמן, מתוך "צבע טרי"
2 בנובמבר 2014

תארו לכם עולם שבו היינו יכולים לשאת איתנו בכל רגע כל מי וכל מה שמשפיע עלינו ועל חיינו; שיכולנו להמשיך לגדול ולהשתנות ללא הרף, אך לא להרפות מאנשים יקרים שהטביעו בנו חותם. דמיינו שיכולנו לייצר כל פעם תו חדש, הבעה חדשה, זהות חדשה – וכל אחד מהם מורכב מחלקיקי הזהויות שנשאנו על עצמנו בעבר. עכשיו תארו לעצמכם שכל זה בכלל עטוף בהוט קוטור ומלא בסטייל. בעבודת מחשב מרהיבה שיצרה האמנית שירלי שור ותוצג ביריד צבע טרי הקרוב, פורטרטים של דוגמניות מבית האופנה העילי לואי ויטון יהפכו לקולאז' דיגיטלי צבעוני המייצר מחדש אינסוף פנים וזהויות דמיוניות המורכבות מחלקיקי הפנים שלהן.

הזוהר הופך אינסופי, הדוגמניות משנות חזות, ואף שהיופי הוא למעשה בר חלוף, באותה המידה הוא גם קבוע. אולי עלינו פה בעצם על נוסחת האנטי אייג'ינג הטובה בעולם. שור מיישרת קו עם ז'אנר האמנות הפנטסטית התופסת את העולם כמקום שאינו כפוף בהכרח למציאות החושית ולכן אפשר ליצור בו עולמות מדומיינים, ומסגלת לעצמה את היכולת להמציא מחדש כל הזמן מראות שונים. וכשמדובר ב־20 דוגמניות צעירות – העולמות האלה ודאי גם יפים יותר. שור תציג את העבודה "Goddess" כשהיא חולקת תמה אוצרתית עם מציגים נוספים במתחם, המציגים תערוכות הפותחות צוהר לעולמות פנטסטיים כחלק ממגמה עולמית.

[tmwdfpad]לצדה תציג ענבל הופמן יצירות שונות כחלק מהתערוכה הקבוצתית "אפריקנה טרופיקאנה" המוצגת בגלריה פלורנטין 45 – תצלומים, עבודת וידיאו וכן רישום של דימויי פרפרים בתלת ממד מתוך ניסיון לחקור ולפרוע את תהליך הבריאה. יונתן גולדמן יציג בביתן של סת.ארט אובייקטים מעץ בניסיון להתחקות אחרי מקורות הסאונד; ושור תציג בגלריה פיינברג פרוג'קטס מיצב שבלבו עבודות מבוססות קוד.

"חשוב לי לשחק בגבולות המציאות, כי מה שמעסיק ומעניין אותי זה התהליך עצמו של בדיקת הגבולות והחללים", אומרת שור. "זה תהליך שאין בו התחלה ואין בו סוף. עיקר החוויה הוא להדגיש את האינסופיות הסיזיפית של העולם. למעשה הכל ניתן לשינוי, הכל אמורפי". שור (44) עוסקת בעבודותיה בשאלות של מרחב, התרחבות והעתקת מקום. היא כותבת קוד דיגיטלי ייחודי לכל עבודה, היוצר מפה אינסופית של דימויים שנבנים בכל רגע מחדש. התכנות האמנותי הזה הוא בעצם בדיקה עצמית של גבולות, יחסים וגוף.

מאיפה נולד הרצון לפרוע, למה חשוב לך להתעמת עם גבולות?

"כשפותחים גבולות יש מקום לדברים להיכנס ולצאת. העניין שלי הוא ליצור מצב אוטופי – משהו לא תָחוּם ואינו מוגדר. השינוי בעבודות שלי הוא אינסופי, ללא יכולת עצירה. העולם שאני יוצרת הוא סייברי מאוד ולא ברור, הפנים מתפרקות ומאפשרות לעוד דמויות להיכנס פנימה וליצור את הדמות הבאה. ככה אני בודקת את היחסים של איך גוף נכנס לגוף ואיך חלל חודר לחלל".

עבודה של ענבל הופמן
עבודה של ענבל הופמן

מה קורה ברגע שבו נפרע הגבול?

"במצבים סטטיים נורא קשה לי לשחק. ברגע שיש השתנות ודינמיקה הרבה יותר קל להראות תהליכים. בעולם האוטופי שאני יוצרת קשה מאוד לחיות, אבל הוא מאפשר אינסוף אפשרויות לדמיון. התוכנה שיצרתי יודעת ליצור קולאז' בזמן אמת, אך קולאז' מתקדם מאוד שנתון לשינוי מתמיד. כל פיקסל הוא למעשה חלקיק פנים. ההשתנות היא סוג של תעתוע, ניסיון להמחיש איך זהות מושפעת מכל שנייה ורגע".

בחרת דוגמניות של לואי ויטון. הלכת ישר להארד קור.

"הפרויקט התחיל מפורטרט אישי שלי שהיה מורכב מכל מי שסובב אותי. אני מאמינה שמזה הזהות שלנו מורכבת ומושפעת. העבודה היא פורטרט שמתחולל בזמן אמת, וכל רגע שצופים בו הוא ייחודי ולא יחזור עוד – בדיוק כמו ההשתנות שלנו. כדי להמחיש את השינוי האינטנסיבי יוצגו ביריד תצלומי סטילס ה'מקפיאים' את ההשתנות בזמן אמת. כל אחד מהם יציג דמות דמיונית וחד פעמית שנוצרה בתהליך. רגעים נדירים שהוקפאו".

מאיפה הצורך ליצור עולם דמיוני בעולם שלך?

"בעולם הדמיוני שלי אני האלוהים, אני קובעת את הכללים ואני שולטת במה שיקרה. יצירת התוכנה, הקוד, ייחודית לכל עבודה. זו יצירה של עולם פנטסטי וחד פעמי. בכל פעם הייצוג משתנה אולם החוט המקשר נשאר. הפנטזיה שלי היא להצליח לעבור בין חלל לחלל בלי לדרוך על הקווים ובלי לפגוע ולרמוס את הקיים. להשאיר הרמוניה למרות ההשתנות וגם בגללה – כך שהחיים ימשיכו לתפקד ללא הפרעה. העידן הדיגיטלי מאפשר לחיות בכל העולמות בו זמנית. זה מזכיר לי את הקטע מ'אנטרפרייז': 'שגר אותי סקוטי', כשהם עומדים תחת המכונה והגוף מתפרק ועובר למקום אחר. הפנטזיה שלי היא להעביר את הגוף בחלל ממקום למקום".

עבודה של שירלי שור
עבודה של שירלי שור

העבודות שלך מהפנטות, על גבול המדיטטיביות.

"זה משקף את החוויה שבה דברים חמקמקים ואין דרך להתעכב או לחזור לוויז'ואל שהיה. אין דרך לעצור את הרגע. אני בונה עולמות פנטסטיים שבהם ישנה חוקיות אחרת. החוכמה היא להבין שאף שאנחנו מכירים ויודעים רק מציאות אחת, קיימות עוד אינסוף מציאויות שיכולות לפתוח בפנינו עולמות מופלאים".

יש פה בכלל גם חיבור למציאות?

"ברור. זה כמובן מתחבר לכל ההתבוננות החברתית והפוליטית שלי כאדם בכלל וכיוצרת בפרט. גבול הוא כוח, וקונפליקט לא מאפשר לפתור כוחניות. לכן אני מנסה לייצר עולם בלי גבולות, בלי מלחמות על כוח ושליטה".

ממלכת הביזאר

החיפוש אחר עולמות חדשים עומד בבסיסה של האמנות הפנטסטית. זהו זרם ייחודי ומתוחכם העוסק בבחינת גבולות האבסורד, הביזאר, השונה וכל מה שדמיוני ובלתי אפשרי. מייסדיו העיקריים והמוכרים הם סלבדור דאלי, תנועת הדאדא, רנה מגריט ומארק שאגאל. אל תתבלבלו, לא מדובר בגיבורי על, בממלכות קדומות ובמלחמות של אור וחושך, אלא בתנועה שנולדה כדרך להתמודדות עם ההרס של מלחמת העולם הראשונה ועם האיום הגלום בעידן הטכנולוגי המואץ, והפכה מכלי עזר לאמנים לזרם אמיץ הנוקט חדשנות לא רציונלית, רגשית ומוזרה. האמנים השתמשו בפנטזיה כדרך לבטא את הרעיונות שלהם בני העולם ולחקור את נפשם שלהם. אמנות זו יצרה גאות של יצירתיות, אנרגיה ותעוזה שהעולם טרם ראה.

מהלך אמיץ במיוחד מציג האמן יונתן גולדמן, שבחצי השנה האחרונה הקים מעבדה בקיבוץ הזורע שבה הוא גידל הרים ויבשות חדשות בצנצנות ובצלחות מעבדה. מתוך הרצון לתת תקווה לאנשים למצוא מקום, עולם חדש, לאחר שהיבשות המסורתיות ייעלמו – גולדמן מטפח עוברי הרים מסיליקון שגדלים כתוצאה מהשתנות של סאונד ותאורת לד, בתקווה שיגדלו ויהפכו ליבשות חדשות.

הלכת רחוק עם הפנטזיה.

"הפנטזיה שלי היא מחשבה נאיבית על יצירת יבשות לקראת תרחיש אפוקליפטי. כל אחד יגדל יבשת ויוכל לעבור לגור בה. כל אחד יוכל לבנות עולם פנטסטי. האמנות מאפשרת לי את החלום הזה. הפנטזיה שלי היא היכולת לחיות באיזון מוחלט עם המימוש העצמי". גולדמן (30), בוגר המחלקה לאמנות רב תחומית בשנקר, יציג ביריד מגוון עבודות דו ממדיות סביב הנושא שהחל להתגלגל ולהתפתח במעבדה שבנה. "ביריד אני מציג רק עבודות דו ממדיות, למעשה זו עבודת המשך של פרויקט ההרים הצפים, וכן אובייקטי עץ התלויים על קיר ועוסקים בתיאור ויזואלי של הסאונד".

איך בונים סאונד מעץ?

"אובייקטי העץ מסמלים פס קול של סאונד, וכל אחד מהם מייצג משפט או קטע משיר שהשפיע עליי. זה מעין תרגום לכתב סתרים. בגלל זה קראתי לתצוגה ביריד 'סינסתזיה' – שהיא הפרעה שבה אין הפרדה בין החושים – מצב שבו מריחים מילה או שומעים צבעים. כל העבודות עוסקות בתיאור הוויזואלי של הסאונד".

מה השלב הבא, לגדל שמים?

"כל פרויקט מוביל לפרויקט הבא. אני מגלה טכניקה חדשה שמובילה אותי למדיה חדשה ומכאן לעבודה חדשה. הנושא ההתחלתי הוא רק הטריגר, ובמרחק הזמן אני תמיד מגלה כמה הוּבלתי לעולם אחר ממש".

דווקא הגעת מבית עם רגליים על הקרקע. אימא שלך ביולוגית.

"זה לימד אותי הרבה על סקרנות ומחקר. נתן לי את הרצון לבדוק גבולות עם הרבה כבוד לתהליך המחקרי ולעבודת המעבדה. בעבודת הגמר שלי בשנקר בניתי מעבדה לייצור MDMA, המרכיב הפעיל באקסטזי".

מתי שמים גבול?

"גבולות אמיתיים הם דברים כמו יבשה וים, גבולות מוחלטים. השיח על גבולות בארץ כמו שלנו מתייחס לגבולות הארץ. יש פה אמירה פוליטית ברורה אבל אני מתעקש להשאיר את הפוליטיקה מחוץ לשיח האמנותי".

עבודה של יונתן גולדמן
עבודה של יונתן גולדמן

לשחק אותה אלוהים

מערכת היחסים הטעונה בין הטבע והתרבות נמצאת בלב האמנות הפנטסטית. השאלות הגדולות הנובעות מהצורך להמציא עולם חדש הן כיצד תופס האדם את עצמו ואת העולם סביבו, מה הוא יכול לעשות ומה מעבר ליכולותיו, כיצד הטבעי והמשוחרר יכולים להכיל את המוכר והיומיומי. מתוך שאלות אלה מנסה האמנית ענבל הופמן להתערב בבריאה ולנכס קצת מעבודת היצירה לעצמה. "ההתעסקות שלי היא בעיקר בקו, בקווי הטבע. אני מנסה לערבב אותו עוד קצת ולהוציא משהו חדש. בתהליך הזה אני יוצרת דימויים מפתיעים. התוצאה היא עולם עשיר ורחב של מראות חייזריים, שדים, אותיות, רישומים ועוד כיד הדמיון, וכל זה נגזר מחומרי היומיום".

הופמן (41), בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, תציג ביריד שתי סדרות של עבודות הנותנות פרשנות חדשה לתהליכי צמיחה בטבע. תצלומי סטילס ומיצג וידיאו של תהליך הנביטה של בטטה מציגים יצורים ספק חייזריים ספק מפלצתיים. בעבודות הפרפרים היא מציגה תהליך הפוך ומתמודדת עם תהליכי הרדוקציה וההרס בטבע על ידי פירוק פסל שיצרה לחלקיו הראשוניים. "אני מנסה להתערב בבריאה, לנכס לעצמי מהעבודה המופלאה של האל. אני מתפעלת מחוכמתו ומיופיו של הטבע, ודווקא מהדברים הפשוטים כביכול, הטריוויאליים".

אז איפה פה העולמות החדשים?

"סוגים שונים ומשונים של מופעים נורמטיביים עוברים אצלי שינוי בתוך מסגרת של עבודת אמנות. אני מצמיחה בתנאי מעבדה ומתעדת את התהליך, יוצרת מיקרוקוסמוס של גן אצלי על שולחן המטבח, ותוך כדי כך עושה בו תעלולים".

יצרת בעבודות שלך חיות מעולמות אחרים. איך הגעת לזה?

"גיליתי שאפשר להנביט בטטות שחתוכות לאורכן – צד אחד מצמיח עלים והשני מניפת שורשים. אני בונה מנגנונים מטורפים של צילומי וידיאו וסטילס. הצפתי את המרפסת שלי בנוזל שחור כדי לייצר השתקפות. ההסתכלות מציר אמצע יוצרת המון אפשרויות".

ובסדרה האחרת שלך את עושה את ההפך – מתמודדת עם הפירוק.

"יצרתי עבודת קיר עם חוטים על גבי מחטים שעליהם אני מורחת צבע שהופך ליריעת גומי, וכשהוא נמתח על החוטים הוא מדמה כנפי פרפר. כשהעבודה מושלמת אני מתחילה לפרק את חלקי הפרפרים במעין תהליך של רדוקציה".

לקחת על עצמך את תפקיד החוקר בארץ ללא חוקים או גבולות.

"אמנות עבורי היא מגרש משחקים אינסופי, מרחב שמאפשר לברוא עולמות פנטסטיים. אני מנסה לערער את מציאות הקיום שלי. לקחת את הסביבה הבסיסית, היסודית והמוכרת, לערבב ולהציג אותה מחדש. ניסיון להזכיר את הקסם בכל דבר שנתפס כרגיל וכסתמי".

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

ז'אנר האמנות הפנטסטית תופס את העולם כמקום שאינו בהכרח כפוף למציאות החושית. שירלי שור, ענבל הופמן ויונתן גולדמן מציגים ביריד הנוכחי...

מאתעדי יניב2 בנובמבר 2014
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!