Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

טקסטיל

כתבות
אירועים
עסקאות
מדים ישראליים קלאסיים. OKEM. צילום: אור עדני

עקומת למידה: המותג התל אביבי שלא רוצה לעשות אופנה פופולרית

עקומת למידה: המותג התל אביבי שלא רוצה לעשות אופנה פופולרית

מדים ישראליים קלאסיים. OKEM. צילום: אור עדני
מדים ישראליים קלאסיים. OKEM. צילום: אור עדני

מקימי המותג OKEM רוצים לעורר מחשבה ומשיקים קולקציה עצמאית ראשונה בת שני פריטים בלבד המוקדשת לתל אביב

התצוגה הראשונה מחוץ לחממת מפעל הפיס של מותג האופנה הצעירOKEMהייתה לא שגרתית. הלוקיישן: רחבת בית רומנו, הקונספט: פרפורמנס שכולל חבלי תלייה ומוזיקה אקספרימנטלית, הקולקציה: מערכת לבוש אחידה אחת של מכנסיים וחולצה בצבע לבן. "רצינו לייצר אירוע אופנה שמונגש לכולם, מחוץ לעולם הסגור והפנימי של האופנה. לא רצינו מסלול, לא רצינו שום מאפיין של תצוגת אופנה אמיתית", מספרים שרה אנשין (27) וערן צמח (30), העומדים מאחורי המותג.

אופנה מתאבדת. מהפרפורמנס של OKEM בבית רומנו. צילום: מאור מיכאלוב
אופנה מתאבדת. מהפרפורמנס של OKEM בבית רומנו. צילום: מאור מיכאלוב

אירוע האופנה שהשניים בחרו לצאת איתו לאור נקרא בפיהם The Fashion Suicides, אופנה מתאבדת. "המשמעות היא לדבר ולשאול שאלות על המקום שאופנה נמצאת בו כרגע, גם אמנותית, גם כלכלית וגם חברתית. עבדנו על מערכת לבוש אחת – חולצה ומכנסיים שהם סוג של מדים", מספרת אנשין, "בגד אחד בלבד שכל הדוגמנים לבשו. הצגנו כשברקע וידיאו ארט של מאור מיכאלוב והופעה של אמן האקספרימנטל מקסים טורבו. חמישה דוגמנים מגיעים לחבלי תלייה שעליהם תלויים הבגדים־מדים, הם לובשים אותם והולכים כל אחד למקום אחר. הרעיון הוא להתייחס למקום, ולייצר איזה שיבוש במקום עצמו. איך מציגים אופנה באופן שיגרום לאנשים לחשוב על אופנה בצורה חדשה".

אופנה מתאבדת. מהפרפורמנס של OKEM בבית רומנו. צילום: מאור מיכאלוב
אופנה מתאבדת. מהפרפורמנס של OKEM בבית רומנו. צילום: מאור מיכאלוב

הבחירה להתמקד במערכת לבוש אחת שנלבשת בידי גברים וגם בידי נשים היא בבחינת תגובה לקצב של עולם האופנה, אומר צמח. "להוציא דגם אחד זו אמירה, לא 80 לוקים כמו שנהוג לראות בתצוגות. רצינו לתת משהו ממוקד יותר ולהראות דרך אחרת לצרוך ולתפוס בה אופנה".

"התצוגה הייתה רגע גדול עבורנו", מוסיפה אנשין, "קרה שם משהו שלא ציפינו לו, ההנגשה של התוכן של אופנה לקהל שלא רגיל אליו, יצא משהו מעניין ועוצמתי. אנשים רוצים מאוד ללכת לתצוגות אופנה, אבל הרבה פעמים מפחדים ללכת, חושבים שזה לא המקום שלהם".

"רצינו לתת משהו ממוקד יותר ולהראות דרך אחרת לצרוך ולתפוס בה אופנה". OKEM. צילום: אור עדני
"רצינו לתת משהו ממוקד יותר ולהראות דרך אחרת לצרוך ולתפוס בה אופנה". OKEM. צילום: אור עדני

תל אביב כשותפה

הבחירה להציג בתדר אמנם יוצאת דופן בעולם האופנה, אבל נדמה שאין מתאימה ממנה עבור המותג של צמח ואנשין. השניים מציבים את המרחב התל אביבי כשותף שלישי ליצירה שלהם. "לשנינו יש חיבור חזק לתל אביב", הם אומרים, "הרצון לעבוד פה, לחיות פה ולהתעסק בחומרים מקומיים משותף לשנינו. אנחנו מצלמים אופנת רחוב כבר שנים, מתעסקים באיך תל אביב נראית ביומיום, על אנשים וביניהם".

קולקציה חדשה בת שני פריטים. OKEM. צילום: אור עדני
קולקציה חדשה בת שני פריטים. OKEM. צילום: אור עדני

לצד עמוד האינסטגרם הרשמי של המותג, השניים מתפעלים אתOKEM.docx– עמוד שמאגד בתוכו תמונות של עוברי אורח שצדו את מבטם, מפועלי רחוב לילדות דתיות בבגדים תואמים. "האנשים שאנחנו מצלמים ברחוב הם לרוב אנשים שלא מושפעים מטרנדים, לא האנשים שיצלמו את מה שהם לובשים לאינסטגרם", מסבירה אנשין, "הלבוש שלהם הוא משהו שצומח מהמקום. ישראל זה מקום לא פשוט, וכמקום הוא מפגיש בתוכו המון זהויות ותרבויות, זה מה שמעניין אותנו, וזה נכנס לבגדים שאנחנו מעצבים".

"הרחוב התל אביבי מלא בהשראה", מוסיף צמח. "הדמויות שמתהלכות ברחוב הן ממש רגעים אופנתיים נדירים שאי אפשר במקום אחר. תעשיית האופנה שטופה בגלובליזציה, הכל נראה אותו הדבר ולא ברור מאיפה כל דבר מגיע. בתל אביב לעומת זאת יש מראות מדהימים, וזה הכר הכי פורה ליצירה שיש".

למרות הקשר האינטימי עם תל אביב, או אולי בהתאם לו, גדלו השניים מחוץ לעיר: אנשין בבית חרדי בירושלים וצמח בהרצליה. החיבור ביניהם החל בשנקר. "למדנו יחד באותה הכיתה והיינו חברים טובים", מספרת אנשין, "אבל עם סיום הלימודים ב־2015 פנה כל אחד לעיסוקיו. נפגשנו במקרה לפני שנתיים. התחלנו לדבר ומצאנו שיש לנו מחשבות משותפות על אופנה. ככה OKEM התחיל".

בסטודיו של OKEM. צילום: אור עדני
בסטודיו של OKEM. צילום: אור עדני

הקולקציה הראשונה של השניים הוצגה, כאמור, לפני ארבעה חודשים בלבד בשבוע האופנה, בה הוצגו בגדי נשים וגברים שנראו – כך אנחנו פרשנו זאת לפחות – כמו שילוב מרגש בין אורבניות לבגדי מדבר פוסט אפוקליפטיים. במהלך העבודה עליה נבחר השם OKEM (עוקם). "לא מדובר במשהו עקום, אלא במצב שאינו כפי שהוא צריך להיות", מסביר צמח. "אנחנו תוהים ביצירה שלנו על השיבושים במציאות, על הפער בין מה שצריך להיות לבין מה שיש". אכן, בקולקציה שהוצגה בשבוע האופנה השניים מצאו ביטוי לפער בין הרצוי למצוי דרך מעטפת בולים ישנים של דואר ישראל שמצאו בשוק הפשפשים. "מרתק לראות איך בחרו לצייר כל דבר, דרך הבולים רואים לאן ניסו לכוון לעומת מה באמת היה. הדימויים האלה, ביניהם ציור של הכור הגרעיני, ללא צנזור, הופיעו על הפריטים".

מאחורי הקלעים בשבוע האופנה 2019. צילום: גוני ריסקין
מאחורי הקלעים בשבוע האופנה 2019. צילום: גוני ריסקין
OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: מאור מיכאלוב
OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: מאור מיכאלוב

שפע מתוך חוסר

ההתמסרות של OKEM ללוקאליות מאלצת את צמד המעצבים לקבל גם את המגבלות שהיא מביאה. לדבריהם לא חסרות כאלה. "עבדנו על הקולקציה הראשונה קרוב לשנתיים. סצנת העיצוב כאן מוגבלת, ובגלל שהאפשרויות כאן מוגבלות נוצרה מסגרת מאוד ברורה של מה אפשר לעשות ומה לא. אם כל מה שהיה אפשר להשיג באופן שוטף זה בד מסוים, אנחנו נעבוד רק איתו. אנחנו מנסים לא להתגד לאפשרויות שהמקום מציע, לייצר את השפע מתוך החוסר".

"כל הבדים שאנחנו עובדים איתם הם בדים ביתיים, כותנות בלבד", מוסיפה אנשין. "הקולקציה עוסקת בפשטות שלדעתנו נכונה למקום. אנחנו שואפים לעשות בגדים שמאוד מתאימים לכאן, שאפשר ללבוש כאן, שמתאימים למזג האוויר".

OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: גוני ריסקין
OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: גוני ריסקין
OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: מאור מיכאלוב
OKEM בשבוע האופנה 2019. צילום: מאור מיכאלוב

ארבעה חודשים בלבד עברו מאז ששבוע האופנה הוציא את המותג לאוויר העולם. השניים עושים את צעדיהם הראשונים בזירת האופנה ומבחר הבגדים, בהתאם, עודנו מצומצם. "הסט שהצגנו בתדר הם הפריטים הראשונים של המותג שאפשר לקנות. בקרוב יהיו עוד דברים", הם מבטיחים.

מערכת הלבוש בת שני הפריטים כוללת מכנסי ברמודה בעלי מותן גבוהה וחולצה בעלת מפתח וי – פרשנות שלהם לחולצת הנוער העובד והלומד, פריט לבוש איקוני בעיני הצמד שסקרן אותם לחקור. הפריטים עשויים מבדי כותנה וצבועים בגוונים טבעיים וגולמיים. התוצאה מינימיליסטית, מעין מדים של ישראליות קלאסית.

בדי כותנה וצבועים בגוונים טבעיים וגולמיים. צילום: אור עדני
בדי כותנה וצבועים בגוונים טבעיים וגולמיים. צילום: אור עדני

את הפריטים ניתן להשיג בסטודיו שלהם בפינסקר 2 (בתיאום מראש) ומחירם נע בין 1,050 ל־1,600 ש"ח."אנחנו עובדים על להרחיב את המנעד – גם של הפריטים וגם של המחירים. חשוב לנו לייצר רק פה באופן הוגן. לא פשוט לייצר בגדים בארץ וברמה שאנחנו רוצים, המטרה היא בגדים שמחזיקים לאורך זמן ומאפשרים ללובש לחיות איתם. יש לנו הרבה חלומות. המדיום שלנו הוא אופנה ובגדים, אנחנו רוצים לספר סיפור דרכם ולהגיע לעוד אנשים".

בסטודיו של OKEM. צילום: אור עדני
בסטודיו של OKEM. צילום: אור עדני
רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

מקימי המותג OKEM רוצים לעורר מחשבה ומשיקים קולקציה עצמאית ראשונה בת שני פריטים בלבד המוקדשת לתל אביב

מאתאחינעם קפון17 ביולי 2019
נעמה בן משה. צילום: נטע קונס

מעצב/מוצר: שמיכות הבריאה המטריפות של נעמה בן משה

מעצב/מוצר: שמיכות הבריאה המטריפות של נעמה בן משה

נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
נעמה בן משה. צילום: נטע קונס

קולקציית השמיכות והכריות החדשה של המעצבת נעמה בן משה לוקחת השראה מבראשית, ובוראת עולם שעושה חשק להתכרבל בתוכו

המעצבת נעמה בן משה כבר שבתה אל ליבנו עםשטיחי הקיר המקסימים שלה.הפעם, היא יצרה קולקצייה לכבוד יריד צבע טרי ועשתה זאת שוב.

נעמה בן משה, 30
לימודים:עיצוב טקסטיל בשנקר
ותק:ארבע שנים

למה טקסטיל?
"טקסטיל הוא תחום קסום שמאפשר יצירה אינסופית. הוא נמצא בכל מקום סביבנו ויכול להשתלב בהמון תחומים: עיצוב פנים, עיצוב מוצר, אופנה או בית. האופציות של היישומים של זה הן בלתי מוגבלות".

איך נוצר הרעיון לקולקציית השמיכות והכריות הנוכחית?
"הקולקציה נוצרה עבור יריד צבע טרי כחלק מפרויקט החממה של מפעל הפיס. זה כלל מענק כספי וליווי צמוד של מנטור, שלי הייתה ליאורה רוזין. בהתחלה לא היה לי ברור מה יהיה הנושא – ידעתי שבאופן כללי הדימויים שאעבוד איתם יהיו מעולם הבוטניקה והצמחייה וחיפשתי סיפור מסגרת שיעטוף הכל. תוך כדי התהליך מצאתי את עצמי מתמקדת בסיפור הבריאה. הוא הפך להיות נושא הקולקציה, שגם נקראת 'ג'נסיס'. כל שמיכה מייצגת יום אחר בימי הבריאה – יום ולילה, הפרדה בין מים ושמים, הצמחייה, מערכת השמש והכוכבים, הדגה והעופות, האדם והחיה. הכריות הן מיקוד באלמנטים מתוך השמיכות".

קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס

במה הקולקצייה החדשה שונה מהמוצרים הקודמים שלך?
"הפעם השמיכות נארגו בטכניקת ג'קארד. זו טכניקה שהתמחיתי בה בלימודים, אבל מפני שהיא יקרה לא השתמשתי בה בעשייה שלי עד עכשיו. הפרויקט הזה אפשר לי זה לחזור לאופן הייצור הזה, שמצד אחד מספק מוצרים יוקרתיים מאוד באיכות גבוהה, ומצד שני גם מאפשר לי לייצר כמות שהיא גדולה יותר מזו שאני רגילה אליה".

קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס

מה מעורר אותך ליצור?
"איור והיכולת לספר סיפור הם דברים שתמיד מחברים אותי לעשייה. אני ויזואלית מאודונמשכת לאיור ולמוטיבים שהם אנושיים. איור מאפשר יצירת טביעת יד מאוד מובהקת – יש בו המון סגנון שמזוהה עם היוצר, ואם משתמשים באיור אפשר לזהות את העבודה שלך בקלות. אני משתמשת בשפה איורית בכל המוצרים שלי".

קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס
קולקציית ג'נסיס של נעמה בן משה. צילום: נטע קונס

שמיכה 950 ש"ח, כרית 380 ש"ח. ניתן להשיג באתר של טולמנ'ס,ובחנות האונליין של המותג

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

קולקציית השמיכות והכריות החדשה של המעצבת נעמה בן משה לוקחת השראה מבראשית, ובוראת עולם שעושה חשק להתכרבל בתוכו

מאתאחינעם קפון16 ביוני 2019
אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

בתי המלאכה של תל אביב: אליהו החייט

בתי המלאכה של תל אביב: אליהו החייט

בבית מלאכה קטן בלב נחלת בנימין, רוכן אליהו חודר מעל מכונת התפירה ומייצר חליפות כמו לפני 40 שנה. בואו להכיר את בתי המלאכה הוותיקים בעיר

אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)
אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

שם:אליהו חודר

גיל:83

מקצוע:חייט

איפה:נחלת בנימין 29

"חייט מקצועי מתכנן כל תפר", מספר אליהו על עבודתו הקשה והמורכבת – מדגים ומצביע על חוקים, על מידות, על הדקויות שמרכיבות את עבודתו המקצועית, הנבדלת מהתעשייתית כל כך.

כל תפר מתוכנן. בית המלאכה של אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)
כל תפר מתוכנן. בית המלאכה של אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

בית המלאכה של אליהו שוכן בבניין ישן ברחוב נחלת בנימין, מספר מדרגות צרות ותלולות מן החצר שלפאב הביצ'יקלטה. אליהו נולד בבגדד ועלה עם משפחתו בשנת 1952 למעברה בבאר יעקב, ואת מקצועו ירש מידי המשפחה, כאשר החל לעבוד אצל דודיו החייטים ברחוב אחד העם בתל אביב.

עובד במקצוע כבר 40 שנה. אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)
עובד במקצוע כבר 40 שנה. אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

כבר 40 שנה שהוא עוסק במקצוע העדין והמורכב.את בית המלאכה, אליו הוא מגיע שישה ימים בשבוע, מעולם לא עזב, ואת העבודה לא נטש – גם כאשר נטשו רבים את מלאכת התפירה הידנית המוקפדת לטובת הייצור המתועש.

עובד לפי התורה שלמד בנערותו. אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)
עובד לפי התורה שלמד בנערותו. אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

אליהו ממשיך ועובד לפי תורת התפירה שלמד עוד בנערותו. בידיים מיומנות הוא שולף חליפות שיושבות בגאווה על קולבים עמוסים, וממהר להזכיר שאין כאן עבודת הדבקה. המומחיות שלו היא חליפות, והוא עוסק הרבה גם בתיקונים ובהתאמות של בגדים.

אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)
אליהו החייט (צילום: נעה גור וניבי להבי)

"הילדים שלי כבר ברחו מזה", אליהו נאנח.עבודה אמנם יש, ומגיעות הזמנות מכל רחבי הארץ – אך אליהו לא לא מנבא עתיד למקצוע. "הילדים היו מגיעים לראות אותי עובד, אבל זו עבודה שאי אפשר ללמוד מהעיניים. בשביל להיות חייט חייבים לעבוד עם הידיים".

הילדים כבר ברחו. אליהו בבית המלאכה (צילום: נעה גור וניבי להבי)
הילדים כבר ברחו. אליהו בבית המלאכה (צילום: נעה גור וניבי להבי)
רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בבית מלאכה קטן בלב נחלת בנימין, רוכן אליהו חודר מעל מכונת התפירה ומייצר חליפות כמו לפני 40 שנה. בואו להכיר את...

מאתניבי גורונעה להבי18 ביולי 2016
שלומי איגר, קליפות (צילום: שלומי איגר)

תערוכת העיצוב הרב תחומית שבודקת אם פחות זה באמת יותר

תערוכת העיצוב הרב תחומית שבודקת אם פחות זה באמת יותר

בתערוכת העיצוב ״מאבדים את לוס״ בגלריה פריסקופ משחררים לזירה שני מושגים: עיצוב וקישוט. האם ניתן להפריד ביניהם, והאם נועדנו לרצות להתקשט?

שלומי איגר, קליפות (צילום: שלומי איגר)
שלומי איגר, קליפות (צילום: שלומי איגר)

שנה לאחר שפרסם האדריכל יליד מוראביה אדולף לוס את מאמרו המכונן "קישוט ופשע", שבו טען כי חברה מתקדמת אינה זקוקה לדקורציה, ו־69 שנה לאחר שחרת האדריכל והמעצב הגרמני־אמריקאי לודוויג מיס ואן דר רוהה את הביטוי המודרניסטי,"Less is more" נפתחת בגלריה פריסקופ התערוכה “מאבדים את לוס״. התערוכה מבקשת לבחון את האופן שבו מעצבים מקומיים מתחומים שונים מתייחסים, כל אחד בדרכו שלו, אל הקישוט כקונספט.

איתמר שגיא, קִישוּט עַצְמְךָ תְחִילָה (צילום: מירב רהט)
איתמר שגיא, קִישוּט עַצְמְךָ תְחִילָה (צילום: מירב רהט)

“זהו נושא מגרה ומרתק מאין כמוהו״, מסבירה האוצרת מירב רהט את המוטיבציה לקיום התערוכה. “למרות האמירות המודרניסטיות המוכרות, ההיסטוריה מלמדת שתמיד היה ושכנראה תמיד יהיה צורך בהתקשטות״. בעוד חלק מהמשתתפים ניסו להתדיין עם מאמרו של לוס ולהפריח שאלות על מקום הקישוט בשדה העיצוב, אצל אחרים הדקורציה היא לא רק שפה חזותית, היא הבסיס לעבודותיהם. בתערוכה מציגים בין היתר מעצבת הטקסטיל איריס ארד, שציפתה בסריגה ידנית צבעונית עמוד ארעי המכסה את פתח הביוב במרכז הגלריה. לשם הגדלת המתח המדובר בין דקורציה לפונקצינליות, פיזרה ארד חולדות סרוגות מסביב.

שלומי איגר, קליפות (צילום: שלומי איגר)
שלומי איגר, קליפות (צילום: שלומי איגר)

לעומתה בחר מעצב הטקסטיל איתמר שגיא להתמודד עם הנושא באמצעות מובייל שתפר ורקם בטכניקת רקמה חופשית, כביטוי של תחושות, זיכרונות ומאוויים. מעצב הצעצועים שלומי איגר, שבשל תחום עיסוקו המבוסס לרוב על קישוטיות יתר הוא כבר רגיל להתמודד עם שאלות של מינון על בסיס יומיומי, בחר להציג בתערוכה סדרת צעצועים שהופשטו מכל השכבות הדקורטיביות ונותרו עירומים וחשופי מנגנון. המעצבת התעשייתית גלית שבו ארגה קערות וכלים משרוולי מתכת, ובמקום לעטר אותם ולהוסיף אלמנטים קישוטיים היא השתמשה בפעולות של פרימה.

"מאבדים את לוס"
גלריה פריסקופ, בן יהודה 176 תל אביב, עד 28.5

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בתערוכת העיצוב ״מאבדים את לוס״ בגלריה פריסקופ משחררים לזירה שני מושגים: עיצוב וקישוט. האם ניתן להפריד ביניהם, והאם נועדנו לרצות להתקשט?

מאתשני הררי1 במאי 2016
Adika Home (צילום: דנה קרן)

שופינג בפיג'מה: אתר Adika חונך מחלקה לעיצוב הבית

שופינג בפיג'מה: אתר Adika חונך מחלקה לעיצוב הבית

אתר השופינג המקומי Adika עולה על הגל וחונך מחלקה לעיצוב הבית עם פריטים במחירים נגישים. הבונוס: פיצ'פקעס לא צריך למדוד

Adika Home (צילום: דנה קרן)
Adika Home (צילום: דנה קרן)
20 בדצמבר 2015

"הסטייל שלנו מתבטא במה שאנחנו לובשים וגם בפריטים שסובבים אותנו. כוס הקפה חשובה בדיוק כמו הטבעת על היד שאוחזת בה", אומרת עדי רונן, Adika בשבילכם, שארבע שנים לאחר הקמת מעצמת השופינג אונליין הקרויה על שמה משיקה מחלקת עיצוב לבית.

נוסף לכוסות קפה לבנות מחופות באותיות טרנדיות כמתבקש, רוחשת המחלקה הטרייה גם שלל כריות, כרבוליות, קופסאות אחסון, מתלים ושאר זוטות מעוצבות לבית במחיר סיני. הרוח הסגנונית הולמת את פריטי האופנה של Adika, משמע – עדכנית, צעירה ומוכוונת לקהל הרחב.

לא בטוחים מה זה, אבל הוא צמרירי ואנחנו צריכים אותו. Adika Home (צילום: טל קרת)
לא בטוחים מה זה, אבל הוא צמרירי ואנחנו צריכים אותו. Adika Home (צילום: טל קרת)

המחלקה מורכבת מפריטי יבוא לצד פריטים מבסיס האם, הלוא הוא רשת גולף, שרכשה את האתר לפני שמונה חודשים. "זיהינו צורך", מוסיפים רונן ושותפה העסקי דדי שוורצברג, "קיבלנו בקשות ספציפיות לפריטי דקורציה קטנים במחירים סבירים שאפשר להוסיף לסל הקניות או לשלוח כמתנה".

על אותו הצורך, שאינו בלעדי כנראה רק למעריצותיה של רונן, ניתן לאחרונה מענה מכיוונים נוספים: מחלקת הלייף סטייל החדשה של אתרBelle&Sueהכוללת בין היתר נרות, מוצרי נייר וסבונים; והחנות המקוונתMy Stylish Homeהמציעה כריות נוי, כלי אוכל וטקסטיל מאירופה במחירים נגישים – הן רק טיפה בים הפיצ'פקעס שמאיים להשתלט לכם על הבית בלחיצת עכבר.

Adika Home,י199-9 ש״ח

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

אתר השופינג המקומי Adika עולה על הגל וחונך מחלקה לעיצוב הבית עם פריטים במחירים נגישים. הבונוס: פיצ'פקעס לא צריך למדוד

מאתשני הררי20 בדצמבר 2015
שת"פ של כיסים ובוטיק הטקסטיל שכטר. צילום: גורן ליובוניציץ

בכיס הקטן: שיתוף הפעולה בין מותג התיקים כיסים לבין בוטיק הבדים שכטר

תיקי חברות - מותג התיקים כיסים ובוטיק הבדים שכטר בקולקציה שעושה טוב לשני הצדדים

מאתבלה גונשורוביץ29 באוקטובר 2015
גילי אבישר (צילום: יולי גורודינסקי)

ריקוד המכונה: האמן גילי אבישר חולם להיות מייקל ג'קסון

גילי אבישר לא היה מסוגל ליצור ולו פיסת לבוש פונקציונלית אחת, אז הוא נטש את עיצוב האופנה לטובת האמנות והפך את...

מאתשרון קנטור24 ביוני 2015
יונתן אולמן בתהליך ההקמה של ״המקרר״

עושים באהבה: המדריך לאירועי "אוהבים אמנות. עושים אמנות"

מחסן קירור שנולד מחדש כגלריה ושכונה שהפכה לבית ספר, תערוכות פופ-אפ, השקות, סיורים וסטודיואים פתוחים - כל האירועים המרכזיים ב"אוהבים אמנות....

קולקציית קיץ 2015 של כיסים. (צילום: גורן ליובוניציץ)

אל האינסוף: קולקציית התיקים השימושית של המותג כיסים

קולקציית התיקים החדשה של כיסים שואבת השראה מהמדבר, ומביאה את כל מה שיפה בו אל החיים בעיר הצפופה

מאתבלה גונשורוביץ1 ביוני 2015
חולצת פרנזים. טרס (צילום: מרב בן לולו)

קצוות פרומים: הפרימה היא הטרנד החדש והפרוע באופנה

לא רק חרדה קיומית הכניס לחיינו קיץ 2014, אלא גם בגדים פרומים בעדינות. אם כבר אפקוליפסה, אז ברכות

מאתבלה גונשרוביץ14 במאי 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!