Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

נאס

כתבות
אירועים
עסקאות
במורד שביל הזכרונות. נאס על עטיפת "Life is Good".

אהבה אחת: למה היפ הופ לא מסוגל להתמודד עם מונוגמיה?

אהבה אחת: למה היפ הופ לא מסוגל להתמודד עם מונוגמיה?

בז'אנר כמו היפ הופ, שבו נשים מתחלקות ל"ביץ' מרכזית" ו"ביץ' משנית", קשה לדבר על אהבה. שלא לדבר על מחויבות. אז איפה האהבה?

במורד שביל הזכרונות. נאס על עטיפת "Life is Good".
במורד שביל הזכרונות. נאס על עטיפת "Life is Good".
17 באוגוסט 2016

אין סוף טוב לסיפורי אהבה בהיפ הופ. אין דרקון, אין נסיכה ובטח שאין חיים באושר ובעושר. פה זה לא דיסני. זה היפ הופ. נאס, אחד הראפרים החשובים ביותר שצמחו בשנות ה־90, היה צריך ללמוד את זה בדרך הקשה. תסתכלו על עטיפת האלבום שלו "Life Is Good". נאס יושב על ספה מפוארת, לבוש בחליפה לבנה, עוטה תכשיטים ומחזיק כוס שמפניה. המבט שלו מסגיר את העובדה שמדובר באדם שבור. מה יש לו להיות עצוב? על ברכיו מונחת השמלה האיקונית שלבשה גרושתו קליס בערב חתונתם. אין סוף טוב לסיפורי אהבה בהיפ הופ.

להיפ הופ יש יחסים מורכבים מאוד עם אהבה. מה שבטוח, הם לא מונוגמיים. היחס של ההיפ הופ לאהבה פגום ממש כמו הבית שממנו בא. כשיותר מ־70 אחוז מהתינוקות השחורים שנולדו בארצות הברית ב־2011 נולדו לאימהות חד הוריות, מה הפלא שהם גדלים מבלי להבין איך נראית זוגיות?

נאס דווקא ניסה להבין, ובכל זאת הוא לא הצליח להתחמק מאותו הגורל שפקד גם את הוריו 25 שנים לפני כן. ב"Bye Baby", השיר שסוגר את אותו האלבום (שאותו השווה לאלבום הגירושים האיקוני של מרווין גיי, "Here, My Dear"), הוא מבצע נתיחה שלאחר המוות של חיי הנישואים שלו, מנסה להבין מה השתבש, חשוף בצורה לא אופיינית לז'אנר שמושתת על גבריות קשוחה. באחד מרגעי הצלילות שלו הוא אומר: "אתם אומרים 'למה נאס בטח בה?', אבל תסתכלו על עצמכם… אתם חיים עם הבייבי מאמא שלכם, מפחדים לעשות ממנה אישה הגונה. סרסורים מזויפים, אתם בכלל לא חיים".

הכעס של נאס על היחס של הסביבה שלו להתפרקות הנישואים הוביל למסקנה מעניינת מאוד. קהילת ההיפ הופ מפחדת ממחויבות. מנטליות הגנגסטר השתלטה על תודעת הראפרים עד כדי כך שהיא מרשה להם להיות נשואה ל"משחק" (המשחק יכול להיות ההיפ הופ, הוא יכול להיות הפשע, הוא יכול להיות עסקים, אבל הוא תמיד המשחק), אבל לא לאישה. האופן שבו הקשר ההו־כה־קדוש של ג'יי־זי וביונסה קודם חיזק את המותג שלהם ואחר כך הפך פרשת בגידה מעורפלת למהלך שיווקי משותף (האלבום של ביונסה, "Lemonade", יצא בבלעדיות בשירות הסטרימינג טיידל, השייך לשניהם) רק מוכיח שגם הם נשואים קודם כל למשחק ורק אז זה לזה.

באופן לא מפתיע כלל הז'אנר המאצ'ואיסטי, המיזוגני והלא בוגר ברוב חלקיו מתקשה להתמודד עם הקונספט המורכב של אהבה בוגרת. הפגם הזה הוביל ליצירת מושגים מסוימים שמצליחים להפריד בין יחסים בין אישיים לבין זוגיות. המונחים "Main Bitch" ו"Side Bitch" לא מבטאים רק את ההבדל בין בת הזוג של הראפר לבין הבחורה מהצד, אלא גם משרישים – בשני המקרים – יחס מבזה לנשים, דבר שרק מנציח את חוסר היכולת לראות זוגיות כמערכת יחסים בין שני שווי ערך. תסביך המדונה והזונה הוא מרכיב מרכזי בעולם שבו מקדשים חשפניות, אבל אפשר לשבור לך את הפרצוף אם תגיד מילה רעה על אימא. מונוגמיה היא הטאבו האחרון.

התבגרות ההיפ הופ, על 40 שנותיו, הובילה למגוון זרמים שמציעים יותר מדרך אחת לבטא את מה שבלב. אם זה ביגי שמצייר אהבה של שותפות נפש ב"Me & My Bitch" (ובכל זאת היא ביץ') ואם זה קומון, שהתחבר לרומנטיקה של הסול הקלאסי ב"The Light", האהבה מטפטפת לתוך הז'אנר, מלמדת אותו שאפשר להיות קשוח ועם זאת לב רך. ובכל זאת, חסר בו צד שלם – חצי שני.

מחסור הראפריות בז'אנר הוא אולי הסממן הכי בולט לחוסר השוויון שבו – חוסר שוויון שלא מאפשר לשיח ממשי על אהבה להיווצר. גם כיום רוב הנשים בהיפ הופ מתנהלות בראי הגברים. ניקי מינאז', איגי אזליה ואזליה בנקס (ובעבר גם ליל' קים ומיסי אליוט) מהדהדות ארכיטיפים גבריים של הז'אנר: בוטות, רברבנות וכנות בלי מעצורים. האחרונה שהצליחה להביא קול אחר לחלוטין לז'אנר, באופן מוחלט ועצמאי, הייתה לורין היל. גם לורין, כמו נאס, התמודדה באלבום הסולו המופתי שלה "The Miseducation of Lauryn Hill" עם שיברון לב. גם היא הביטה עליו בבגרות, עיכלה והתמודדה עם המורכבות שבאהבה. וכשזה נהיה יותר משחור או לבן, יותר מסרסורים או זונות, יותר ממלחמת מינים – זה אפשר להיפ הופ לגעת גם בלב.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בז'אנר כמו היפ הופ, שבו נשים מתחלקות ל"ביץ' מרכזית" ו"ביץ' משנית", קשה לדבר על אהבה. שלא לדבר על מחויבות. אז איפה...

מאתמתן שרון17 באוגוסט 2016
קליס בזאפה הרצליה. צילום: MUPERPHOTO מופרפוטו

קליס בישראל: תצוגת תכלית של כישרון וכריזמה

קליס בישראל: תצוגת תכלית של כישרון וכריזמה

אחרי ביקורה בזאפה הרצליה כבר אפשר לקבוע בוודאות: קליס סוף סוף מצאה את עצמה. ביקורת הופעה

קליס בזאפה הרצליה. צילום: MUPERPHOTO מופרפוטו
קליס בזאפה הרצליה. צילום: MUPERPHOTO מופרפוטו
7 בפברואר 2015

למי שהפסיק לעקוב אחרי הקריירה של קליס מתישהו בין "Milkshake" ל"Acapella", הנה כמה מושגים לא צפויים לתאר בהם את הזמרת: חיננית; אצילית; עדינה; מרגשת; חתומה בלייבל האגדי Ninja Tune. כן, קליס. והיה שווה לצאת לזאפה הרצליה, מכל המקומות, בשביל לגלות את השינוי שהיא עברה.

קליס בפברואר 2015 היא קליס ללא כבלים. כשהיא מגולחת מהפקות אלקטרו דורסניות – כיפיות, אך מונוטוניות, כאלו שנועדו לשרת סינגלים, לא אלבומים – ומגובה בלהקת סול-Fאנק קלאסיציסטית ומצוינת, היא נשמעת הכי טוב שהיא יכולה להישמע. יש גם הרבה מה לומר על הנועם שפורץ מקליס ועל הנוכחות הבימתית שלה. על כך שבין השירים היא מספרת סיפורים ארוכים מדי, שהיא יודעת שהם ארוכים מדי ועדיין לא ממש אכפת לה. שהיא צוחקת בקטנה על הקהל ועל עצמה. שהיא שובת לב ממש. אבל המוזיקה יותר מעניינת.

ניקח, לדוגמה, את הלהיטים של הזמרת – "Millionaire", "Acapella" ו"Milkshake". ניתן לזהות את גרסאות המקור שלהם בהופעה כרפרנס בלבד. "Acapella" ו"Millionaire" מומצאים מחדש עם חצוצרת סקא אינטנסיבית, המון קלידים וללא זכר למכונת תופים; "Milkshake" נפתח עם ביט ספרדי אינטנסיבי (או "גרסת חפלה", כדברי שותפי להופעה) ומסתיים בדגימה מפתיעה של ההקלטה המקורית של השיר, כשקליס יוצאת לדו-קרב ווקאלי עם עצמה.

יחד עם זאת, השירים שנשמעים הכי טוב בהופעה הם אלו מהאלבום האחרון של קליס, שנכתבו להרכב זה (או לפחות לאחד דומה): הברקת הFאנק המתוחה והאופטימית "Cobbler", עוד קצת סקא ב"Breakfast" או הסינגל המצוין "Friday Fish Fry", שהולך הכי רחוק ממולדתה של קליס, ניו יורק, עם עמוד שדרה פסאודו-קאנטרי וגרוב דרומי עמוק, עליו קליס רוכבת כמו מלכת רודיאו. אפילו "Rumble" הסנטימנטלי, שבאלבום נשמע חיוור ומאופק, במרחק של מטר פשוט שובר לבבות (מי היה חושב שפזמון שבנוי פחות או יותר מהמילים "Baby don't go" עדיין יכול לעורר משהו? יכול ועוד איך), כשקליס מתחרה עם זמרת הליווי שלה מי שוברת יותר גבוה.

זהו אחד הרגעים הבודדים בהופעה שמציגים ראוותנות מוזיקלית – ובתבונה, הוא משתלב דווקא בשיר מינורי באופיו. תעלולים כאלה ב"Milkshake", נניח, היו לוקחים אותו רחוק מדי, מעבר לקצה. האופן בו קליס מתעקשת לפרק את הלהיטים שלה, בשילוב הסיפור שהיא מספרת על מסיבת עיתונאים בה היא נשאלה אם עדיין מתחשק לה לשיר אותם בהופעה ולצד התפניות המשונות וה"לא פרודוקטיביות" שעשתה בשנים האחרונות (הפסקה של כמה שנים ממוזיקה בהן למדה להיות שפית, למשל), מציירים תמונה של מישהי שלא הרגישה בנוח בעורה של דיוות הפופ שהיא הייתה יכולה להיות.

זה גם מספק מענה לשאלה מתבקשת למי שמביט על הקריירה שלה: האם קליס היא החמצה? היא הרי מוכשרת וכיפית בהרבה מיוצרות אר' נ' בי' אחרות בנות דורה וזה שהגיע אחריה, ועדיין, למרות כמה להיטים גדולים, היא מעולם לא הפכה לאיקונת פופ. אם להחיל עליה הגיון כלכלי קר, אפשר להסיק שכן, משהו התפספס. אבל אחרי שעה ומשהו במחיצתה, ההגיון הקר נמס ונותרת רק עובדה ברורה אחת: הנה יוצרת שמאוהבת במקום בו היא נמצאת ובסאונד שהיא מפיקה. וזו רק סיבה אחת ללכת לראות אותה.

קליס תופיע גם הערב (7.2) בזאפה הרצליה

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

אחרי ביקורה בזאפה הרצליה כבר אפשר לקבוע בוודאות: קליס סוף סוף מצאה את עצמה. ביקורת הופעה

מאתעמית קלינג8 בפברואר 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!