Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

Klone

כתבות
אירועים
עסקאות
ליטוף המיינסטרים. עבודה של Klone

הרחובות מתרסקים לאט: KLONE נזכר מה במה שהיה חסר כדי להיזכר

הרחובות מתרסקים לאט: KLONE נזכר מה במה שהיה חסר כדי להיזכר

לפני עשור אמני רחוב כמו know hope ו־KLONE היו הדבר החם של הרגע - והיה נראה שיתקבעו בתודעה הציבורית בתור יוצרים עכשוויים רציניים. אבל הטרנד חלף והתקווה התמוגגה. תערוכה חדשה של KLONE מזכירה מה היה חסר לזרם הזה בשביל להתקבע בתודעה הציבורית לאורך זמן

ליטוף המיינסטרים. עבודה של Klone
ליטוף המיינסטרים. עבודה של Klone
13 בדצמבר 2016

כמעט עשור עבר מאז שאמנות הרחוב זכתה לרגעי התהילה שלה בארץ, והיום, חוץ מכמה שאריות מתקלפות וסיורי גלריות מנומנמים בדרום העיר, אפשר להגיד שההייפ סביב ז'אנר הפוסט־גרפיטי דעך ואיבד לחלוטין את ההילה המחתרתית שלו. אמני הרחוב הצעירים והבועטים של אז התבגרו, שינו פאזה ודי נעלמו מהמרחב העירוני.

באותו זמן היה מדובר בדבר הכי חם בעיר: אמני הרחוב והעקבות שלהם היו בכל פינה. האנונימיות היחסית שלהם ומפגשי הציור המשותפים – על גבול הלא חוקיים – במבנים נטושים בדרום העיר היו סוד שמור ליודעי דבר בלבד. כולם רצו נתח מאמני הרחוב שנשאו סביבם טונות של מגניבות וסקס אפיל: ב־2008 נפתחה בשינקין גלריית אורבניקס, שהייתה להם לבית, אוצרים חטפו אותם לתצוגות בחללים אלטרנטיביים, אספני אמנות צעירה התחילו לגלות עניין ועד מהרה גם הממסד לא נשאר אדיש לטרנד, שהגיע לשיא בקיץ 2011 כשמוזיאון תל אביב פתח את שעריו לאמני הרחוב וערך להם תערוכה מקיפה בביתן הלנה רובינשטיין. שמונה אמני רחוב מהבולטים באותה תקופה: נו הופ, , פומה, זירו סנטס, ברוקן פינגאז ויוחאי מטוס הציגו בתערוכה, שנתנה להם את חותמת הכשרות הסופית, אבל בסופו של דבר עשתה מה שכל ממסד עושה לז'אנר אמנותי חדש ובועט – עיקרה ממנה את הרוח החתרנית ועל הדרך הולידה דיונים סביב השאלה האלמותית אם אמנות הרחוב הוא מדיום שיכול בכלל להיות מוצג במוזיאונים.

חמש שנים חלפו מאז התערוכה בהלנה רובינשטיין, אמני הרחוב כאמור נעלמו מהמרחב הציבורי, מעטים התברגו בעולם האמנות והשאר התאיידו בתהומות הנשייה. נו הופ, המוצלח והאהוד מבין אמני הרחוב, נכנס מהר מאוד ללב לבו של הממסד: לפני שלוש שנים צירפה אותו גלריה גורדון לרשימת אמני הגלריה הוותיקים שלה וערכה לו עד היום שלוש תערוכות מצוינות, שנתנו פרשנות חדשה לז'אנר שהוא היה ממוביליו.

כעת בחלל החדש של גלריה גורדון ברחוב הפלך (על גבול יפו), שנפתח בחודש שעבר, מוצגת תערוכה לזוג האמנים האמריקאים FAILE, שידועים בעבודות הגרפיות שלהם ובקולאז'ים שיונקים מתרבות הרחוב והקומיקס האמריקאיים. אמנם הם לא אמני רחוב במובן המסורתי של המילה (הם לא יוצאים לפעילות גרילה ברחובות), אבל הם בהחלט מייצגים את הדרך שבה אמנות הרחוב על נספחיה חדרה למוזיאונים ולגלריות והפכה למוצר מסחרי לוהט ונחשק.

תמנון שכונות. עבודה של Faile
תמנון שכונות. עבודה של Faile

הצמד מציג אמנות אמריקאית אקסטרווגנטית במיטבה: התערוכה בחלל הקובייתי עמוס בעבודות גדולות ממוסגרות בטוב טעם. על שניים מקירות הגלריה מוצגים שני ציורי קיר ענקיים בסגנון קומיקס מקושקש. לזה תוסיפו את היחס הסנובי של שתי פקידות הקבלה, שאפילו לא טורחות להעיף מבט על המבקרים בגלריה, וקיבלתם סוג של פרודיה על אמנות רחוב קיטשית עם נגיעות וינטג' שמשווקת לקהל הנובורושי, שמחפש תמונה יפה מעל הספה בסלון.

בגלריה חזי כהן, לעומת זאת, נפתחה בשבוע שעבר תערוכה לאחד מהבולטים בדור אמני הרחוב, KLONE. שלא כמו נו הופ, KLONE מנסה להתרחק מכל מה שקשור לרחוב ולמתג את עצמו כאמן גלריות לכל דבר. מדובר בתערוכה הראשונה שלו בגלריה תל אביבית מרכזית אחרי שדי נעלם מהרדאר בשנים האחרונות.

KLONE, שידוע בחתימת ידו הסוריאליסטית והאפלה, מציג בתערוכה סדרה של עבודות רישום בדיו ממוסגרות כטריפטיכונים, שני פסלים מקרטון ומיצב דמוי גזע עץ שממנו בוקעת עבודת וידיאו. את מקומו של הסגנון המחוספס והחפוז של אמנות הרחוב מחליפות עבודות עמלניות, פואטיות ומהורהרות; יצירות שמתארות עולם פנטזיה סוריאליסטי הבנוי ממאגר דימויים שמזוהים עם כמו הדמויות המפלצתיות ארוכות האף, הציפורים והעצים. אם לשפוט לפי התערוכה של FAILE ו, אחרי ההצלחה המטאורית של אמנות הרחוב נותר לה לקחת צעד אבולוציוני נוסף כדי להישאר רלוונטית או להמשיך לדשדש במחוזות הקיטש האורבני המלוקק.

KLONE"זיכרון של עץ, שכחה של אדמה", גלריה חזי כהן, וולפסון 54 תל אביב, עד 7.1

FAILE"זרמים חזקים", גלריה גורדון, הפלך 6 תל אביב, עד 24.12

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

לפני עשור אמני רחוב כמו know hope ו־KLONE היו הדבר החם של הרגע - והיה נראה שיתקבעו בתודעה הציבורית בתור יוצרים...

מאתמיטל רז13 בדצמבר 2016
דימוי מתוך ספר האמן של שי זילברמן

נכנס בעמוד: שיחה עם מארגנת "שבוע הספר של האמנות הישראלית"

נכנס בעמוד: שיחה עם מארגנת "שבוע הספר של האמנות הישראלית"

איך מצליחים ספרי האמנות להיות שוק הולך וצומח בעידן שאינו עושה חסד עם רוב מוצרי הפרינט? שיחה עם מארגנת יריד הספרים לספרי אמנות, ורדית גרוס

דימוי מתוך ספר האמן של שי זילברמן
דימוי מתוך ספר האמן של שי זילברמן
27 בינואר 2016

בסוף השבוע יתקיים זו השנה השנייה יריד ספרי אמן במתחם ארטפורט בתל אביב. היריד יציע יותר מ־30 ספרים חדשים ויותר מ־100 ספרים ותיקים יותר, וכל ההכנסות יועברו ישירות לאמנים. "פעם באתי לאמנית והיא הראתה לי שהארגזים המלאים בספרים מחזיקים את הדלת לחדר של הבן שלה", מספרת ורדית גרוס, המארגנת והאוצרת (לצד כרמית גלילי) על הרעיון העומד מאחורי שבוע הספר של האמנות הישראלית: "יש המון אמנים שעשו ספרי אמןנורא יפים ואין להם מה לעשות איתם. מצד שני רובנו, כאוהבי אמנות, לא יכולים לרכוש עבודת אמנות במחיר מלא, וספר אמן מאפשר לקחת את האמנות הביתה".

קול קורא: חמישה ספרי אמן מומלצים שבחרנו

וגם –חמישה ירידים נוספים מומלצים מסביב לעולם

מה גורם לאמן לפנות לפורמט של ספר שיש בו אלמנט של ייצור המוני?

"יש גם ספרי אמן שממש עשויים ביד והם יקרים מאוד, אבל בהחלט – המספר הגדול והעובדה שזה לא יחידני הם חלק מהקונספט: לייצר משהו שמישהו אחר יוכל להתחבר אליו, להיכנס איתו למיטה, שיהיה לו רגע אינטימי עם האמנות".

דימוי מתוך ספר האמן של הילה לולו לין
דימוי מתוך ספר האמן של הילה לולו לין

היריד מתרכז בספרי אמן ייחודיים ולא בקטלוגים שליוו תערוכות. על הקטלוגים שכן נכללו בו להכיל ערך מוסף, שהופך אותם ליצירה בפני עצמה. "השאלה היא אם זה אובייקט שאתה רוצה אותו גם אם לא ראית את התערוכה, האם זה מתפקד כאובייקט של תשוקה", אומרת גרוס, "ספר האמן האולטימטיבי הוא פרויקט שקורה בתוך ספר:KLONE, למשל, ולא מעט אמני רחוב נוספים, עושים עבודות חוצות ומציגים בגלריות, אבל עושים גם ספרים עם עבודות שמתאימות אך ורק למדיום הזה. יש אמנים ששמים בספר אמן עבודות קיימות – כמו בספר של גיא פיטשון (שקטעים ממנו מופיעיםכאן) – אבל העבודות מייצרות רצף שאומר לך משהו אחר וכך נוצר השלם".

דימוי מתוך ספר האמן של יוני גולד
דימוי מתוך ספר האמן של יוני גולד
דימוי מתוך ספר האמן של ניבי אלרואי
דימוי מתוך ספר האמן של ניבי אלרואי

בכל העולם מתקיימים היום ירידים כאלו. איך אנחנו מסבירים את העלייה בפופולריות של ספרי האמן לצד "מות הפרינט", ולצד העובדה שכמעט כל אימג' ניתן היום לצפייה בדיגיטל?

"כל דבר שעובר טלטלה צריך לחשב עצמו מחדש. הפרינט שאנחנו נפרדים ממנו באמת לא חייב להיות בפרינט, אבל יש דברים מודפסים שהם שווים וראויים, שיש משמעות למראה שלהם, לגודל, למגע. זה דורש הרבה השקעה בעיצוב, מצד המעצבים ומצד האמנים. ניקח למשל אתספר האמן של נעה יקותיאלי. מעבר למשחקי השקיפויות שיש בו, הוא מתחיל בכמה עמודים שחורים לגמרי ונגמר בכמה לבנים לגמרי, שיוצרים מרחב נשימה שלא קיים במקומות אחרים ומביאים להבנה אחרת של קצב העבודה שלה. הילה לולו לין משחקת המון עם טקסטורות ושקיפויות וטקסטים שמשנים את המיקום שלהם, רענן חרל"פ יצר בספר שלו משחקי פרספקטיבה בתוך הנייר, ויש גם את הספר של איה בן רון שנפתח למניפה".

דימוי מתוך ספר האמן של שחר שריג
דימוי מתוך ספר האמן של שחר שריג

הספרים האלו הם לא קצת "ספרי שולחן הקפה" של הדור שלנו?

"אני מקווה שלא. חלק מהבעיה בספרים לשולחן הקפה הייתה שהם היו גדולים, לא נגישים, אתה כמעט אף פעם לא פותח אותם. הרבה מהספרים פה הם בפורמט קטן שאתה לא מציג לראווה. בספרים ההם היה גם משהו מנחם – צילומי נופים בלפלנד, אדניות בפריז – הרבה מהספרים ביריד הם משהו אחר – מתריס, המון עירום, פחות מְנַחמדים את היומיום".

דימוי מתוך ספר האמן של נטליה זורבוב
דימוי מתוך ספר האמן של נטליה זורבוב

היריד השנה יכלול, נוסף לספרים עצמם, גם פעילויות משלימות כגון הקראות של נעה צדקה וזאב אנגלמאיר, הרצאות ושיחות, חדר מגזינים עם מגזינים ייחודיים מהעולם (כולל מכונת זירוקס לצילום מאמרים) ואפילו פעילות לילדים. בזעיר אנפין עשויה להסתמן פה מגמה של הפיכת עולם האמנות לאטרקציה. "כאימהות לילדים ראינו בשנה שעברה שלאנשים מאוד כיף לבוא בשבת בבוקר ולראות שיש לילדים מה לעשות שם", אומרת גרוס, "זה הכל קשור לפרופורציות של הדברים. כל מה שיכול להביא אנשים לאמנות הוא מבורך, השאלה היא מה אתה נותן להם לראות".

יריד הספרים לספרי אמנות ארטפורט
חמישי־שבת (28.1 ־ 30.1), פתיחה בחמישי ב-18:00

לאירוע בפייסבוק

רוצים עוד? הכנסו לכתבה5 ירידים בינלאומיים של ספרי אמן

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

איך מצליחים ספרי האמנות להיות שוק הולך וצומח בעידן שאינו עושה חסד עם רוב מוצרי הפרינט? שיחה עם מארגנת יריד הספרים לספרי אמנות,...

מאתשרון קנטור27 בינואר 2016
״איפה אני לעזאזל?״ צילום של רונית פורת, מתוך ״פלסטר 3״

ריפוי בעיסוק: תערוכת המכירה הגדולה של עמותת רופאים לזכויות אדם

ריפוי בעיסוק: תערוכת המכירה הגדולה של עמותת רופאים לזכויות אדם

תערוכת המכירה של רופאים לזכויות אדם חוזרת בשלישית עם 200 עבודות של שמות מהגדולים בעולם האמנות בארץ במחיר אחיד

״איפה אני לעזאזל?״ צילום של רונית פורת, מתוך ״פלסטר 3״
״איפה אני לעזאזל?״ צילום של רונית פורת, מתוך ״פלסטר 3״

עמותת רופאים לזכויות אדם תפתח בשבוע הבא, בפעם השלישית, את תערוכת המכירה "פלסטר", לגיוס כספים למרפאות הפתוחות שלה. בתערוכה, שאצרו ורדית גרוס וכרמית גלילי, משתתפים 140 אמנים יהודים וערבים, והיא תפעל ב-4-6 ביוני בהאנגר 2 בנמל יפו (חלל התיאטרון).

רופאים לזכויות אדם הוא ארגון הפועל למען שוויון בזכויות לבריאות. הארגון מפעיל מרפאות פתוחות המסייעות לאוכלוסיות שאין להן ביטוח בריאות ממלכתי או גישה למערכת הבריאות הציבורית. מרפאה אחת של הארגון פועלת ביפו למען אוכלוסיות חסרות מעמד בישראל (פליטים, מהגרי עבודה, נפגעות ונפגעי חוק האזרחות), ויש לו גם מרפאה ניידת שחברי צוותה נוסעים בכל שבת לכפר אחר בגדה המערבית, וגם לרצועת עזה כשיש אישור לכך.

מטרתה של התערוכה "פלסטר 3", ששמה משלב מושג מעולם הרפואה (פלסטר) ומושג מעולם האמנות (פלסטית), היא כאמור לגייס כספים למען פיתוח המרפאות הפתוחות ואחזקתן. בתערוכה ישתתפו אמנים מתחילים וכן אמנים ותיקים ומוכרים, בהם דני קרוון, דוד טרטקובר, ציבי גבע, יאיר גרבוז, זויה צ'רקסקי, Know Hope, אורי גרשוני, סיגלית לנדאו ו־Klone.

העבודות, 200 במספר, יימכרו כולן במחיר אחיד – 1,000 דולר – כחלק מתפיסת העולם השוויונית של הארגון. 25 אחוז מהסכום יקבל האמן והשאר הוא תרומה לרופאים לזכויות אדם. הציורים והתצלומים שיוצגו אינם פוליטיים בהכרח. "הם מייצגים את הפרקטיקה האמנותית של כל אמן", אומרת האוצרת ורדית גרוס, "רצינו שלא תהיה תמה ספציפית כדי להבטיח עושר אמנותי".

הרעיון מאחורי התערוכה החל לפני שלוש שנים, אז ביקרה גרוס בסטודיו של האמנית שירה גלזרמן. השתיים, שביקשו לסייע לארגון, הניחו כי ארגון תערוכת מכירה תהיה יוזמת התנדבות "יעילה יותר מלשבת במשרדים. התערוכה נחלה הצלחה גדולה בשנתיים האחרונות, ואני חושבת שהיא נותנת לרופאים לזכויות אדם את ההזדמנות לצאת החוצה ולבלוט, וכך אנשים יכירו גם את הארגון", מעידה גרוס, "היה לנו חשוב שהתערוכה תהיה אצורה ושיהיו אלה אמנים שאנחנו מאמינות בעבודות שלהם".

"פלסטר 3". אירוע פתיחה: חמישי (4.6), החל מ־20:00.

מכירה מוקדמת החל מ־31.5. פרטים נוספים באתר:phrplaster.com

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

תערוכת המכירה של רופאים לזכויות אדם חוזרת בשלישית עם 200 עבודות של שמות מהגדולים בעולם האמנות בארץ במחיר אחיד

מאתז'נאן בסול28 במאי 2015
Signor Gi. צילום: מילי כ"ץ

קיר רויאל: אמני הרחוב שאתם צריכים להכיר

בשנים האחרונות צצו ברחובות תל אביב שלל אמנים מוכשרים שהחליטו לסמן טריטוריה על הקירות ולדלג על שירותי הגלריה. יצאנו למסע עירוני...

מאתמיכל ישראלי6 בספטמבר 2017

מי מכיר את האיש שבקיר: אמני הגרפיטי הישראלים המשפיעים בעולם

מי מכיר את האיש שבקיר: אמני הגרפיטי הישראלים המשפיעים בעולם

Know Hope, Klone וגוסטאון מרססים את אירופה וארצות הברית

אמנות הגרפיטי זוכה בשנים האחרונות למקום של כבוד במרחב האורבני בישראל, בעיקר בדרום תל אביב, וציורי הקיר הופכים לאתר עלייה לרגל למכורי אינסטגרם מתמגנבים. שלושה מתוך עשרות היוצרים בעיר הפכו למותגים בפני עצמם – ותוך כך זכו לא רק להכרה עירונית, אלא גם לתצוגות רשמיות ולשיתופי פעולה בארץ ובחו"ל: Know Hope, Klone וגוסטאון. תחת מעטה האנונימיות, כל אחד מהם משקף לעיר את פרשנותו למתחולל בה ובו.

קלון (31) מפזר על קירות העיר דמויות אפלות, אנושיות־חייתיות, מכמירות לב ומקריפות כאחד. הוא למד שנתיים בשנקר בטרם פרש ומאז הציג כמה תערוכות סולו בגלריות בגרמניה ובקליפורניה.

נו הופ (28) פעיל בעיר משנת 2004, ומוכר יותר מכל בזכות דמות מונוכרומטית עם לב אדום בולט שחוזרת ביצירותיו. מבין האמנים הישראליים הוא זוכה להצלחה המשמעותית ביותר בחו"ל, עם רזומה הכולל תצוגות בגלריות כמו Known Gallery בלוס אנג'לס ו-Lazarides בלונדון.

עבודה של Know Hope באוסטרליה
עבודה של Know Hope באוסטרליה

גוסטאון, הגורם החדש והפחות מוכר מבין השלושה, הוא למעשה קבוצת אמנים חיפאים שהקימו לייבל שמטרתו ארגון תערוכות ואירועים, ליין אופנת רחוב (אולי נתקלתם בו בתדר בקיץ האחרון) ואירוח אמנים מחו"ל לשיתופי פעולה – האמן הפריזאי Horfee היה אמון על ציור קיר ענק ב"קרטל" בחיפה, ועם Toshio Saeki היפני (בן ה־70!) יצרו תערוכת פרינטים וחולצות למכירה. האג'נדה – לא להתמסחר.

Fat Jumper של גוסטאון
Fat Jumper של גוסטאון
חולצה של גוסטאון
חולצה של גוסטאון

הלייבל מתפתח די מהר. מה עוד מתוכנן?

"אנחנו מקווים לגדול ולהמשיך לעשות את מה שאנחנו אוהבים: להביא לארץ עוד אמנים מחו"ל, לעשות תערוכות מסביב לעולם ולבנות בחיפה סטודיו גדול שיהיו בו נגרייה, מקום להדפיס וחממת וויד".

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

Know Hope, Klone וגוסטאון מרססים את אירופה וארצות הברית

מאתמיה קופרברג25 בינואר 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!