Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

גלריה קו 16

כתבות
אירועים
עסקאות

הדרך מהמרכז אל השוליים

הדרך מהמרכז אל השוליים

דריה אלופי הצטרפה לאוצרת של גלרית האמנות "קו 16", קרני ברזילי, בהפקת חגיגות ה-20 לגלריה. בטור אישי היא מספרת על הבחירה להציב גלריית אמנות בשולי העיר, לערבב את האמנים והתושבים ולערוך מסיבת יום הולדת שיתופית לגלרית אמנות

30 באוקטובר 2018

לפני חודשיים, עם סיום לימודיי בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל אביב, הזדמן לי לקחת חלק בפרוייקט אוצרותי מיוחד לרגל חגיגות 20 שנה לגלריה קו 16, כעוזרת-אוצרת של קרני ברזילי אשר אוצרת את הגלריה בשנים האחרונות. מעולם לא ביקרתי בגלריה לפני כן, וידעתי מעט מאוד על פועלה. לימים למדתי שגלריה קו 16 היא גלריה קהילתית לאמנות עכשווית שהוקמה על ידי עיריית תל אביב, יונית שטרן והאוצרת אירית סגולי, וממוקמת ברחוב ששת הימים בשכונת נווה אליעזר, בחלקה הדרומי-מזרחי של תל אביב. אם נהיה כנים, עד לרגע שהגעתי לגלריה בפעם הראשונה לא ידעתי שהאזור הזה נחשב בכלל לחלק מתל אביב. ואכן, הבחירה בנווה אליעזר למיקומה של הגלריה לא היה מקרי. המייסדות ביקשו להתיק את האמנות מהמרכז אל השוליים ובכך לאפשר את קיומו של דיאלוג הנע בין האמנותי והקהילתי. על מנת לחדד את המהלך, הוקמה הגלריה בתוך המתנ"ס השכונתי, בצמוד לשיעורי המחול והמוסיקה המוצעים לילדי השכונה. שמה אף נבחר לסמן עבור התל אביבי המצוי את הדרך מהמרכז אל השוליים – קו 16, שייקח אותנו ממרכז העיר ועד לפתח הכניסה למתנ"ס.

על אף שאין תמימות דעים בנוגע להצלחת המהלך, השפעת אופייה של השכונה על הגלריה היא חד משמעית ומהדהדת כמעט בכל פעולה שנעשתה בגלריה בשנים האחרונות. כשדברתי עם קרני על הגלריה כחלק מהעבודה על פרויקט עשרים השנים, היא אמרה שבעיניה הייחוד של הגלריה נמצא באופן שבו האמנים הפועלים נפגשים עם קהל באופן מיידי, ושעצם מיקומה במרכז הקהילתי הופך את הגלריה לחלל תצוגה לאמנות עכשווית כמו גם למשאב חינוכי. הנסיון לתווך בין שתי קהילות – קהילת האמנות והקהילה המקומית – הוא מרכיב חשוב מעבודת האוצרות השוטפת בגלריה אשר יוצר מרחב המאפשר לנו לצאת מאזור הנוחות שלנו.

איזבלה וולובניק, רוזי, מיצב בטכניקה מעורבת, 2018
איזבלה וולובניק, רוזי, מיצב בטכניקה מעורבת, 2018

מעולם לא עסקתי באוצרות, והרגשתי שכאן ניתנת לי הזדמנות מדהימה להתנסות ראשונה. בעקרון, עיקר תפקידו של אוצר הוא לארגן תערוכות, לבחור יצירות אמנות, תכנים ונושאים להצגה, אך היחס המורכב בין עולם האמנות והמרחב הציבורי של נווה אליעזר הציב בפנינו אתגר שהיה עלינו לפתור על מנת ליצור אירוע מוצלח. בניגוד לאירועי אמנות אחרים, בהם סוגיית המרחב יכולה להיות מרכזית יותר או פחות, בגלריה קו 16 השכונה מהווה חלק אינטגרלי מהגלריה, ובשאיפה גם הגלריה חלק מהשכונה, מה שהופך את המרחב לסוגייה משמעותית.

עם הזמן, התעצבה מטרת האירוע לכדי נסיון ליצור מרחב פעולה משותף של אמנים ושל תושבי המקום. בחרנו לקיים את האירוע בגינה הציבורית הסמוכה לגלריה כמעין הפנינג יום הולדת, מהסוג שניתן לפגוש בו לעיתים כל כך קרובות באזור. ”Sweet Sixteen”, או בעברית, 16 מתוק, חגיגת יום ההולדת הכי מרהיבה שיכולנו לחשוב עליה, נבחרה להיות הנושא המרכזי. ראינו בתנועת הקהל בין הגינה, העסקים המקומיים הסובבים אותה והמתנ"ס הצמוד אפשרות להיכרות מעמיקה יותר עם השכונה וליצירת תנועה ותקשורת בין התושבים והמבקרים הזמניים. רצינו לגרום לאמנים ותושבים, ילדים ומבוגרים, לקחת חלק בפעילות קהילתית-אמנותית, כזו שתבטא בדיוק את האופן בו אנחנו רואות את הגלריה עצמה.

איילה לנדאו, ללא כותרת, טכניקה מעורבת, 2011
איילה לנדאו, ללא כותרת, טכניקה מעורבת, 2011

בחירת האמנים המשתתפים הייתה מאתגרת, כיוון שהרצון להציג את היצירה שהוצגה בגלריה לאורך השנים לצד הרצון לחדשנות והתפתחות משכו אותנו לשני כיוון נפרדים. אחד ההיבטים שהיו מהותיים עבורנו בפעולות האמנים הוא האינטראקציה שהיצירות יצרו בינן לבין הקהל. ראינו את השתתפות התושבים בחגיגה קריטית כיוון שהם אלה שחיים בשכונה, עובדים בה ומפתחים אותה, ולמעשה הם אלה שהפכו אותה למה שהיא. בסופו של יום, אירוע "16 מתוק" משך אליו בדיוק את האנשים עבורם תוכנן – תושבי נווה אליעזר, שנחשפו, חלקם לראשונה, לפועלה של הגלריה הותיקה הפועלת ממש מתחת לאפם בעשרים השנים האחרונות.

כששאלתי את קרני מה היא מאחלת לגלריה לעשרים השנים הבאות, היא אמרה שהייתה רוצה להצליח להשריש את הגלריה ופועלה בשכונה ולהפוך אותה למקום שבו התושבים מרגישים בבית וצורכים אותו כפי שהם צורכים את יתר השירותים של המרכז הקהילתי. אני מקווה שהאירוע שלנו, והבחירות הרבות בדרך ליצירתו, יעזרו להוביל את הגלריה בדיוק לשם.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

דריה אלופי הצטרפה לאוצרת של גלרית האמנות "קו 16", קרני ברזילי, בהפקת חגיגות ה-20 לגלריה. בטור אישי היא מספרת על הבחירה...

מאתדריה אלופי2 בינואר 2019
"חמש תחנות" (צילום: מיקה חזן)

מי פנוי בנווה אליעזר? אוצרת חדשה נכנסה לגלריה קו 16

מי פנוי בנווה אליעזר? אוצרת חדשה נכנסה לגלריה קו 16

קרני ברזילי נכנסת לנהל את הגלריה, שמקום מושבה הלא זוהר בשכונת נווה אליעזר לא מנע ממנה להפוך למוקד עניין מרכזי בסצנת האמנות של תל אביב

"חמש תחנות" (צילום: מיקה חזן)
"חמש תחנות" (צילום: מיקה חזן)
8 בפברואר 2017

גלריה קו 16 הוקמה ב־1998 ביוזמת העירייה והאוצרת אירית סגולי, במרכז הקהילתי של נווה אליעזר, שכונת פינוי־בינוי בדרום־מזרח העיר שנוסדה בשנות ה־70. בתחילת דרכה נקראה השכונה נווה שלם ובסוף שנות ה־70 קיבלה את שמה הנוכחי על שם אליעזר שכטר, סגן ראש העיר ומזכיר מועצת פועלי תל אביב־יפו.

למרות נקודת הפתיחה הלא ממש זוהרת, הגלריה הצליחה במשך 19 שנות פעילותה למשוך תשומת לב ועניין בעיקר בגלל שורת אוצרות כמו גליה יהב ז"ל ומעין שלף שמיקמו את הגלריה היטב במפת הגלריות הנחשבות בעיר. אחרי שהאוצרת החמישית, רווית הררי, סיימה את הקדנציה שלה בקיץ האחרון, נבחרה לתפקיד קרני ברזילי – אוצרת עצמאית שמתמקדת בשנים האחרונות בעיקר בפעילויות קהילתיות, לדוגמה פרויקט מטרופוליס שנערך מדי שנה במסגרת אירועי אוהבים אמנות.

קו 16 – על שם קו האוטובוס (היחיד בזמנו) שעובר בשכונה ושחוצה את תל אביב ממערב למזרח – היא הגלריה היחידה שהוקמה על ידי העירייה, וככזאת היא חרטה על דגלה את שילובה של האמנות בקהילה, אחד התחומים החמים בשני העשורים האחרונים בעולם. ברזילי ממשיכה את הקו האוצרותי הקהילתי והשיתופי: "אני רואה במיקומה של גלריה במרכז קהילתי משאב חינוכי עבור אוכלוסיות שונות וחלל של שיתוף, ידע ולמידה. שאיפתי היא שהפעילות בה תשלב בין הצגת אמנות איכותית לבין פעילות חברתית, קהילתית ושיתופית תוך שמירת קשר הדוק עם השכונה", היא אומרת.

בחמישי (9.2) תשיק ברזילי תשיק הקדנציה שלה עם תערוכה קבוצתית שמתייחסת למיקומה של הגלריה ולתוואי מסלול קו 16. חמישה אמנים – ניר הראל, מיקה חזן בלום, טליה ישראלי, חן צרפתי וקרין מנדלוביץ – התבקשו ליצור עבודות שמתייחסות למיקומה של הגלריה ובעיקר לדרך אליה. כל אמן מציג עבודה שנוגעת לנושא מנקודת מבט שונה – פוליטית, מטפורית או קונקרטית.

חמש תחנות, גלריה קו 16, דרך ששת הימים 6 תל אביב, פתיחה חמישי (9.2), 20:00

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

קרני ברזילי נכנסת לנהל את הגלריה, שמקום מושבה הלא זוהר בשכונת נווה אליעזר לא מנע ממנה להפוך למוקד עניין מרכזי בסצנת...

מאתמיטל רז8 בפברואר 2017
סיוט בחדר הילדים. מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)

דיוקן עצמי של אמן בפריפריה: ריאיון עם האמן העולה עמית קבסה

דיוקן עצמי של אמן בפריפריה: ריאיון עם האמן העולה עמית קבסה

"אמנות היא דת", מצהיר האמן הדתי, המזרחי והפריפריאלי עמית קבסה. למרות כל הנתונים האלה, ובלי להתערבב עם היפסטרים - הוא הפך לשם החם של עולם האמנות

סיוט בחדר הילדים. מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)
סיוט בחדר הילדים. מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)
9 ביוני 2016

ערב פתיחת תערוכת היחיד החדשה של עמית קבסה זרמו המבקרים לגלריה קו 16 הנמצאת במרכז הקהילתי של נווה אליעזר. אחד מהם בהה ארוכות בעבודות של קבסה ותהה בקול רם את הקלישאה "למה התכוון המשורר?". אחר כך מלמל בינו לבין עצמו עד כמה האמנות היא בלתי מובנת. לקבסה, כצפוי, אין תשובות ברורות לחלוטין על השאלה של המבקר התוהה. מבחינתו "אמנות היא דת" – הצהרה קצת מפתיעה כשהיא מגיעה מפיו של אמן צעיר ומפוכח.

קבסה (39) הוא יליד קיבוץ מגל שבו התגורר עד לאחרונה, כשעבר לקיבוץ סמוך – גבעת חיים. הוא מוכר בעיקר בעבודות שעוסקות בהוויה הקיבוצית, שבהן יצר סוג של דיאלוג עם אבותיו אמני הקיבוץ, בהם יוחנן סימון ושרגא וייל, שהרבו לצייר את הפסטורליה הקיבוצית ולתאר את בניין הארץ. תקופת הזוהר של אמני הקיבוץ החלה לדעוך עם התמוטטות האידיאולוגיה הקיבוצית, והתקופה הפוסט משברית הזאת בהחלט ניכרת אצל קבסה, שבשנים האחרונות פונה לנתיבים מופשטים יותר. "עניין אותי לעשות ציור קיבוצי זקן", הוא אומר על ציוריו המוקדמים. “ציירתי דיוקנאות עצמיים עם כל הסממנים הקיבוצניקיים. רציתי להבין איפה אני נמצא, מה השדה שלי ומה זה אומר להיות צייר קיבוצניק".

ומה המסקנה?

"המסקנות באות לרוב בצורות, בכתמים ובצבעים. עד כמה האדם נעלם והטבע תופס משמעות. לפעמים ציירתי דיוקנאות עצמיים בתור אדם דתי בתוך הקיבוץ. היה לי קשה מאוד עם היעדר הרוח בקיבוץ. דיברו המון על ערכים אבל בלי רוח".

כתבות נוספות שיעניינו אתכם:
הרמת מסך: השחקניות והבימאית שכדאי שתכירו
יצירות הביכורים המומלצות בתחום האמנות
תערוכת עיצוב חדשה בשנקר מעלה שאלות על נוסטלגיה

מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)
מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)

דווקא בתקופה שבה הציור פורח, קבסה החליט להציג לראשונה וידיאו ואובייקטים. "אני אוהב להתנסות בסוגי מדיה שאני לא מבין בהם כלום", הוא אומר. התוצאה, לדברי אוצרת הגלריה רווית הררי, היא ניסיון נועז "לחשוף מקום ראשוני, עילג יותר, מהוסס, סדוק וצולע". חלל הגלריה נראה כמו חדר ילדים אפל שיצא משליטה – בובות ילדים, חלקן נראות כמו בובות וודו, אובייקטים פיסוליים טקסיים, ציורים קטנים פראיים נוסח ז'אן דובופה וגולת הכותרת – מעין קבר צדיק מעץ וילדה המבכה את מות אביה. "יש בתערוכה מוות אבל גם המון חיים. חלק מזה קשור למוות של האינדיבידואל בתוך הקהילה".

התערוכה של קבסה מגיעה אחרי רצף תערוכות בגלריה סביב שיח המזרחיות. "להתעסק עכשיו במזרחי לא מעניין אותי, אף שיש סממנים אתניים בציור שלי. מעניין אותי יותר לדבר לשכבת גיל מאשר עדתיות, לעסוק בתרפויטיקה של האמנות". השנה הקרובה של קבסה צפויה להיות עמוסה מאוד. הוא יציג עוד שתי תערוכות יחיד, אחת מהן במוזיאון הרצליה – הישג נאה בהתחשב בעובדה שאמנים כמוהו, שחיים מחוץ לעיר, בפריפריות תרבותיות, מתקשים לשמור על רלוונטיות ולהתעדכן בנעשה בעולם האמנות. קבסה מודה שהייתה תקופה שבה הרגיש מחוץ לשיח, "אבל ברגע שהבנתי שהכל נמצא אצלי בסטודיו הפסקתי להרגיש שאני רודף אחרי משהו בחוץ".

מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)
מתוך התערוכה של עמית קבסה (צילום: ליאת אלבלינג)

ובכל זאת, מפגש עם ציירים אחרים לא חסר לך?

"אני חייב להודות שאני לא אוהב ציירים. אולי כי אנחנו כוסות מאוד מלאות ונורא קשה לנו להתחבר. אני מעדיף לדבר עם הבחור שעובד לידי בנוי מאשר לדבר עם צייר. הרי ציור זה דבר כל כך מוזר – ארבעה גבולות שפועלים על כוח אנרגטי. צריך לדעת להפעיל אותו שזה לא ייראה רק כמו ציור טוב, אלא גם ירגיש כמו ציור טוב. אני יכול לעשות את אותו ציור, אבל הוא לא יהדהד אותו דבר. מה מהדהד בציור טוב? שאלה שאני כל בוקר שואל את עצמי, אבל אני לא רוצה לדעת את התשובה כי ביום שאדע זה יהיה הסוף של הציור שלי".

"מופע סיום", עמית קבסה
גלריה קו 16, ששת הימים 6, תל אביב
שלישי 10:00־13:00, רביעי וחמישי 17:00־20:00
עד 29.7

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

"אמנות היא דת", מצהיר האמן הדתי, המזרחי והפריפריאלי עמית קבסה. למרות כל הנתונים האלה, ובלי להתערבב עם היפסטרים - הוא הפך...

מאתמיטל רז9 ביוני 2016
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!