Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

דמדומים

כתבות
אירועים
עסקאות
רוברט פטינסון. צילום: Getty Images

רוברט פטינסון מספר על "גוד טיים", דיבורי האוסקר והכינוי השנוא עליו

רוברט פטינסון מספר על "גוד טיים", דיבורי האוסקר והכינוי השנוא עליו

רוברט פטינסון ("הארי פוטר", "דמדומים") נזכר איך הגיע למשחק, מדבר על השעות שבילה בבתי הכלא בניו יורק לפני צילומי הסרט החדש ומסביר מדוע לונדון היא העיר האהובה עליו

רוברט פטינסון. צילום: Getty Images
רוברט פטינסון. צילום: Getty Images

השיער של רוברט פטינסון נעלם. זה הדבר הראשון שאני שם לב אליו כשאנחנו נפגשים. הבלורית מעוררת הקנאה שלו הוחלפה בתספורת קצוצה לגמרי, שכאילו עוצבה כדי לשבור את לבם של מיליוני מעריצי "דמדומים". התספורת היא תוצר לוואי של סרטו החדש של פטינסון, "גוד טיים", בו הוא מגלם בחור שעושה לעצמו חימצון נורא בשיער ונראה כמו הדחליל ב"קוסם מארץ עוץ" אחרי ליל הוללות קשה במיוחד. כרגע הוא יושב על ספה במלון בסוהו, לבוש בג'ינס, טישרט ונעלי ספורט שכבר הפכו למדים שלו ("כל החפצים שלי היו נכנסים בשקית פלסטיק", הוא אומר) וקל להאמין שאם לא היה עובד על פרויקט חדש – הרפתקת המד"ב החדשה של הבמאית הצרפתייה קלר דני, "היי לייף" – הוא עדיין היה מסתובב עם הבלורית המחומצנת האיומה ההיא.

באופן כללי, אפשר לומר שפטינסון נהנה לעשות בדיוק ההיפך ממה שמצפים ממנו. כנער מתבגר בבארנס שבלונדון הוא הגיע למשחק באופן לא שגרתי: הוא ניגש לאודישן להצגה סתם כי רצה להתחיל עם אחת הבנות שהשתתפה בה. הפריצה הגדולה שלו הגיעה בגיל 17, כשקיבל את תפקיד סדריק דיגורי ב"הארי פוטר וגביע האש". זמן קצר לאחר מכן הוא קיבל דחיפה אל הזרקור המסנוור של התהילה כשכיכב בסדרת סרטי "דמדומים".

רוברט פטינסון בלוס אנג'לס, נובמבר 2017 (צילום: gettyimages)
רוברט פטינסון בלוס אנג'לס, נובמבר 2017 (צילום: gettyimages)

עוד כתבות מעניינות:
10 סרטי אימה בנטפליקס שאף אחד לא הצליח לסיים
הסרטים הכי מדוברים שעולים בחודשים הקרובים
למה הוליווד לא מצליחה לעשות מד"ב?

מאז העדיף פטינסון לבחור בדרך הפחות צפויה. "אנשים היו מחכים מחוץ לבית שלי לפני כמה שנים", הוא נזכר בהיסטריה שליוותה את "דמדומים". מעריצי הסדרה התקבצו מחוץ לביתו, והקיצוניים שבהם אפילו שלחו איומי מוות לחברתו אף.קיי.איי טוויגס במשך שנים אחרי סיום הסדרה.

אבל אז הבן המפורסם ביותר של שכונת בארנס נטש את שוברי הקופות ואת אור הזרקורים. הוא בילה את השנים האחרונות בעבודה עם במאי קאלט כמו דיוויד קרוננברג, וורנר הרצוג וג'יימס גריי. הסרטים בהם השתתף לא תמיד יצרו סביבם רעש, אבל הם היו ייחודיים, לעתים מבריקים, ובעיקר השאירו רושם עמוק על מי שצפה בהם. "גוד טיים" הוא אחד מהם. זהו מותחן אלים ומטונף שמוצף באווירה יאוש מיוזע, אך זהו סרט מרתק שיש סיכוי טוב שנראה אותו בין המועמדים לאוסקר השנה. והופעתו של פטינסון מדהימה.

הסרט בויים על ידי האחים סאדי. שמעתי שמצאת באינטרנט תמונה מתוך אחד הסרטים שלהם, התקשרת אליהם ללא כל היכרות קודמת והם כתבו את הסרט הזה במיוחד בשבילך. זה נכון?

"זה מוזר, ג'וש (ספדי) דיבר על זה קודם: 'הסתכלתי על התמונה שדיברת עליה, וזאת סתם תמונה של פנים של שחקנית!' זה היה מהסרט 'השד יודע מה' ופשוט הייתה לי תחושה לגביה. אז שלחתי להם כמה מיילים וכתבתי שאני מוכן לעשות כל דבר".

"גוד טיים" מתרחש בעולם ניו יורקי מאוד מסוים. צללת לתוכו?

"ביליתי יום שלם בתוך הדמות. מעולם לא עשיתי משהו כזה. בני (ספדי, שמגלם את אחיו – פד"ס) ואני בילינו יום שלם ביונקרס, ישבנו בדאנקן דונאטס ופגשנו אנשים שהוא מכיר. גם הלכנו לכמה בתי כלא".

היו בין האסירים מעריצי "דמדומים"?

"היה אחד. היינו שם חמש או שש שעות, ולאף אחד לא היה מושג מי אני. אבל כשהיינו בדרך החוצה, במעלית מלאה באסירים, הרגשתי שאחד מהם נועץ בי עיניים ואמרתי 'מה?' והוא פשוט הסתכל עליי ואמר (במבטא קווינס כבד – פד"ס) 'פאקינג דמדומים!'. פתאום כולם במעלית נעצו בי עיניים. ואני פשוט אמרתי 'אני לא יודע על מה אתה מדבר'. זה היה מפחיד נורא".

בטח היו גם רגעים מוזרים בזמן הצילומים. יש סצנה שבה חבילת צבע מתפוצצת לך ברכב, למשל.

"היה לי אז ברונכיט ממש קשה – היה קפוא בניו יורק באותו זמן – ובסצנה הזאת נשמתי כמות עצומה של צבע אדום. אחר כך ירקתי את זה במשך שלושה שבועות, זה היה מטורף".

התחושה בסרט הזכירה לי קלאסיקות משנות השבעים, כמו "הקשר הצרפתי" – מצלמים ברחובות העיר, אבל מבלי למלא את כל הטפסים המתאימים.

"צילמנו סצנה של שוד, אבל לא היה לנו אישור לצלם מחוץ לבנק, רק בפנים. היו לנו מסיכות והיו שוטרים בכל מקום. זה נראה כאילו אנחנו באמת שודדים בנק. שלחתי לג'וש לפני כמה ימים סרטון של בחור שצילם סצנה דומה לזו שב'גוד טיים', ושוטר ירה בו".

מה גרם לך לרצות לשחק?

"הצטרפתי לתיאטרון חובבים בבארנס, אני חושב שהסיבה הייתה שרציתי להתחיל עם אחת הבנות שם. בכלל לא התעניינתי במשחק עד אז. אבל אודישן אחד שינה הכל. זה היה כל כך מפחיד: מעולם לא שרתי, רקדתי או שיחקתי בפני אף אחד, ופתאום מצאתי את עצמי עושה את שלושתם יחד באודישן ל'ברנשים וחתיכות'. רציתי את התפקיד של פרנק סינטרה. אני חושב שליהקו אותי כרקדן קובני (צוחק)".

זאת הייתה חוויה מעצבת?

"הרבה אנשים שם התייחסו לזה מאוד ברצינות, ולא ממש קיבלו אותי לחבורה הזאת, אז זה היה מאוד מעצב. אני פאקינג אאוטסיידר! (בקול מתפנק – פד"ס). נסעתי לאמריקה עוד לפני שכמה מהעמיתים שלי עשו זאת, מאותה הסיבה: לא הרגשתי שאני חלק מחברת התיאטרון באנגליה. חוץ מזה, פיטרו אותי מהצגה והתעצבנתי על כולם".

דניאל רדקליף ורוברט פטינסון ב"הארי פוטר"
דניאל רדקליף ורוברט פטינסון ב"הארי פוטר"

הקריירה שלך התחילה בשתי סדרות ענקיות, "הארי פוטר" ו"דמדומים", אבל מאז לא המשכת בנתיב שוברי הקופות. אם היו מציעים לך תפקיד, נניח, ב"מלחמת הכוכבים", היית מסכים?

"בטח, כן. אני מת על הסרטים האלה וכולם רוצים את התפקידים האלה. אני מרגיש שזה דווקא עוזר לקריירה שלך אם אתה עקבי. אם אתה אומר: 'אני הולך לעשות משהו ממש מטורף עכשיו, ואז משהו מאוד שמרני', אני לא חושב שזה עובד. לקח הרבה זמן, אבל עכשיו אנשים אומרים 'כן, אתה עושה דברים די יוצאי דופן'".

האם היחס שלך ל"דמדומים" השתנה במשך השנים?

"בערך. אני מרגיש שתמיד הייתה לי את אותה התשובה, זה היה כיף וזה לא כאילו שחתמתי מראש על סדרה של שמונה סרטים, ידעתי שזה יסתיים. הייתי אמור לגלם בן 17, היו רק ארבעה ספרים ולא יהיו עוד. הפעם היחידה שבה התייחסתי לזה כאל חוויה שלילית הייתה כשאנשים חיכו מחוץ לבית שלי, לפני כמה שנים".

עדיין צועקים לך "אר-פאץ"?

"זה הדבר המעצבן: למה יש אנשים שנדבק להם כינוי ואנשים שלא?! זה ממש לא פייר שנדבק לי כינוי כזה (צוחק)".

"הארי פוטר והילד המקולל" מציג כרגע בלונדון. ראית את זה?

"עוד לא, אבל אני רוצה. זה מוזר בשבילי, כי אני מרגיש שזה קרה בחיים אחרים לגמרי".

לדמות שלך בסרט יש חלק גדול במחזה. אתה מרגיש רכושני לגבי סדריק דיגורי?

"לא ממש. אפילו ב'דמדומים' הייתי סקרן לראות איך מישהו אחר היה מגלם את הדמות. היה כל כך נחמד להיות חלק מזה. זה, יותר מכל דבר אחר, שינה את חיי. זאת הסיבה שלא הלכתי לאוניברסיטה".

רוברט פטינסון ב"דמדומים"
רוברט פטינסון ב"דמדומים"

"הארי פוטר" מנע ממך ללכת לאוניברסיטה?

"הצילומים המשיכו הרבה מעבר ללו"ז המתוכנן, ולא יכולתי ללכת. זה היה אמור להסתיים אחרי ארבעה חודשים, אבל נמשך 11-10 חודשים. הייתי מגיע לאתר הצילומים אבל לא עובד במשך שבועות רצופים (כי לא נזקקו לו בסצנות המצולמות – פד"ס). הייתי בן 17, והייתי היחיד שם שלא היה בבית הספר. סתם ביליתי שם".

אתה עדיין מרגיש שלונדון היא הבית שלך?

"אני מחלק את הזמן שלי בין לונדון ללוס אנג'לס, אבל לונדון היא עדיין העיר האהובה עליי. אני לא חושב שהייתי יכול לגור במקום אחד למשך יותר משישה חודשים. אין לי אינסטינקט קינון".

אתה יכול להסתובב בעיר בקלות?

"אני תמיד מסתובב ברגל, בכל מקום – למרות שאני הולך כמו משוגע. בלונדון אני נוסע באופניים לכל מקום, ואני מתגעגע לזה כשאני בלוס אנג'לס".

לאן אתה הולך כדי לצרוך תרבות?

"אני לגמרי לא בעניינים, זה נורא. פעם הייתי נכנס לחרדה במקומות ציבוריים, ואני רק עכשיו מתחיל להתגבר על זה. הלכתי למוזיאון טייט מודרן בפעם הראשונה לפני שלושה חודשים – ראיתי את התערוכה של ג'קומטי, שהייתה מדהימה".

קשה לך לצאת לחופש?

"זה הדבר השני שמוזר במשחק: אתה כל הזמן דואג שלא תהיה לך עבודה".

הוליווד יודעת לערוך מסיבות מטורפות. אתה נהנה מהצד הזה של העבודה?

"זה כיף. אנשים שמופיעים למחייתם מאוד חוששים שאנשים ייראו את האופי האמיתי שלהם, אז או שהם מתחבאים, או שהם מופיעים כל הזמן. זה מרתק ללכת למסיבה עם אנשים שכולם החליטו 'להיות בדמות'. הנשף של המטרופוליטן… אלוהים! הכל שם היה 15 בסולם של 1 עד 10".

אין בך חלק שמעדיף לשבת בצד בשקט ולשתות בירה?

"אתה פשוט צריך להתחייב לזה. אבל זה באמת קשה".

יש כבר דיבור על "גוד טיים" בהקשר של פרסי האוסקר, אז אולי מצפות לך עוד כמה מסיבות גדולות.

"גם כשעשינו את הסרט הזה לא היה לי מושג מה יקרה איתו – הוא היה כל כך קטנטן. זה היה מסע מטורף".

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

רוברט פטינסון ("הארי פוטר", "דמדומים") נזכר איך הגיע למשחק, מדבר על השעות שבילה בבתי הכלא בניו יורק לפני צילומי הסרט החדש...

הלהיט שבנה את בית ריימס. האנטומיה של גריי. צילום מסך

מדוע הקומדיה הרומנטית גוססת בקולנוע ומשגשגת בטלוויזיה?

מדוע הקומדיה הרומנטית גוססת בקולנוע ומשגשגת בטלוויזיה?

מתברר שבעידן של סטוצים אנחנו דווקא מעדיפים להתחייב לקומדיות הרומנטיות שלנו לעונה שלמה ולא לשעה וחצי

הלהיט שבנה את בית ריימס. האנטומיה של גריי. צילום מסך
הלהיט שבנה את בית ריימס. האנטומיה של גריי. צילום מסך
17 באוגוסט 2016

בשנת 2005 נראה היה שמעמדה של הרומנטיקה הקולנועית יציב ובטוח. קומדיות ודרמות רומנטיות היו יוצאות במשך השנה וזוכות להצלחה יחסית, וכמה מהן גם מתברגות באופן קבוע ברשימת 20 הגדולים בסוף השנה. אלה לא היו הסרטים הכי רווחיים (אבל גם ממש לא הכי יקרים), מוערכים (אבל גם ממש לא הכי נקטלים) או חשובים (אבל מה זה חשוב בכלל?) בלוח השנה, אך היה להן מקום בו. בצד "הארי פוטר", "באטמן מתחיל" ו"קינג קונג" הופיעו ברשימת שוברי הקופות השנתיים ברחבי העולם גם "מר וגברת סמית", "בתול בן 40", "לדפוק חתונה" ו"היץ'". ובינתיים על המסך הקטן צצו באותה שנה שתי סדרות שיהפכו ללהיט ענקי – "איך פגשתי את אימא", קומדיה רומנטית במסווה של סיטקום, ו"האנטומיה של גריי", דרמה רומנטית במסווה של סדרת בית חולים.

עשר שנים לאחר מכן – כלום. מבט קצר ברשימת שוברי הקופות העולמית מגלה אפס קומדיות רומנטיות מובהקות בצד כל מיני בערך: "סינדרלה" ו"50 גוונים של אפור" במיקומים גבוהים, סרט הפשע הרומנטי "פוקוס" ו"אסון מהלך", מעין פרשנות חדשה וחצי עוקצנית על הז'אנר, בעשירייה הרביעית. הלהיט הרומנטי הגדול של 2016, "ללכת בדרכך", מדורג רק במקום ה־26 ברשימת הסרטים הרווחיים של השנה, והוא פחות או יותר לבד שם. בטלוויזיה בינתיים: "מינדי", "ג'יין הבתולה", "Love", "קז'ואל", "האקסית המטורפת", "הכי גרועים שיש" ו"קטסטרופה" מנסות ללמד אותנו משהו חדש על אהבה, סקס ומערכות יחסים, וגם "כתום זה השחור החדש", "בנות", "בוג'ק הורסמן", "Master of None" וכמובן "האנטומיה" ושאר להיטי שונדה ריימס, שהפכה בעשור שחלף לאימפריה מהלכת, עוסקות בנושא באינטנסיביות.

זה לא שהוליווד ויתרה לגמרי על הרומנטיקה, היא פשוט סיפחה אותה לתוך ז'אנרים אחרים והורידה ממנה את הפוקוס. בסוף העשור הקודם ז'אנר הקומדיה הרומנטית כבר נחשב לשחוק, קלישאתי וירוד, והוא התקשה להיוולד מחדש בגרסה מודרנית. זה לא שלא היו ניסיונות לחדש ולרענן, חלקם מוצלחים ומצליחים: סרטי אנסמבל ("אהבה זה כל הסיפור" או "יום האהבה"), קומדיות יזיזים כמו "ידידים פלוס" או "קשר לא מחייב", היפוכי תפקידים או סרטי קוגריות ("ההצעה", "להתאהב מחדש"), עלילות רומנטיות סביב הזרעה מלאכותית ("תוכנית גיבוי" או "אהבה בהפתעה"), קומדיות אינדי רומנטיות ("500 ימים עם סאמר") וכמובן סרטים של ג'אד אפאטו שעדיין מנסה לתרגם את הסוגה למאה ה־21, עם סטוצים ושוויון מגדרי וכל זה. זה פשוט לא עבד. לקומדיה הרומנטית דבק הדימוי של שיא ההטרונורמה, יקום מקביל ועמוס קלישאות שלא אומר שום דבר אותנטי.

התחייה המחודשת של הקומדיה הרומנטית הטלוויזיונית היא תהליך משלים של היעלמות האהבה מהקולנוע. המבשרת שלה הייתה "סקס והעיר הגדולה", ואחריה הגיעו, כאמור "איך פגשתי", "האנטומיה" וסדרות אחרות שלא התביישו להתעסק באופן ארוך טווח במערכות יחסים רומנטיות ומיניות, בצורה שעשתה צחוק מעלילות "גבר פוגש בחורה" שמרניות ובנאליות שאנחנו מכירים היטב מהמסך הגדול. בקולנוע הנשיקות מסתתרות היום לפני או אחרי הקרב הגדול של הגיבור בטייץ או רגע אחרי שהגיבורה מרססת דינוזאורים ומצילה את הבחור ההוא שהחליף איתה בערך שני משפטים. בטלוויזיה, עד סוף העונה הראשונה אפשר להספיק לשכב, להדחיק, לדבר על זה, להתאהב, לשכב שוב, לשכב עם מישהו אחר ולפלוט וידוי אהבה מביך ברגע הכי לא מתאים. אם בעבר הסתתרה האהבה במסדרונות בית החולים או בתי המשפט, מאחורי עלילות אקשן או הומור מצבים, היום כבר אין בושה בהתעסקות בה עצמה. "האקסית המטורפת", "בוג'ק" או "קטסטרופה" אף פעם לא הסתירו את הגישה הפוליסמית שלהן כלפי אהבה ורומנטית – הכרחיות אמנם, אך בעלות פוטנציאל הרסני עבור הדמויות.

מלבד הרלוונטיות ההולכת ודועכת, גם לשינוי סדרי העדיפויות של הוליווד יש קשר למצב. בשנים האחרונות רודפים האולפנים הגדולים אחרי שוברי קופות מרשימים ועתירי תקציב, כאלה שאפשר לתרגם למוצרים נלווים ולהפוך לפרנצ'ייז או אפילו ליקום קולנועי. במצב שכזה לז'אנר הצנוע בבסיסו אין הרבה מקום. "דמדומים" היא אולי סדרה רומנטית אבל גם יש בה קרבות CGI בין ערפדים ואנשי זאב, בעוד סרטי "סקס והעיר הגדולה" אולי זכו להצלחה מסחרית, אך לא נראה שלמישהו דחוף להמשיך לסיבוב שלישי. הטלוויזיה התגלתה כבית גידול הולם וטבעי יותר לנושא כה מורכב, שמבוסס על בנייה אטית ומתמשכת של מערכות יחסים.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

מתברר שבעידן של סטוצים אנחנו דווקא מעדיפים להתחייב לקומדיות הרומנטיות שלנו לעונה שלמה ולא לשעה וחצי

מאתנעמה רק6 באוגוסט 2019
"לג'יין יש אקדח". צילום: יח"צ

תקרת הצלולואיד: הוליווד עדיין לא סופרת את הבימאיות שלה

תקרת הצלולואיד: הוליווד עדיין לא סופרת את הבימאיות שלה

לין רמזי דרשה תנאי עבודה סבירים ב"לג'יין יש אקדח", לא קיבלה אותם, ונאלצה לפרוש. אף אחד לא מצמץ. קתרין הרדוויק אחראית על להיט הענק "דמדומים" וגם זה לא עזר לה. מישהו מופתע מכך שהוליווד היא עדיין מועדון של גברים?

"לג'יין יש אקדח". צילום: יח"צ
"לג'יין יש אקדח". צילום: יח"צ
11 באפריל 2016

"לג'יין יש אקדח" היה אמור להיות סרט מעניין. מערבונים בכיכובן ובבימוין של נשים הם מחזה נדיר ביותר, ושמה של לין רמזי, הבמאית המהוללת של סרטים עזים ובעלי חותם אישי מובהק ("חייבים לדבר על קווין"), עורר ציפיות. אבל ביום הראשון לצילומים רמזי לא התייצבה לעבודה והמפיק סקוט סטיינדורף מיהר להחליף את רמזי בבמאי הבינוני גאווין אוקונור ("לוחם"), שהחל בצילומים שלושה ימים אחרי המועד המקורי, ויואן מקגרגור החליף את ג'וד לאו, שפרש משום שמלכתחילה הצטרף להפקה כדי לעבוד עם רמזי. בתביעה שסטיינדורף הגיש נגד רמזי הוא טען שהיא הייתה שיכורה והעליבה את אנשי הצוות, אבל כשהעשן החל להתפוגג, התברר שפרישתה לא באה במפתיע, אלא אחרי חודשיים של מאבקים: רמזי הציבה תנאים, בהן זכות לפיינל קאט של הסרט, ושלושה ימים לפני הצילומים הודיעה שאם דרישותיה לא ייענו היא תנצל את זכותה לעזוב את הפרויקט. המהירות היתרה שבה נמצא לה תחליף מסמנת שאוקונור גויס עוד קודם לכן.

לא ידוע אם אוקונור הסכים לעבוד בתנאים שרמזי סירבה להם, אבל המקרה של במאית שמוחלפת על ידי במאי אינו יוצא דופן בהוליווד. זאת, כמובן, במקרים הלא שכיחים שאישה בכלל מקבלת הזדמנות לביים סרט עם תקציב ראוי. קחו למשל את המקרה של קתרין הרדוויק, הבמאית של "דמדומים". הסרט הלא יקר על אהבתם של ערפד ותיכוניסטית זכה להצלחה קופתית אדירה, וזה היה אך מתבקש שהרדוויק תביים גם את הסרט הבא בסדרה, אבל היא העזה לבקש שכר גבוה יותר וזמן נוסף לעבוד על התסריט. חברת ההפקה דחתה את בקשותיה ושכרה במקומה את כריס ווייץ (שהעיבוד עתיר התקציב שלו לספר הנעורים "המצפן הזהוב" נחשב לכישלון), והוא קיבל כל מה שהיא ביקשה. הרדוויק עדיין האמינה שההצלחה של "דמדומים" תקדם אותה בהוליווד, אבל היא התקשתה להשיג את פרויקט הבימוי הבא שלה ונאלצה לרדת בדרגת השכר.

כך כל במאית מתחילה מגלה שהוליווד היא עדיין מועדון של גברים. בעוד במאים כמו קולין טרוורו ("עולם היורה") וג'וש טרנק ("ארבעה מופלאים") הוקפצו לביים הפקות אדירות תקציב מיד אחרי סרטם הראשון, העצמאי ודל התקציב, אווה דוברניי ("סלמה") חיכתה עד בוש לטלפון מהוליווד אחרי שסרטה "Middle of Nowhere" זיכה אותה בפרס הבימוי בפסטיבל סנדאנס. הסטטיסטיקה מראה שסיכוייו של במאי עם סרט בסאנדנס להיות מוזמן להוליווד גדולים פי שישה מאלה של במאית, בגלל שלל סיבות שכולן בעצם אותה סיבה: בהוליווד עדיין חוששים להפקיד תקציבים גדולים בידי במאיות.

ידוע לשמצה המקרה של "אמריקן פסיכו". ב־1996 מרי הרון הוחתמה לעבד למסך את ספרו של ברט איסטון אליס. היא כתבה תסריט, ליהקה את כריסטיאן בייל, והצילומים תוכננו לאוגוסט 1998 עם תקציב של 10 מיליון דולר. אבל אז חברת ליונסגייט רכשה את זכויות ההפצה ורצתה כוכב גדול יותר לתפקיד הרוצח הסדרתי בחליפה המחויטת. המפיקים פנו לליאונרדו דיקפריו, שזה עתה הפך לכוכב על בזכות "טיטאניק", והציעו לו שכר של 21 מיליון דולר. בהתאם תקציב הסרט הוקפץ ל־40 מיליון, ואוליבר סטון הובא להחליף את הרון. אבל הבמאי והכוכב לא הסכימו על הכיוון של הסרט ודיקפריו פרש. רק אז ליונסגייט חזרו אל התקציב המקורי ואל הרון ובייל, שהתפקיד נתן דחיפה לקריירה המקרטעת שלו.

וזה קורה גם כשהכוכבים מצוירים. ברנדה צ'פמן כתבה את התסריט של "אמיצה" והוכרזה כמי שתהיה הבמאית הראשונה של פיקסאר, אבל היא פוטרה והוחלפה על ידי מרק אנדרוז עקב חוסר הסכמה על עיצוב הגיבורות – היא רצתה להעניק להן מראה ריאליסטי יחסית, בעוד האולפן דרש שהן יהיו תמיד יפות, גם כשהן כועסות. "העובדה שזה נלקח ממני וניתן למישהו אחר, לגבר, הייתה מדכדכת בהמון רבדים", כתבה צ'פמן ב"ניו יורק טיימס" ב־2012. "לפעמים נשים מביעות דעה ומחוסלות, ואז גבר מביע את אותה דעה וזוכה לחיבוק רחב". באוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר של 2012 היא ואנדרוז כבר זכו יחדיו.

"לג'יין יש אקדח", מחמישי בקולנוע

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

לין רמזי דרשה תנאי עבודה סבירים ב"לג'יין יש אקדח", לא קיבלה אותם, ונאלצה לפרוש. אף אחד לא מצמץ. קתרין הרדוויק אחראית...

מאתיעל שוב11 באפריל 2016
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!