Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

ריפלי

כתבות
אירועים
עסקאות
הכישרון בהחלט שלו. אנדרו סקוט ב"ריפלי". צילום: יח"צ נטפליקס

אל תשוו את "ריפלי" לסרט ההוא, כי אז תפספסו סדרה יוצאת דופן

אל תשוו את "ריפלי" לסרט ההוא, כי אז תפספסו סדרה יוצאת דופן

הכישרון בהחלט שלו. אנדרו סקוט ב"ריפלי". צילום: יח"צ נטפליקס
הכישרון בהחלט שלו. אנדרו סקוט ב"ריפלי". צילום: יח"צ נטפליקס

אל תתנו לדמות הטראגית של מאט דיימון להטעות אתכם: למרות שאנדרו סקוט הנפלא מגלם את הגיבור כלטאה קרת דם, "ריפלי" של סטיבן זאיליאן, מהתסריטאים הבכירים בהוליווד, היא סדרה איכותית במיוחד, ואחת הסדרות הכי קולנועיות שראינו. וזה בא ממבקרת הקולנוע שלנו

7 באפריל 2024

בואו נשים את זה בצד: ספרה של פטרישה הייסמית' מ-1955 הניב ארבעה ספרי המשך, ושני עיבודים קולנועיים – "לעין השמש" מ-1966 עם אלן דלון, ו"הכישרון של מר ריפלי" מ-1999 עם מאט דיימון. שני הסרטים, מעולים בפני עצמם, שינו את עלילת הספר באופנים מהותיים – הראשון הסתיים עם טוויסט שמבטיח שהגיבור ייתפס ויובא לדין על פשעיו, והשני הפך את הנוכל הסוציופת של הייסמית' לצעיר שובה לב ואפילו טראגי.

>>

"ריפלי", סדרת הטלוויזיה בת שמונה פרקים שעלתה בנטפליקס, מציעה משהו חדש, שהוא בעצם ישן – עיבוד נאמן לספר, שהוא המקור. לכן אם אתם מאוהבים בדמות שעיצבו דיימון והבמאי אנתוני מינגלה, מן הסתם הגרסה של סטיבן זאיליאן תעורר בכם אנטגוניזם. וזה יהיה חבל, כי תפסידו סדרה יוצאת דופן ואיכותית. זאיליאן הוא מהתסריטאים הבכירים בהוליווד, עם חמש מועמדויות לאוסקר, וזכיה על "רשימת שינדלר", ולפני שמונה שנים הוא כתב וביים את סדרת הפשע המצוינת "ליל האירוע" (עיבוד אמריקאי לסדרה בריטית). "ריפלי" היא יוזמה שלו, ואפשר לראות שהוא השקיע בה את כל מאודו.

הדבר הראשון שבולט לעין הוא הבחירה לצלם את הסדרה בשחור לבן. זה תואם את דמותו הקרה של הגיבור הנבל, שסוחב גווייה במדרגות כבר בסצנת הפתיחה. בהמשך, הסדרה חוזרת שישה חודשים אחורה, ופוגשת את ריפלי בטרם הפך לרוצח, אבל הדימוי הזה נשאר איתנו גם כשהוא נופש בעיירת החוף היפהפייה אטראני שבדרום איטליה. ההשראה הברורה לבחירה הסגנונית הזאת היא המותחנים האפלים שנוצרו בהוליווד בשנות הארבעים והחמישים, וגם סרטים צרפתיים ואיטלקיים מתחילת שנות השישים – זמן ההתרחשות של הסדרה, שצולמה באתרים שונים באיטליה.

את רומא ראינו בשחור לבן בסרטים של פליני, וקטעים מהמוזיקה שנינו רוטה הלחין לסרטיו משולבים בפסקול של "ריפלי" (זאת יכולה להיות גם מחווה עקיפה לרוטה, שהלחין גם את הפסקול של "לעין השמש"). מבחינת הטקסטורה החזותית זאת אחת הסדרות הכי קולנועיות שראיתי. הצלם רוברט אלסוויט, שמרבה לעבוד עם פול תומס אנדרסון ("לילות בוגי", "זה ייגמר בדם"), יצר כאן מרקם ויזואלי מרהיב. זה לא רק עושר הגוונים שבין שחור ללבן, אלא גם המיזנסצנות המדוקדקות, שמשתמשות באתרי הצילום מרובי המדרגות לייצר דימויים של מלכודות ומבוכים.

הדבר השני שבולט לעין הוא, כמובן, טום ריפלי עצמו. בעקבות הספר, אנדרו סקוט מעצב דמות של נוכל קר ומופנם ולא מאוד מצליח, כפי שמעידה הדירה העלובה שבה הוא חי בבדידות. הוא מנסה להיחבא מהעין עד שהוא מגיע לאיטליה ופוגש את דיקי גרינליף (ג'וני פלין מהסדרה הרומנטית "חולה אהבה"), שחי את החיים הטובים שהוא משתוקק אליהם – זה לא רק הכסף, אלא גם תחושת הנינוחות בגופו שלו. סקוט מבוגר בכעשרים שנה מריפלי שבספר (הוא נראה צעיר מכפי גילו) וזה מחדד את כישלונו המתמשך כעבריין וכאדם.

כשהוא מסתנן לחייו של דיקי בתואנה שהם מכירים מפעם, הוא מחשב את כל צעדיו, ולא פעם טועה ומתקן. יש לציין שהסדרה מותירה אותנו תוהים לגבי המיניות של ריפלי, ואם היא בכלל קיימת. התמה הלהט"בית מועלית במפורש בדיאלוגים, וגם בליהוק של אליוט סמנר חסר-המגדר (בנו של סטינג), לתפקיד החבר פרדי. אבל האובססיה של ריפלי כלפי דיקי אינה נחווית כמינית. נוסף לכך, בפעם היחידה שהוא מנשק מישהו על השפתיים, מדובר בגבר מת שגווייתו כבר הספיקה להתקרר. זה היה יכול להיות דימוי טרגי של חיים בארון כמו בסרט מ-1999, אלמלא סקוט – שסיפק הופעה כה מרגשת כהומו בודד ב"כולנו זרים" – היה מגלם את ריפלי כלטאה קרת דם. זאת אינה דמות מעוררת הזדהות, אבל היא משאירה אותנו מרותקים למתח בין החשוף לסמוי, ולשיטות הפעולה שלה.

בדרכו אל ביתו של דיקי, ריפלי מטפס על אינספור מדרגות. זה דימוי חוזר בסדרה, המתפענח כמטאפורה להבדלי המעמדות ולקושי לטפס מעלה (ולפעמים גם להתדרדרות מוסרית). דימוי חוזר נוסף הוא המסתורין של מעמקי הים. שני הדימויים מככבים בשתי סצנות רצח, שהשוואה ביניהן מחדדת את איכויותיה של הסדרה, וגם את פגמיה. הרצח הראשון, ובעיקר הניסיון להפטר מהגווייה, מבוימים לעילא. נראה שזאיליאן למד מאלפרד היצ'קוק ("פסיכו") ומקלוד שברול ("אישה בוגדנית") כיצד לשים את הצופים במקומו של הרוצח ולמתוח אותנו כשהדברים מסתבכים – זה לא קל לרצוח בן אדם. הסיקוונס נפרס על פני כעשרים דקות, ומפורט לפרטי פרטים מלחיצים. סיקוונס הרצח השני, כמה פרקים אחרי כן, נמשך כ-35 דקות, שזה כבר רבע שעה יותר מדי. ניסיון העלמת הגווייה מצולם לכאורה דרך עיני חתול, שנראה בתמונה שוב ושוב, ובשלב מסוים זה הופך למונוטוני. אפשר לומר שהקצב האיטי של הסדרה הוא אירופאי, אבל בפילם נוארים עתירי האווירה של ז'אן פייר מלוויל (עוד מקור השראה) זה אף פעם לא הרגיש מנייריסטי כמו כאן.

עלילת ההתחזות עדיין מרתקת, אבל יש בה חלקים שאמינותם מוטלת בספק. בסצנה שמתניעה את העלילה – אביו של דיקי מבקש מריפלי לנסוע לאיטליה להשיב את בנו לאמריקה – לא ברור מדוע האב הדואג הגיע מלכתחילה אל האיש המפוקפק הזה. ובהמשך, שמו של דיקי מוזכר בכל כך הרבה כתבות בעיתונים, המדווחות עליו כחשוד ברצח, שמוזר שאף לא אחד מהם מפרסם תמונה שלו. את דקוטה פנינג לא הזכרתי עד כה, כי הדמות שהופקדה בידיה כחברתו החשדנית של דיקי לא מותירה רושם של ממש. הופעתו של סקוט היא, כאמור, עניין של טעם (ערב לפני הצפייה בסדרה ראיתי אותו מגלם את כל התפקידים ב"וניה" על פי צ'כוב, והבחור הוא שחקן פנומנלי), אבל האתרים, הצילום, וכאמור, העלילה שטוותה הייסמית', הופכים את "ריפלי" לסדרה מושכת, גם אם לא מהפנטת.
"ריפלי",עכשיו בנטפליקס

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

אל תתנו לדמות הטראגית של מאט דיימון להטעות אתכם: למרות שאנדרו סקוט הנפלא מגלם את הגיבור כלטאה קרת דם, "ריפלי" של...

מאתיעל שוב7 באפריל 2024
מתוך "מקס הזועם: כביש הזעם"

תהיי יפה ותילחמי: השנה בה נשים נכנסו לז'אנר הקולנוע הכי מאצ'ואיסטי

תהיי יפה ותילחמי: השנה בה נשים נכנסו לז'אנר הקולנוע הכי מאצ'ואיסטי

נשים זועמות בנעליים שטוחות הובילו כמה מהסרטים היותר יקרים ומצליחים של 2015

מתוך "מקס הזועם: כביש הזעם"
מתוך "מקס הזועם: כביש הזעם"
31 בדצמבר 2015

ריפלי, טריניטי, שרה קונור, ביאטריקס קידו, נטשה רומנוף – גיבורות אקשן הן לא בדיוק תופעה חדשה, אבל אחרי טפטוף מתמשך של לוחמות ללא חת, לרוב בתפקידי משנה, נדמה שהשנה נפרצו הסכרים. נשים בנעליים עם סוליות שטוחות הובילו כמה מהסרטים היותר יקרים ומצליחים של 2015, בהם פרק הסיום של “משחקי הרעב", שבו קטניס אוורדין משנה את מהלך ההיסטוריה באמצעות חץ גורלי.

כשבסוף “רובוקופ" (1987) שותפתו של מרפי רוססה בכדורים, קיווינו שהיא תהפוך לסייבורג כמותו. אבל בסרט ההמשך מ־1990 השוטרת העדינה פשוט החלימה מפצעיה ונותרה בשולי העלילה. מאז נולדו דורות חדשים של צופים, והתופעה הכי מעניינת השנה היא ליהוקן של נשים לתפקידים הראשיים בפרקים החדשים של סדרות קולנועיות שעד כה נישאו על כתפי גברים.

“מלחמת הכוכבים: הכוח מתעורר" מובל על ידי נערה נועזת, שכמו לוק סקייווקר לפניה ניחנה בכוחות שהיא אינה מודעת להם, ובינתיים השאלה שמטרידה את המעריצים היא מה מוצאה ולא למה היא אישה בתפקיד הראשי, כפי ששאלו לפני שנתיים כשסנדרה בולוק הובילה לבדה את “כוח משיכה". מוקדם יותר השנה, הרגע הכי מרגש ב"משימה בלתי אפשרית 5" היה כשהסוכנת אילזה פאוסט קפצה למים להציל את איתן הנט מטביעה. לא הורגלנו בסצנות שבהן נשים מצילות גיבורים ממוות בטוח, והסרט הפתיע על בסיס הציפיות (הנמוכות) המוקדמות מסרטי אקשן הוליוודיים. וביקום מקביל, אחד מסרטי הארטהאוז הכי מהוללים של השנה הוא “המתנקשת", שגיבורתו יוצאת לרצוח מנהיג פוליטי בסין של המאה השביעית.

אבל בראש השיירה דוהר “מקס הזועם: כביש הזעם", סופת הוריקן פמיניסטית בניצוחו של ג'ורג' מילר ובפיקוחה של המחזאית האקטיביסטית איב אנסלר (“מונולוגים מהוואגינה"), שכבש את המבקרים ועצבן את המיזוגנים, שקראו להחרים אותו (“תעמולה פמיניסטית שמתחזה לסרט בנים… הדמות של שרליז ת'רון נבחה פקודות על מקס. אף אחד לא נובח פקודות על מקס", כתב בעל בלוג שצוטט ב"הוליווד רפורטר"). כיוון העלילה מוכתב על ידי שפחות המין של דיקטטור איום, שמרדו בגורלן וביקשו מהלוחמת קטועת היד פיוריוסה להבריח אותן. כשמתברר שאין לאן לברוח, הן חוזרות להפיל את העריץ ולשחרר את המים – מקור החיים (בניגוד למאבק הציני על הנפט שהניע את הסרטים הקודמים). פיוריוסה היא גיבורה עזה וסקסית, אבל הסרט נבדל בכך שיש בו שלל נשים במגוון צבעים, גילים ומידות, וכולן משתתפות במאבק באופן אקטיבי. הרגע שבו הכלה המועדפת על הדיקטטור הופכת את בטנה ההרה לבת ערובה ומכוונת אותה כנגדו הוא אירוע מכונן, ולא ידענו כמה חסר לנו לראות סבתות יורות (לא כבדיחה בקומדיה).

מקס הוא בעצם דמות משנה בסרט שנקרא על שמו, וכשהוא חובר לפיוריוסה, הוא לרגע אינו מטיל ספק ביכולותיה, ובכך מתאפיין אף הוא כפמיניסט מטבעו. וכל זה קורה במסגרת סרט האקשן הכי קינטי, סוער ומסעיר בתולדות הז'אנר הכי מצ'ואיסטי.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

נשים זועמות בנעליים שטוחות הובילו כמה מהסרטים היותר יקרים ומצליחים של 2015

מאתיעל שוב31 בדצמבר 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!