Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

עיצוב מוצר

כתבות
אירועים
עסקאות
גל ריבלין, עיצוב תכשיטים (צילום: שי פרנקו)

רואים שזה שנקר: תערוכות סוף השנה הולכות על הקצה

רואים שזה שנקר: תערוכות סוף השנה הולכות על הקצה

גל ריבלין, עיצוב תכשיטים (צילום: שי פרנקו)
גל ריבלין, עיצוב תכשיטים (צילום: שי פרנקו)

כמדי שנה כשנהיה ממש חם ונמאס לנו מהחיים, מגיעות תערוכות סוף השנה של האקדמיות לעיצוב ולאמנות כדי לספק לנו משב רוח יצירתי מרענן. בסופ"ש הקרוב אלה יהיו אירועי סוף השנה של מכללת שנקר

כמדי שנה עם פרוץ הקיץ מגיעות תערוכות הגמר המסקרנות של האקדמיות לאמנות ועיצוב, והנה מגיעים עמן ב-15.7 אירועי סוף השנה של מכללת שנקר, במסגרתם יערכו מפגשים וסיורים מודרכים לקהל הרחב ובהם יחשפו תוצרי המחלקות.

נועה אמסלם, עיצוב טקסטיל (צילום: רוני כנעני)
נועה אמסלם, עיצוב טקסטיל (צילום: רוני כנעני)

אירועי סוף השנה של שנקר, תחת הכותרת "נקודת מפגש", מאפשרים להכיר מקרוב את היוצרים, היזמים והאמנים של מחר ולהתרשם מיכולותיהם ומהישגיהם, כמו גם להתוודע למגמות ותהליכים עכשוויים של עולם העיצוב וההנדסה המקומיים והבינלאומיים.

פלג מרסדס מתיתיהו, עיצוב תכשיטים (צילום: שי פרנקו)
פלג מרסדס מתיתיהו, עיצוב תכשיטים (צילום: שי פרנקו)

"נקודת המפגש", מסבירים במכללה, "היא חלק מרכזי בתפיסה האקדמית של שנקר: מפגש בין עיצוב להנדסה, בין אמנות לעיצוב, בין אדם לאדם, בין אדם למכונה, בין היד לחומר, בין מלאכת היד לטכנולוגיה, בין טקסט לדימוי. היא גם מפגש בין שתי נקודות מבט, בין בריף לסטודנט, בין מרצה לסטודנט, בין תיאוריה למעשה, בין תוכנה לאדם המפעיל אותה, בין מעצב ללקוח, בין הפרטי לקולקטיבי, בין האדם לסביבה,, בין הסביבה הפיזית לסביבה וירטואלית, ובין כדור הארץ לחיים בו".

יופה גל, עיצוב תעשייתי (צילום: מיכאל שבדון)
יופה גל, עיצוב תעשייתי (צילום: מיכאל שבדון)

מכללת שנקר שמה לעצמה מטרה לייצר נקודות מפגש רבות ככל האפשר", כך בהזמנה לאירוע, "כל נקודה כזו מכילה בתוכה חיבור חד פעמי בין שני גורמים, החיבור הוא תחילתו של תהליך שלעולם לא נדע את סופו, אבל כשהוא מתחיל, נדע לבטח שמתרחש תהליך. התהליך יביא לשינוי שלאחריו נדע משהו שלא ידענו קודם ונהיה חלק ממשהו גדול יותר, מרחיב דעת, ומעורר השראה".

שקד מרקוביץ, תקשורת חזותית (דימוי: שקד מרקוביץ)
שקד מרקוביץ, תקשורת חזותית (דימוי: שקד מרקוביץ)

אירוע הפתיחה יתקיים ב-15.7 בשעה 20:00 והתערוכות יהיו פתוחת לקהל עד ה-29.7.פרטים נוספים כאן.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

כמדי שנה כשנהיה ממש חם ונמאס לנו מהחיים, מגיעות תערוכות סוף השנה של האקדמיות לעיצוב ולאמנות כדי לספק לנו משב רוח...

מאתמערכת טיים אאוט13 ביולי 2021
שרית שני חי. צילום: רוני כנעני

ילדותה השנייה: פריטי הילדים של שרית שני חי
מעצב/מוצר

ילדותה השנייה: פריטי הילדים של שרית שני חי

המעצבת שרית שני חי לוקחת עיצוב חללי ילדים ברצינות, ומאמינה שלסביבה יש יכולת לעצב את המבוגרים שהם יגדלו להיות

שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
2 באוקטובר 2019

שרית שני חי, 55
עיצוב פריטי ילדים

לימודים:אמנות במדרשה ולימודי תואר שני בעיצוב בלונדון
ותק:26 שנה

למה דווקא ילדים?
"נולדה לי בת לפני 26 שנה ולמזלי לא מצאתי כלום בשבילה בחנויות, אז עיצבתי לה מיטה ובהמשך את כל החדר. עם הלידה שלה גם נולדה הקריירה שלי".

מה העבודה שלך יותר, עיצוב מוצר או עיצוב פנים?
"מה שאני עושה הוא בין לבין. אני אוהבת להשתלט על חלל כי אני מאמינה שככל שהסביבה טוטאלית יותר כך לי כמעצבת יש יותר אפשרות להתבטא. העבודה היא בין האובייקט לחלל, מבובה לשולחן או כיסא לבין החלל בהם הם נמצאים".

פופ חתולכלב. צילום: רוני כנעני
פופ חתולכלב. צילום: רוני כנעני

יש הבדל בין עיצוב לילדים ובין עיצוב למבוגרים?
"ממש לא, מבחינתי זה אותו האתגר. עיצוב מתחיל מבעיה שצריכה פתרון ונע בין אסתטיקה לפונקציונליות. העיצוב והמחשבה נעשים באותה הרצינות".

כורסאות לילדים של שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
כורסאות לילדים של שרית שני חי. צילום: רוני כנעני

מה החשיבות של עיצוב בעינייך?
"לסביבה יש השפעה גדולה מאוד על האדם, היא יכולה להיות טובה ולהפוך אותנו למשוחררים ונינוחים ולעומת זאת – גם למאוימים וסגורים. יש לסביבה יכולת להשפיע על התנהגות ולמידה, וזה ניכר גם בחלל אינטימי ופרטי כמו חדר ילדים. לחדר של ילד יש יכולת להשפיע על הזיכרונות שלו ועל ההתהוות שלו כאדם מבוגר. אלו היסודות האסתטיים שאדם נושא איתו כל חייו".

מחווה לבאוהאוס – שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
מחווה לבאוהאוס – שרית שני חי. צילום: רוני כנעני

יש פריט שעיצבת שקרוב ללבך במיוחד?
"שזלונג תנין שאני מחוברת אליו מאוד. אני אוהבת מאוד ליצור בובות של חיות, הן הופכות אצלי לקצת אנושיות, ובתנין יש משהו פיגורטיבי אבל גם אבסטרקטי. הוא כולו עבודת יד, ריבוע ריבוע, והיה קשה מאוד ליצירה. גם הכלבתול הוא פריט שאני מחוברת אליו מאוד. הוא נוצר כאובייקט ענקי למוזיאון ישראל אבל תרגמתי אותו לאובייקט קטן שזמין לרכישה".

מחווה לבאוהאוס – שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
מחווה לבאוהאוס – שרית שני חי. צילום: רוני כנעני

מה מעורר בך השראה?
"יצירה היא געגוע, ובעיצוב שלי יש נוסטלגיה בצד הדברים העכשווים. אני מנסה לשחזר דברים מהילדות שלי שאני מתגעגעת אליהם וכך מנסה להחיות את הילדות. אני לא ממציאה את הגלגל אלא עושה חיבורים חדשים".

על מה את עובדת עכשיו?
"אנחנו מעצבים משחקייה בירושלים במלון מצודת דוד, מרחבי למידה בבתי חולים, עבור ילדים שאמורים לא להפסיד לימודים, משחקייה במלון שחרות במדבר, מרכז לגיל הרך בבאר שבע, ואת בית הספר המכיל הראשון בארץ. בית הספר נפתח בתל אביב ועשרים וחמישה אחוזים מהתלמידים בכל כיתה בו הם מהחינוך המיוחד. הסביבה מאפשרת לכל הילדים להרגיש נוח ותעודד למידה".

פריטי ילדים של שרית שני חי. צילום: רוני כנעני
פריטי ילדים של שרית שני חי. צילום: רוני כנעני

להשיג בסטודיו ברחוב נחמני 39ובאתר
אינסטגרם:saritshanihay@

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

המעצבת שרית שני חי לוקחת עיצוב חללי ילדים ברצינות, ומאמינה שלסביבה יש יכולת לעצב את המבוגרים שהם יגדלו להיות

מאתאחינעם קפון2 באוקטובר 2019
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר

"אם אני לא יכול לצעוק באמצע חדר, הכלים שלי יעשו זאת"

"אם אני לא יכול לצעוק באמצע חדר, הכלים שלי יעשו זאת"

הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר

גור ענבר הגיע לקומה הרביעית בבצלאל במקרה, והתאהב בקירמיקה. ארבע שנים אחרי הוא מייצר כלים למסעדות בינלאומיות

גור ענבר, 30
לימודים:המחלקה לקירמיקה וזכוכית בבצלאל
ותק:ארבע שנים
Gur.Inbar@

למה קירמיקה?
"עניין אותי ללמוד בבצלאל. לא ידעתי בדיוק מה. הגעתי לקומה הרביעית, הקומה של המחלקה ונפלתי. לא ידעתי כלום על קירמיקה, אבל רציתי ללמוד. הרגשתי שזה שלי".

גור ענבר
גור ענבר

איך נראה תהליך היצירה שלך?
"בתור עצמאי גיליתי את הקדרות, עבודות שהן יחידות במינן, בניגוד ללימודים בהם עבדתי בעיקר עם תבניות. אני עושה בעיקר ואזות, מגלה ובוחן אותן מחדש. אני מאוד אינטיאוטיבי ביצירה – השראה יכולה להגיע מסרטוני יוטיוב של סריגה או שזירה ועד צביעת בדים ותסרוקות. אני אוהב עבודה עם צבע ומנסה להביא כל פעם אסתטיקה חדשה לפריט. בואזות למשל יש התעסקות צורנית שמושכת אותי מאוד. . לדעת לבנות צורה זה אחד הדברים הכי חשובים שיש לקדר לפתח".

הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר

המעבר שלי לכלי אוכל קורה עכשיו והוא מקרי. נהניתי להכין אותם פה ושם כי אהבתי לאכול מכלים שלי, אבל זה לא היה חלק מהעשייה המרכזית. זה תמיד הגיע איכשהו להורים ולחברים. לפני כמעט שנה, באמצעות המעצב טל לנדסמן, השף אלן דוקאס ראה את הצלחות שלי והזמין ממני כלים למסעדה שלו במונטה קרלו. הוא פותח מסעדה חדשה בקטאר והזמין ממני 1,500 כלים. זה מופרך".

צלחות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
צלחות של גור ענבר. צילום: איה ווינר

מה הדבר האהוב עליך שיצרת?
"לפרוייקט הגמר שלי שמור מקום של כבוד. יצרתי חלל שנראה כמו חמאם, עם מערכת ישיבה שבניתי ואגנים גדולים שיצרתי אליהם נקוו מים. אבא שלי גדל בקיבוץ והייתי שומע סיפורים על רחצה משותפת, ובתור ילד זה הסעיר אותי והלחיץ אותי. נחשפתי בתור צעיר לסאונות, החלל הזה שקורית בו פעולה מאוד אינטימית ומצד שני לא אינטימית בכלל".

הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר
הואזות של גור ענבר. צילום: איה ווינר

האם המחשבה שלך היא יותר אסתטית-אמנותית או פרקטית?
"יותר אסתטית אומנותית. אני נוטה ליצור פרויקטים שהם מאוד לא מוצריים, לא עיצוב במובן המיידי של המילה. לפעמים זה יוצא צעקני ומרתיע, אבל זה תופס אנשים. אם אני לא יכול לצעוק באמצע חדר, לפחות שהכלים שלי יעשו את זה".

500-2,000 ש"ח, להשיג בסאגה, קום איל פו, טולמנ'ס או בסטודיו (בתיאום מראש)

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

גור ענבר הגיע לקומה הרביעית בבצלאל במקרה, והתאהב בקירמיקה. ארבע שנים אחרי הוא מייצר כלים למסעדות בינלאומיות

מאתאחינעם קפון9 בספטמבר 2019
רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק ושירן כרמל

המראות של רחלי שרפשטיין מוציאות את אינסטגרם לחיים האמיתיים

המראות של רחלי שרפשטיין מוציאות את אינסטגרם לחיים האמיתיים

רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק ושירן כרמל
רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק ושירן כרמל

כשהיא מעצבת, רחלי שרפשטיין חושבת על משחקי ילדים נוסטלגיים. סדרת המראות שלה גרמה לנו לחשוב מחדש על הבבואה שלנו

רחלי שרפשטיין, 47
לימודים:עיצוב מוצר בוויטל ותואר שני בעיצוב מוצר במילאנו
ותק:19 שנה
אינסטגרם:studio_reish@

מה המחשבה מאחורי סדרות המראות שלך?
"זו מחשבה על משחקי ילדים נוסטלגיים. הרבה חלקים, מגנטים ואלמנטים של פירוק והרכבה שמאוד סקרנו אותי. בסדרה 'טיילס' ניתן לבחור איך המראה תראה ולשנות אותה על הקיר, ובקולקציית 'טארגט' יצרתי מראות עגולות בעלות שלושה צבעים שנראות כמו בול פגיעה. בשני המקרים המראה שמתשקף הוא קצת שונה – מרחוק המראה יוצרת מראה טיפה מעוות, כמו בלונה פארק ורק מקרוב הבבואה מדויקת. אני משחקת הרבה עם הדימוי, איך אנחנו נראים מול איך שאנחנו נראים באמת, במיוחד בעידן הדיגיטלי שבו אנחנו מתעסקים במראה שלנו כל היום ומפלטרים את עצמנו. בסדרה 'שדה ראייה', למשל, יש שלוש מראות עגולות עם מסגרת צבעונית ופילטר חרוט ומאפשר להזיז אותו על ההשתקפות. כאן מדובר במין סלואו דיזיין של מה שאנחנו מתעסקים בו כל היום לחלל הפיזי".

קולקציית FOV של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית FOV של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק

איך נראה תהליך היצירה שלך?
"זה תהליך מאוד סיסטמתי וקבוע – אני מתחילה עם קונספט מהודק וברור, ואז מתחיל פיתוח של לוח השראה וחומרים. אני פותחת על השולחן בסטודיו את כל מקורות ההשראה והמחשבות שלי ומתחילה לפתח ולנסות ולעשות ניסיונות גם בחומר. עד שהוא מתהדק לכדי מוצר".

קולקציית TILES של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית TILES של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית TILES של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית TILES של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק

המחשבה שלך כשאת נגשת לעצב מוצר יותר פונקציונלית או אסתטית?
"הערך הפונקציונלי תמיד נמצא בתהליך, אבל לפני שאני נגשת לפתח אותו, אני מודה שיש לי נטייה להקשיב למה שהייתי רוצה להביע מבחינה קונספטואלית, ומה הייתי רוצה לתת מבחינת ערך מוסף לחפץ שנמצא בבית והוא הרבה פעמים יומיומי או פשטני".

קולקציית MARMALADE של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית MARMALADE של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק

מה מעורר בך השראה?
"הבנות שלי. זו קלישאה, אבל האמת. הגדולים מתעסקים בדברים שקלקלנו ובבולשיט. ילדים לעומת זאת נמצאים בעולם אמיתי, נכון, כן וטבעי. משהו בדבר האמיתי הזה מגלה דברים בסיסיים, ילדותיים וחייתיים".

על מה את עובדת עכשיו?
"על סדרה של פופים בעלי צורה שמאפשרת לך לשבת בכמה צורות, בהתאם לסיטואציה שמתאימה למשתמש. הם מגיעים בשלושה גדלים – למבוגר, לילד ולכרית. אני מפתחת עכשיו את הבד. המחשבה היא לתת את הבד כקנבס חלק לאמנים ברחבי העולם ועליו הם יביעו את החיבור שלהם למקום שבו הם נמצאים. זה יאפשר למשתמש להרגיש חיבור למה שהוא יושב עליו. ההדפסה תהיה על בד רץ, ושום פוף לא יהיה דומה באופן מוחלט לקודמו".

קולקציית FOV של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
קולקציית FOV של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
מראה מקולקציית YAAR של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק
מראה מקולקציית YAAR של רחלי שרפשטיין. צילום: הילה מרסל קוק

480־2,500 ש"ח למראות. להשיג באתרreish.coובסאגה, רבי פנחס 4 תל אביב

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

כשהיא מעצבת, רחלי שרפשטיין חושבת על משחקי ילדים נוסטלגיים. סדרת המראות שלה גרמה לנו לחשוב מחדש על הבבואה שלנו

מאתאחינעם קפון1 באוגוסט 2019
נועה ראזר (צילום: נועה לבנת)

במקום להיות ארכיאולוגית, נועה ראזר פנתה לקרמיקה

במקום להיות ארכיאולוגית, נועה ראזר פנתה לקרמיקה

נועה ראזר ויתרה על הרעיון להיות אינדיאנה ג'ונס, אבל העבודות הקרמיות שלה מוצאות השראה במגוון תקופות ותרבויות

נועה ראזר (צילום: נועה לבנת)
נועה ראזר (צילום: נועה לבנת)

נועה ראזר, 31
קרמיקה
לימודים:קרמיקה וזכוכית בבצלאל
ותק:שלוש שנים
אינסטגרם:@noarazer

"לפני שהתחלתי ללמוד בבצלאל, למדתי ארכיאולוגיה. החזקתי שם שנה, זה לא עבד. הבנתי שהכיוון שלי הוא אמנות ועיצוב, וקרמיקה היא חומר ארכיאולוגי במהות שלו, יש לו עומק היסטורי. עניין אותי מאוד לחקור אותו כמשהו קדום. ארכיאולוגיה היא דבר שאני לוקחת איתי ברמה הרעיונית וכחלק מתהליך הפיתוח של החפצים שאני יוצרת".

גופי התאורה הפכו רוב ההזמנות. עבודות של נועה ראזר (צילום: עודד אנטמן)
גופי התאורה הפכו רוב ההזמנות. עבודות של נועה ראזר (צילום: עודד אנטמן)

את מעצבת אובייקטים מאוד מגוונים. איך את בוחרת במה להתמקד?
"בדרך כלל מדובר בשילוב של מה שאני אוהבת ומה שנמכר הכי טוב. גופי התאורה שלי הפכו להיות רוב ההזמנות שלי, והם עברו המון פיתוחים. את העציצים לעומת זאת פיתחתי בשביל עצמי. אני רוצחת צמחים סדרתית, ולאחרונה אחותי מדריכה אותי איך לגדל אותם. עכשיו יש לי מלא צמחים בבית והתחשק לי להכין להם עציצים".

מה הסיפור מאחורי הבחירה בצבעוניות רכה ואיורים בפריטים שלך?
"אני רוצה ליצור פריטים בולטים וצבעוניים וחריגים בנוף, זו התפיסה העיצובית שלי וזה גם מה שאני אוהבת באופן אישי. אני אוהבת שהמדף שלי אינו לגמרי לבן, ואני רוצה לשמח, למלא את הבית בחפצים משמחים או מצחיקים. את ההשראה לאיורים אני שואבת מכל מיני תקופות ותרבויות, זה יכול להיות סט כלי החתונה של סבתא רבתא שלי, שסרקתי ולקחתי ממנו אלמנטים לעיבודים חדשים".

העציצים היו קודם כל בשבילה (צילום: עודד אנטמן)
העציצים היו קודם כל בשבילה (צילום: עודד אנטמן)

האובייקטים שלך יותר פרקטיים או יותר אסתטיים?
"אני מחפשת את השילוב ולבחון עד כמה אני מצליחה למתוח את גבולות הפרקטיקה, להכניס את האמנות שלי לתוך מוצר שימושי. יש מוצרים שאני עושה כי הם חשובים לי אמנותית, ויש כאלה שהם סולידיים יותר".

יש פריט שקרוב ללבך במיוחד?
"אני אוהבת מאוד את כל מה שאני עושה. היה פריט אחד מפרויקט הגמר שלי, שבו יצרתי שרפרפים שסרבתי בתוקף למכור, אבל גם אותו הסכמתי למכור מתישהו. זה מתוך החלטה לשחרר. לייצר משהו, למכור אותו ולהמשיך הלאה".

אמנות בתוך מוצרים שימושיים (צילום: עודד אנטמן)
אמנות בתוך מוצרים שימושיים (צילום: עודד אנטמן)

על מה את עובדת עכשיו?
"על סדרה של מנורות בשחור לבן, שתצא בקרוב".

מחירים:עציצים 270־650 ש"ח, מנורות 850־1,900 ש"ח, אגרטלים 120־1,200 ש"ח. רהיטים בהזמנה אישית החל ב־2,100 ש"ח
ניתן להשיג בסטודיו – שביל המרץ 1 תל אביב (בתיאום מראש), ובאתרnoarazer.com

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

נועה ראזר ויתרה על הרעיון להיות אינדיאנה ג'ונס, אבל העבודות הקרמיות שלה מוצאות השראה במגוון תקופות ותרבויות

מאתאחינעם קפון25 ביולי 2019
טל בטיט. צילום: אנטולי קריניצקי

כד קידה: אובייקטים קרמיים כמו של טל בטיט עוד לא ראיתם

בשביל המעצב טל בטיט, לפסל בקרמיקה זה כמו לייצר פצצת אטום, אבל כזו שתגרום לצופה בה לחייך. מעצב מוצר מרתק שכדאי...

מאתאחינעם קפון17 ביולי 2019
בין חיפה לתל אביב: סטודיו דווקא X סטולן גודס

עושים דווקא: קולקציית הכלים שמכניסה את חיפה לתל אביב

איך זה נראה כשמותג אופנה תל אביבי חובר למותג קרמיקה חיפאי? סטולן גודס וסטודיו דווקא יוצרים קולקציית כלים שכדאי לראות

מאתאחינעם קפון11 ביולי 2019
סטודיו NURA. צילום: יח"צ

גופי התאורה של סטודיו NURA מכניסים אור לחפצים ישנים

עבור עידו שלומוביץ' וגיא חלד, ג'אנק הוא אוצר בפוטנציה. בסטודיו הטרי שלהם הם יוצרים גופי תאורה סיפוריים ויחידים במינם

מאתאחינעם קפון27 ביוני 2019
גופי התאורה של סטודיו מבוע. צילום: ערן תרוג'מן

מעצב/מוצר: גופי התאורה של סטודיו מבוע יאירו לכם את הדירה

היא מהאדמה, הוא מהרוח: המעצבים אפרת ואביעד הקימו יחד משפחה וסטודיו גופי תאורה שהופך את הטבע לגופי תאורה מהממים

מאתאחינעם קפון5 ביוני 2019
כוסות של סער שוורץ. צילום: סער שוורץ

מעצב/מוצר: הכירו את כלי הקרמיקה של סער שוורץ

הוא פריק של קפה ומעדיף טקסטורה על קישוטים. לקרמיקאי סער שוורץ חשוב לעשות כבוד למשקאות שלכם

מאתאחינעם קפון15 במאי 2019
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!