Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

הופכים תקליט

כתבות
אירועים
עסקאות

הסוף לפיינט

הסוף לפיינט

מפעילי עמוד הפייסבוק, "מחאת הבירה - הסוף לפיינט", שמו לעצמם כמטרה להגיע לחוויית צריכה יותר הוגנת עבור צרכן הבירה הישראלי. באמצע הדרך, כאשר מאחוריהם לא מעט הישגים ולפניהם לא מעט מטרות, אנחנו פוגשים את אחד המובילים במחאה שהוא גם סטודנט מאוניברסיטת תל אביב

יכול להיות מאוד שכבר שמעתם על עמוד הפייסבוק "מחאת הבירה – הסוף לפיינט". העמוד שקם בנובמבר 2014 סחף אחריו רבים, הצליח לעורר הד תקשורתי ואף גרם לשינוי ממשי בשטח. אחד ממובילי העמוד הוא עודי, סטודנט לכלכלה ופסיכולוגיה מאוניברסיטת ת"א. "העמוד מוחה נגד תופעת הברים שמוכרים בירה מבלי לציין בתפריט או בסימון הכוסות מידות, ומשתמשים במונח "פיינט". בעולם פיינט היא מידה שמשתנה בין מדינה למדינה ונעה בין 473 – 560 מ"ל. בישראל קוראים פיינט לכוסות שמכילות פחות נוזל אבל הן באותו גודל, כדי לכסות על העובדה הזו. הכוסות השקריות מכילות כמעט תמיד 412 מ"ל. בחישוב קצר הפיינט הישראלי יהיה כוס הבירה היקרה בעולם", מסביר עודי.

מטרת המחאה היא למנוע רמאות ולדרוש מברים להצהיר בתפריט (ועל הכוס) מה כמות הנוזל שהיא מכילה. "בכוסות של המותגים של חברות הבירה מסומן קו החצי. מקומות שמשתמשים בכוסות אחרות מדפיסים עליהם בעצמם מספר, זה לא עולה הרבה וזו השקעה שאמורים לעשות כדי לשמור על הלקוח, כלומר: שאדם ידע מה הוא מקבל. גם מונחים כמו גדול/ קטן בתפריט אינם לגיטימיים. המילה פיינט לרוב אינה מוגדרת בשום שלב וכששואלים את הברמן או המלצרית הם לא יודעים. בעיניי זה צריך להיות מחוץ לחוק להשתמש בכוסות לא מסומנות", מוסיף עודי. בעמוד הפייסבוק, מוצאים את המקומות שמרמים ומפרסמים אותם. "המחאה מתמקדת בכל הארץ, אבל יותר קשה לרמות מחוץ למרכז, שם הגישה שונה. זה קורה בעיקר במרכז, כאשר בתל אביב זה רווח."

איך אתם פועלים?

"יש בעמוד רשימה שחורה ורשימה טובה של מקומות הוגנים. אנחנו לא מפרסמים דברים שאנחנו אישית מודעים להם, אלא מקומות שהציבור התלונן עליהם כי השאלה היא מה הציבור רוצה. נפרסם רק מקומות שאנשים הביאו הוכחה לכך שמשתמשים שם בפיינט השקרי. אחת הדרכים לעשות זאת היא באמצעות "קסם הפיינט", שהוא להזמין פיינט ובקבוק שתייה שמכיל 330 מ"ל, ולצלם סרטון בו מוזגים את תוכן הבקבוק לכוס הריקה. הכוס מתמלאת לחלוטין והסרטון משמש כהוכחה לכך שמכרו לאדם שליש כשהוא ציפה בערך לחצי. הוכחה היא דרישה שלנו ברמה החוקית ולרוב גם נעשה פולו־ אפ. אנחנו מאוד דקדקנים ולא פועלים מתוך מטרה לפגוע, לבעלי הברים היה קל להסתיר את הנושא לפני המחאה כי הכוס עצמה ענקית ובעלת תחתית עבה."

מה היו ההישגים?

"אני יכול לחלק את ההישגים לשלושה חלקים: מקומות שחשפנו ועדיין משתמשים באותה כוס אבל מציינים במדויק כמה מ"ל יש בה, מקומות שהחליפו כוסות וסימנו אותן (אותם ציינו לטובה בפייסבוק) ומקומות שלא הצלחנו להשיג ראיות חותכות לגביהם או לא שמענו עליהם כלל והחליפו כוסות מתחת לראדר מהחשש להיחשף", אומר עודי וממשיך, "אנחנו פועלים עצמאית לחלוטין, זה חלק מהאג'נדה שלנו. מעדיפים לא להתחבר לאף גורם, להתחייב לעקרונות לא שלנו או לקבל תרומות למרות שקיבלנו הצעות שונות. העקרונות שלנו חזקים מזה."

המחאה זכתה לחשיפה תקשורתי בערוץ הראשון, בערוץ 10 ובאתרים כגון מאקו ווינט, ועוד. לאחרונה הוגשה תביעה ייצוגית על סך 400 אלף שקל כנגד מקום שנמצא ברשימה השחורה של העמוד בעילה של רמאות צרכן על בסיס 3 סעיפים בחוק הישראלי, לאחר שהגישו לתובע 410 מ"ל וטענו שזה פיינט. "זו כנראה תוצאה של המחאה וההד התקשורתי שלה. מטעם העמוד אנחנו לא תובעים למרות שקיבלנו הצעות ממשרדי עורכי דין. אנחנו לא מעוניינים בכסף, רוצים חוויית צרכן יותר טובה", מסביר עודי

עד כמה אתה חושב שהצרכן הישראלי ביקורתי?

"למדתי שכשמיידעים את הצרכן תחושת הפראייריות גוברת על הכול, ישראלים לא אוהבים לצאת פראיירים. כרגע אנחנו מאה אחוז נגד רמאות ולא מדברים על מחירים. כמובן שבירה היא יקרה מדי אבל בזה אנחנו לא מתעסקים כרגע, זה הצעד הבא וכשנתעסק בזה נהיה הגורם המרכזי להורדת מחירים."

יש דברים שהפתיעו אותך במיוחד מתחילת המאבק?

"ההיענות. אנשים מתים על זה, מוצאים עוד ועוד מקומות טובים ורעים, יש תמיכה של בתי עסק הוגנים ששמרו על קשר שתיקה כדי לא ללכלך על קולגות אבל מביעים תמיכה במה שאנחנו עושים ואנחנו לא נעצור לפני שהתופעה תמוגר," מתחייב עודי ,"זו תהיה התרומה הקטנה שלי לצרכנות בישראל. בעיניי כל דבר שקשור לבירה בארץ הוא על סף הקדוש, זה משהו שאמור להיות מוצר מאוד בסיסי ולהפוך אותה למוצר מותרות שנמכר ברמאות זה לא פייר. אנחנו מאמינים בהגינות, יושרה ואמינות. כל בר יכול למכור בכל מחיר ובכל כוס עד לשלב שהוא משקר בקשר לזה. אנחנו מבינים שיש מצוקה והמס על מחירי האלכוהול ששטייניץ העלה ב־2003 מקשה על מקומות לעבוד, אבל יש המון מקומות הוגנים והם ההוכחה לכך שאפשר גם אחרת".

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

מפעילי עמוד הפייסבוק, "מחאת הבירה - הסוף לפיינט", שמו לעצמם כמטרה להגיע לחוויית צריכה יותר הוגנת עבור צרכן הבירה הישראלי. באמצע...

מאתאושרית גן־אל8 ביוני 2015

המג'יקל מיסטורי טור

המג'יקל מיסטורי טור

אורון קוריצ'ונר, עופר קורן, אספיס רייז, שיקו פלדמן וקובי סנדהאוס הם ה"מג'יקל מיסטורי טור", להקה שכבר 15 שנה גורמת לנו להרגיש שוב כאילו אנחנו בשנות ה־60

אני פוגש את ה־מג'יקל מיסטורי תור (או המג'יקל בנד) לראשונה על מגרש כדורסל רעוע ברמת גן. הם לבושים בבגדי הספורט וקורעים אחד את השני במטרה לקלוע לסל. בפעם הבאה שאראה אותם, בגדי הספורט יהפכו לחליפות מתוקתקות, כיאה לביטלס ולאופנת הלהקות בשנות ה־60; הכדור הכתום שהם מחזיקים בידם יהפוך לגיטרות גרץ', ריקנבקר ואפיפון, גיטרת בס ההופנר שמעוצבת בצורת הכינור המפורסמת (על דגם כזה בדיוק ניגן ומנגן עד היום פול מקרטני) וסט תופים לודוויג; והמרץ שהיה בכדורסל יישאר אותו מרץ רק שיתפרץ על הבמה.

המג'יקל מיסטורי טור מופיעה כבר במשך 15 שנים באופן קבוע בכל המועדונים הגדולים והאולמות המובילים בארץ. בנוסף, לקחה הלהקה חלק בפסטיבלים הגדולים והיוקרתיים ביותר, כמו: תערוכת הביטלס וליברפול בישראל, פסטיבל ישראל, פסטיבל הסרטים בחיפה, פסטיבל הסרטים בירושלים, פסטיבל הביטלס בחולון ועוד. ועל הדרך היא גם נבחרה לייצג את ישראל בפרויקט בינלאומי מטעם ה"קאוורן" (המועדון המפורסם שבו הופיעו הביטלס) ומוזיאון הביטלס בליברפול (ביטלס סטורי), בפרויקט צילמו קליפ של כל להקות הביטלס הגדולות בעולם.

לאחר ההופעה והכדורסל, נפגשתי עם אורון קוריצ'ונר (גיטרה ושירה ומי שמנחה את המופע), כדי שיספר לי עוד על הלהקה הנפלאה שלהם, שאגב הוגדרה כשגרירי הביטלס בישראל.

איך נולד בעצם הרעיון של הקמת הלהקה?

"היוזמה הייתה של שיקו (גיטריסט הלהקה) ביחד עם כרובי (המתופף הראשון שעבר לניו יורק), שרצו להקים להקה שתנגן בשעות הפנאי קצת ביטלס בשביל הכיף בלבד. לאט לאט הרעיון התגבש לכדי הופעה שמאז רצה בכל המועדונים הגדולים בארץ וזאת בעקבות הביקוש הרב מצד הקהל."

אז למה דווקא הביטלס?

"הביטלס הם פסקול הילדות של כל אחד מאתנו והם אלה שהשפיעו על כולנו ובאיזשהו מקום הם אלה שהביאו אותנו להתעסק במוסיקה (חוץ משיקו שהגיע בכלל מהפינק פלויד)."

מלבד העובדות שכבר ציינתי, חשוב להגיד שהלהקה הזאת מביאה לבמה משהו מעבר למוזיקה עצמה, אותה אנחנו יכולים לשמוע כמעט בכל מקום כיום. אולי זה קשור לעובדה שהם החברים הכי טובים ויודעים לבלות הרבה מחוץ לאולפן החזרות ולבמות (אם זה במגרש הכדורסל או במקומות אחרים) ואולי זה קשור לעובדה שזאת להקה משפחתית, כלומר: שלושה מתוכם הם אחים, להופעות באים שארי חברי המשפחה לעודד ולהיות איתם שם ואלה שלא נמנים עם המשפחה, הם חברים של האחים מגיל ממש צעיר.

ולמרות שהביטלס הורכבו מארבעה חברים (ג'ון, פול, ג'ורג' ורינגו) במג'יקל מיסטורי טור יש חמישה חברים. כמו כן, חלק גדול מהשירים שמבוצעים בהופעות הם שירים שלא בוצעו מעולם בהופעות על ידי הביטלס, אשר הפסיקו להופיע בשנת 1966 והתרכזו בהקלטת אלבומים באולפן. בגלל העובדה הזאת, בשירים כמו: sgt pepper, strawberry fields forever ועוד, שלא בוצעו בהופעות, יש תפקידי כלי מיתר וכלי נשיפה ואותם מבצע כיום קובי (קלידן הלהקה, בנוסף לפסנתרים).

יש כל כך הרבה שירים לביטלס, איך בוחרים מה ייכנס למופע?

"קודם כול, בשביל זה יש לנו מספיק הופעות בשביל לשנות כל הזמן, אנחנו מחליפים שירים בכל הופעה. כל הופעה נראית ונשמעת אחרת. אנחנו משתדלים לשמור על האיזון הנכון בין הרוקנ'רולים והבלדות ובין הלהיטים והשירים הפחות מוכרים אותם מבקשים בדרך כלל המעריצים היותר ותיקים של הביטלס. בנוסף, אנחנו מתאימים שירים לאירוע, כלומר: כשעשינו הופעות מיוחדות כמו הופעות שיוחדו לתקליט מסוים ( abbey road, sgt pepper), אז בהופעות נוגנו התקליטים מההתחלה ועד הסוף כאשר הלהקה לוותה ברביעיית כלי מיתר, בכלי נשיפה ואף בכלי נגינה הודיים בדיוק כפי שביצעו הביטלס בתקליט. או כאשר עשינו מופע מיוחד לכבוד חגיגות ה־40 שנים לתקליט "האלבום הלבן", אשר כלל לראשונה בארץ את כל שירי האלבום (כן, כן, כולל REVOLUTION no' 9). כמו כן, היו גם הופעות מיוחדות באמפי שוני של המג'יקל בנד ביחד עם התזמורת הקאמרית הישראלית."

אומרים שהביטלס ניצחו את מבחן הזמן ושהם מדברים לאנשים מכל המינים ומכל הגילאים, אתם גם מרגישים את זה?

"לגמרי, ללהקה יש את הקהל המגוון ביותר בארץ, החל מילדים בני 13־12 (לעיתים אף פחות) ועד למבוגרים בני 70־60. בהופעות הלהקה ניתן לראות הורים שמביאים את ילדיהם ואף ילדים שמביאים את הוריהם וכולם ביחד שרים ורוקדים בטירוף. הלהקה גם דואגת לטפל גם בדור ההמשך, שיכיר את הביטלס ואת השירים ולכן יצאה לפני כשלוש שנים עם הופעה חדשה: ביטלס לכל המשפחה – הופעה המיועדת לילדים ולמבוגרים ביחד (גילאי 3 עד 73)."

כל חברי הלהקה הם מוזיקאים מגיל צעיר וכיאה לכאלה הם מארחים חברים ואומנים רבים שנהנים לבוא ולהופיע בהופעה שכולה ביטלס, בין החברים והאורחים היו: מאור כהן, חמי רודנר, ירמי קפלן, יהלי סובול, דנה ברגר, מוקי, ברי סחרוף, נינט, שלמה גרוניך, דני ליטני, דניאל סלומון, דני סנדרסון, אפרים שמיר, אלון אולארצ'יק, דנה עדיני, איה כורם, אסף אבידן, עידן אלתרמן, גורי אלפי, רונה קינן ועוד.

ומה עם אלבום מחומר מקורי שלכם, זה גם יקרה מתישהו?

"האמת שבימים אלה ממש הלהקה עובדת על תקליט עם חומר מקורי שנכתב על ידי חברי הלהקה. התקליט התחיל כתקליט פיפטיז והגיע להיות סיקסטיז ואפילו פסיכודלי קצת ותוכלו לשמוע השפעות של הביטלס כמובן, הבירדס, הביץ' בויז, יארד בירדס, אלביס ועוד. הרעיון הזה, שבתקליט הסאונד והאווירה תהיה נוסטלגית בניחוח שנות ה־60, גרם לנו להשתמש גם בטכניקת הקלטה ישנה של הקלטת כל הלהקה כאשר היא מנגנת בלייב ביחד באולפן (בניגוד לטכניקת ההעלאות המקובלת כיום בה כל נגן מנגן בנפרד ומצטרף להקלטת הנגן הקודם)."

לסיום, אתם מופיעים כבר הרבה שנים, בטוח היו לכם אינספור חוויות ופאדיחות, יש לך משהו שזכור לך במיוחד?

"וואו, הרבה דברים, למשל באחת ההופעות היותר מצחיקות, ציפי לבני ניגנה איתנו בתור מתופפת. באחת אחרת הגשמנו חלום לכרובי, המתופף הראשון שרצה שליצן יצטרף אלינו אל מאחורי הקלעים. בנוסף, היו גם רגעים בלתי נשכחים, כמו: שחזור ההופעה המפורסמת של הביטלס על גג בניין אפל. בהופעה הופענו על גג הספרייה העירונית בקרית ים לרגל הפתיחה החגיגית של הספרייה. בנוסף, הופענו בתערוכה שנקראת "הביטלס וליברפול", שהתקיימה בארץ בנוכחות אשתו של ג'ון לנון. ואולי הרגע הכי גדול היה כאשר הלהקה הוזמנה לבאלאנס של פול מקרטני, שהתקיים יום לפני ההופעה שלו בארץ, שבה ברור שכולנו היינו.

הם באמת שגרירי הביטלס בארץ, חשבתי כשיצאתי מההופעה ובאיזשהו מקום, משהו בעובדה שאת הביטלס המקוריים אי אפשר כבר לראות (לפחות לא בכללותם), הופך את ההופעה הזאת לרגע בו אתה עוצם עיניים, שומע את הצלילים, פוקח את העיניים רואה את החליפות והגיטרות ויכול לחוש שוב כאילו אתה נמצא עכשיו בפאב קטן בליברפול באמצע שנות ה־60.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

אורון קוריצ'ונר, עופר קורן, אספיס רייז, שיקו פלדמן וקובי סנדהאוס הם ה"מג'יקל מיסטורי טור", להקה שכבר 15 שנה גורמת לנו להרגיש...

מאתרוני קרצנר8 ביוני 2015
סמי דלישס, צילום: יח"צ

החצי השלם

החצי השלם

להקות מאופיינות, קודם כל, לפי הסגנון המוזיקלי. סמי דלישס החליטו שמה שמאפיין אותם הוא בדיוק ההיפך – חוסר קו מנחה. וזה עובד נהדר

סמי דלישס, צילום: יח"צ
סמי דלישס, צילום: יח"צ
16 ביולי 2014

אני פוגש את חברי להקת סמי דלישס (Semi Delicious) בתקופה של מעבר ושינוי. נוי אלרם (38), גיטריסט הלהקה ומהמקימים שלה, עובר לסינגפור כחלק מעבודתו בתחום ההיי-טק. המחליף שלו, מני ורסנו (37), עבד בעבר עם הלהקה בכל הקשור להפקה אבל מעולם לא ניגן איתם. ככה זה בסמי דלישס, שינויים הם חלק מהחיים והחיים הם חלק מהיצירה, ואם יש משהו שמתאר נכונה את היצירה של סמי דלישס, היא הזרימה ואימוץ השינויים.

הלהקה הוקמה ב-2008 על ידי נוי ורוני בן-ארי (39, תופים) שעוד ניגנו ביחד בתקופת הצבא. בהמשך הצטרף אוהד ניר (41), שבדיוק התחיל לנגן על בס, והביא עמו סולן בשם אורן סנייה."כתבנו שירים מקוריים, וב-2011 הרמנו בפעם הראשונה הופעה בהרכב מלא, עם הפקה וחברים", נזכר נוי. "אפשר להגיד שזה הגלגול הראשון של סמי דלישס, והוא רץ במתכונת הזו בערך שנה. כל המהות של הלהקה זה חבר'ה שמנגנים ביחד, יוצרים ומופיעים. אחרי שנה של פעילות עם אורן החלטנו שדרכינו ייפרדו וחיפשנו סולן חדש".

עופר שפר (29), גיטריסט וסולן הלהקה, הוא התוספת האחרונה לגלגולה הנוכחי של הלהקה. "להופיע בהרכב היה מעין חלום ששמרתי עמוק בלב. כשאוהד התקשר אלי בנוגע ללהקה זה הלחיץ אותי, כי זה מעין לקחת את עצמי ברצינות בפעם הראשונה. יש לי תואר בתסריטאות מאוניברסיטת תל-אביב, וזה היה סוג של הסבת מקצוע מבחינתי – לקחת את מה שעשיתי ברצינות בקולנוע לתוך התחום של המוזיקה".

למי שמאזין לשירים של סמי דלישס קצת קשה לשים את האצבע על מהו הסגנון המוזיקלי של הלהקה. לשירים אמנם יש איכות דומה, כזו שמצביעה על כך שהם פרי היצירה של אותה להקה, אך את האלבום כולו קשה לסווג תחת קטגוריה אחת. "אני חושב שהשאלה שאני הכי שונא היא 'מה הסגנון המוזיקלי שלנו'", מספר עופר. "כשאנחנו מגיעים לעבוד על שיר יש לנו בסיס מסוים, והשאלה שאנחנו שואלים את עצמנו היא מה מתאים לשיר עכשיו, מה זורם. אפשר לשמוע את האי-פי ולראות שיש מלא השפעות מוזיקליות שנובעות מזה שאנחנו אנשים שונים". "אני חושב שכאשר אנחנו עובדים על חומרים חדשים, כל אחד במוח שלו מנסה לחשוב מה ישרת את הטקסט או את המנגינה הכי טוב", אוהד מסביר. "מהבחינה הזו אנחנו תיאטרון", ממשיך עופר. "המוזיקה והמילים נמצאות בסינרגיה ויוצרות איזושהי הצגה שמביעה משהו שאנחנו רוצים להגיד. עדיין, אנשים אומרים שיש סגנון ללהקה הזו, אבל אנחנו לא מכוונים לשם".

האם במצב כזה לא נוצר חוסר סדר שיכול לגרום לכם להישמע פחות מקצועיים?

נוי עונה: "אין פה עניין של ז'אנר אלא עניין של איך אתה מרגיש כשאתה שומע את המוזיקה שלנו. לדעתי המאפיין העיקרי זה שהשירים יהיו קליטים, מלודיים ויחד עם זאת מרגשים, והכי חשוב שיהיו עם קצב, קצב שדורש ממך לזוז ולא משאיר אותך אדיש. אני מאוד אוהב את חוסר הסדר, את הרעש הזה". מני ממשיך: "מצד אחד אני מסכים עם מה שנאמר, אני הגעתי ללהקה עם השפעות מאוד שונות מוזיקלית, ונתקלתי בפתיחות מאוד גדולה. עם זאת, תמיד תלויה באוויר השאלה: זה כן סמי דלישס או לא? אני חושב שזה דבר טוב שיש איזשהו קו מנחה, רק שאף אחד לא צייר אותו".

כולכם עובדים במשרה מלאה במשהו שהוא לא המוזיקה שלכם. האם מהבחינה הזו קיים אצלכם החלום שיום אחד יתאפשר לכם להתפרנס רק מהמוזיקה?

"בגדול, התפיסה שלי היא שכדי שהמוזיקה תהיה מוזיקה, צריך לפרנס אותה", מני מספר. "בצורה הזו אתה יותר פנוי, ופחות מחויב לכל מיני גורמים עם כסף. אם אתה שואל איזה מקום זה תופס בחיים, אז אני בעיקר מוזיקאי". "זה חלום, תשוקה", נוי מתוודה. "אני פריק של מוזיקה, ועבורי זה היה חלום להקים להקה – אבל מהר מאוד היה לי ברור מה המקצוע ומה התחביב. הבנתי שהמוזיקה חייבת להישאר תחביב כדי שאני אוכל ליהנות ממנה. מבחינתי להתפרנס מהמוזיקה זה במקום מסוים לפגום ביצירה". עופר ממשיך: "אני חושב שאני מפחד מהיום הזה שבו סמי דלישס תהפוך למשרה מלאה. זה לא בגלל חוסר אמונה, סמי דלישס זה הדבר שאני הכי מאמין בו, אבל אני נהנה מהמצב הנוכחי שבו כל הקונפליקטים שביום-יום, כל הדברים שאנחנו מתעסקים בהם והעולם שבו אנחנו נמצאים, מובילים אותנו לייצר את המוזיקה".

מה דוחף אתכם להפיץ את המוזיקה שלכם?

"המוזיקה שלנו לא יכולה להתקיים אם היא לא מגיעה אל הבמה", עופר מסביר. "סמי דלישס זה מטאור, ולדעתי זה יתפוצץ ויגיע למקומות מאוד רחוקים. מבחינתי, כשאני בא להופעות, להיות על הבמה זו תחנה שבה אני מרים את עצמי למעלה, ומוציא את הדברים שאני רוצה להוציא לעולם". "פגשתי הרבה אנשים שרצו נורא להתעסק במוזיקה", מני מסכם. "המשפט הכי חכם שיצא לי לומר להם היה 'אם אתה יכול שלא, אל תעשה'. אנחנו עושים את זה כי אנחנו פשוט לא יכולים שלא".

קישורים:

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

להקות מאופיינות, קודם כל, לפי הסגנון המוזיקלי. סמי דלישס החליטו שמה שמאפיין אותם הוא בדיוק ההיפך – חוסר קו מנחה. וזה...

מאתאמיר לוי16 ביולי 2014

לפני ואחרי

לפני ואחרי

יש רגעים שמשנים את כל מהלך החיים. תאונת דרכים ושיקום אינטנסיבי, למשל. איטן סלומון עברה את זה, ונשארה בחיים לספר – וגם לשיר על זה

אמנים בכלל, ומוזיקאים בפרט, נוטים להקרין ביטחון עצמי גבוה. אמנית שאני מכיר תיארה את הלך הרוח הזה כצורך, שניתן להגדירו אפילו כהישרדותי, של היוצר להאמין שהוא ב'טופ' של תחומו, ושלאמנות שלו יש משמעות ומקום ייחודיים. תפיסת העולם הייחודית הזו מקשה להעביר באופן מלא מפגש עם אמן לדף בודד בעיתון, אך במקרה של איטן סלומון (29) – זה כמעט בלתי אפשרי.

לאיטן יש אישיות כובשת, מעין אופטימיות מתובלת בגישה הומוריסטית. אולי היא ירשה זאת מאמה, ניצה שאול, ששיחקה ב'גבעת חלפון אינה עונה', 'חגיגה בסנוקר' ועוד. אולי זו תוצאה של העובדה שניצלה ממוות ועברה שיקום ארוך, כזה שחייב להשאיר חותם על האדם בצורה כלשהי. כך או כך, מדובר בזמרת שאת הסיפור – ואת המוזיקה שלה – שווה להכיר.

הדרך שהובילה את איטן אל האלבום הראשון שלה, 'לפני ואחרי' שיצא בסוף שנה שעברה, לא הייתה קלה. "האלבום נכתב בתקופה לא מזהירה בחיים שלי. הייתי בשיקום אחרי תאונת דרכים קשה שעברתי לפני כחמש שנים; רכב פגע בי בזמן שרכבתי הביתה על האופניים שלי ברחוב אבן-גבירול. נפצעתי קשה והייתי מורדמת ומונשמת שלושה ימים עם פגיעת ראש, פגיעות פנימיות ורגל מרוסקת. לא להיט. אחרי התאונה היה לי המון זמן להעביר בבית, וכאשר התחלתי להרגיש יותר טוב, אבא שלי הביא את הקלידים מהדירה שלי. הייתי יושבת וכותבת, ומתוך השירים האלה נולד אלבום".

שם האלבום מתאר את התחושות שלך לפני ואחרי התאונה?
"בעיקרון כן. כשחשבתי על השם הזה היה לי ברור שאני מדברת על התאונה. אבל עובר זמן, ויש עוד התמודדויות בחיים, וגם אחרי הרבה טיפול פסיכולוגי אני יכולה להגיד לך שהיום זה מסמל בשבילי לפני ואחרי של המון דברים. התאונה גם לא מופיעה באופן מפורש בשירים, אבל אפשר לקרוא על זה בין השורות".

איטן, אשר כתבה והלחינה את רוב השירים באלבום שלה, מתארת את עצמה כעצמאית: "מהבחינה הכלכלית, ממנתי את הכל לבד – כל השלבים בדרך, בין אם זו בחירה של שירים, בחירה של מפיק או כל דבר אחר שסובב את תהליך היצירה של אלבום. גם מבחינת הניהול אני מנהלת את עצמי".

"עד שמגיעים לשלב הזה שיש אלבום מוכן יש הרבה ניסוי ותהיה", מודה איטן, "והמון שירים נשארים בחוץ. יש שירים שנכתבים תוך כדי תהליך ההקלטה כי מתגבש איזשהו קונספט, ופתאום יש לך איזו חתיכה שחסרה לך בפאזל – שיר שאתה מרגיש שממש יכול להוסיף לך, ואתה כותב אותו תוך כדי. מבחינה סטטיסטית, הייתי אומרת שעל כל עשרה שירים ממש גרועים יש שיר אחד טוב".

איך היית מגדירה את סגנון המוזיקה שלך?
"זו שאלה מאוד קשה, כי מצד אחד מי שהפיק את האלבום הוא גיל לואיס, שהפיק גם את אמילי קרפל, איה כורם ועוד. הוא מעין מאסטר-פופ, גאון מוזיקלי שיודע בדיוק מה צריך בז'אנר הזה. מצד שני, רצינו להמציא באלבום הזה משהו חדש. אפשר להגדיר את האלבום כאינדי-פופ-אלקטרוני עם טקסטים מאוד ייחודיים. חלק מהם מלאים בהומור, אופטימיים ושמחים, וחלק מהם גם טיפה יותר קשים. זה בטח לא שטחי כמו שקורה הרבה פעמים בשירי פופ סטנדרטיים".

הניגוד בין קלילות לרצינות בולט באופן חד בשניים מהסינגלים של איטן: מצד אחד ישנו 'שיר האודישנים' – שיר פופ שמח עם קליפ משעשע, שמעביר לא מעט ביקורת על תעשיית הריאלטי. מצד שני, יש את סינגל הבכורה של האלבום, 'קשה לקחת', שתופס אותך מהרגע הראשון עם לחן עוצמתי.

עכשיו אחרי שיצא האלבום הראשון, לאן את רואה אותו מגיע?
"אנחנו נמצאים בתקופה מעניינת בארץ. מצד אחד אף אחד כבר לא קונה דיסקים, ומצד שני גם לא לגמרי הבנו את הקונספט של רכישת מוזיקה ברשת – משהו שעושים בעולם כבר שנים. כתוצאה מכך קשה לי להגיד משהו שהוא מעבר ל'אני מקווה שהאלבום יהיה ויראלי ויעבור מפה לאוזן, יגיע לכמה שיותר אנשים ויושמע ברדיו'. במציאות של היום אתה ממציא את החלומות שאתה רוצה להגשים. אין יעדים ברורים שמעידים על הצלחה, כלומר כבר אין דברים שאם הצלחת להגיע אליהם, אפשר להגיד שהצלחת".

ובכל זאת, איך את היית מגדירה את המטרות שלך?
"כמה שיותר הופעות, כמה שיותר השמעות ברדיו וכמה שיותר אלבומים. אני עובדת על המון פרויקטים במקביל, כי אם אתה רוצה להיות מוזיקאי עובד, אתה לא יכול לשבת ולחכות שדברים יקרו מעצמם. אני מקווה שהאלבום הזה יהיה מעין דריסת-רגל לקריירה ארוכת שנים, שזה יהווה בסיס לכל מה שיבוא אחר כך, ושאנשים יאהבו את השירים ויבואו להופעות".

קישורים:

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

יש רגעים שמשנים את כל מהלך החיים. תאונת דרכים ושיקום אינטנסיבי, למשל. איטן סלומון עברה את זה, ונשארה בחיים לספר –...

מאתאמיר לוי22 במרץ 2014
בן דריימן. צילום: יח"צ

הפרעה שקטה

הפרעה שקטה

את אחיו של בן דריימן, דיוויד דריימן, מכירים מיליוני אנשים בעולם כסולן להקת הרוק האמריקאית Disturbed. בן החליט שאת קריירת המוזיקה שלו הוא יפתח במקום שבו התאהב כשהיה נער – בישראל. וואלה, הרווחנו

בן דריימן. צילום: יח"צ
בן דריימן. צילום: יח"צ
4 בפברואר 2014

בראיונות עם אמנים בתחילת דרכם או עם אמנים מקומיים, מודגש לרוב הקושי להתפרנס בכבוד מהיצירה שלך בארצנו הקטנה. עם זאת, מעטים מצליחים להעביר את הנקודה הזו בצורה כל כך ברורה, ובכלל מבלי לנסות, כפי שעושה זאת בן דריימן (37), יהודי ממוצא אמריקאי, יליד שיקגו, שעלה לארץ לפני 19 שנים.

השאלה הראשונה שהפניתי לדריימן הייתה אם עלה לארץ בגלל העיסוק במוזיקה. התשובה, גם אם מלווה בחיוך, מדגישה את מה שכל מי שמכיר ולו במעט את תעשיית המוזיקה הישראלית כבר יודע: "לא, ממש לא. למען האמת, אם זה היה בגלל העיסוק במוזיקה – זה היה כמו להתאבד. בארץ מאוד קשה מבחינת מוזיקה; השוק מאוד קטן, ורוב האנשים מתחברים יותר למוזיקה מזרחית. אני כאן מסיבה אחרת: העברתי פה שנה לאחר התיכון, התאהבתי במקום, ונשארתי".

דריימן, המנגן על פסנתר מאז גיל 13, הוציא אלבום ראשון לפני שנה. את סגנון המוזיקה שלו, הייחודי בנוף הישראלי, הוא מתאר בצורה ציורית למדי: "אם איימי לי מ'אוונסנס' הייתה מקיימת רומן עם כריס מרטין מ'קולדפליי' והיה להם מעין "ילד", זה היה מתאר את סגנון המוזיקה שלי. מצד אחד יש לי סגנון מיינסטרים שמדבר יותר להמונים, ומצד שני יש לי את החספוס שיש במוזיקת רוק. הקונספט של האלבום הקודם ("The Past Is Not Far Behind") היה בלדות רוק – אלבום שלם שכל אחד מהשירים בו הוא בלדה. אלו שירים חזקים שאנשים אוהבים לשמוע ומתחברים אליהם. זה התחיל כסולו שלי והפסנתר, אבל מאז זה התפתח והיום כבר יש לי הרכב".

יש קהל בישראל לאמן ששר באנגלית?
"למען האמת בהתחלה חשבתי שישראלים לא יתחברו לאמן ששר באנגלית. הדבר השתנה בעיקר בשנים האחרונות – יש הרבה זמרים ישראלים ששרים באנגלית מתוך רצון לפרוץ לשוק הבינלאומי, ולא להיות מוגבלים על ידי תעשיית המוזיקה הישראלית. פתאום העובדה שאני שר באנגלית ללא מבטא הפכה להיות יתרון ענק. היום אני יכול להגיד שקיים קהל בארץ, והדרך להגיע אליו היא לרוב דרך הופעות מחווה ללהקות רוק מוכרות מחו"ל. בין אם מדובר ב-Papa Roach, Pearl Jam או Nirvana, אפשר במופע מחווה שכזה למלא מקום בלי בעיה. העליתי לא מזמן ל'יו-טיוב' גרסה שלי לשיר 'Stricken' שמבצע אחי – מעין גרסת בלדה לשיר רוק כבד, והיא ממש תפסה וזכתה להרבה צפיות. מבחינתי זו הוכחה שניתן לפרש שיר טוב במספר דרכים, והוא עדיין יהיה טוב. כמובן שזה חושף אותי לקהל חדש".

צפויות לך הופעות בזמן הקרוב?
"בפברואר אני יוצא למעין מיני-טור בטקסס, אבל בלי הלהקה – מסיבות תקציביות. זה יהיה למעשה סיבוב הופעות רק שלי עם הפסנתר. בארצות-הברית יש לי מקדם-מכירות שמארגן עבורי הופעות ביוסטון, גלווסטון, אוסטין ובסן-אנטוניו. אני גם תמיד משלב את זה יחד עם מפגש עם אחי שגר באוסטין".

כמו שאתה רואה את זה, יש הבדל משמעותי בין תעשיית המוזיקה הישראלית לזו האמריקאית בכל מה שנוגע לזמרים מקומיים?
"היה לי סיבוב הופעות במאי שארגנתי בעצמי, וראיתי הרבה דברים שהיו משותפים. גם שם מאוד קשה למשוך אנשים לבוא להופעות, וצריכים באמת לעשות 'באזז' גדול – וזה לא פשוט. ההבדל הגדול הואשבארצות-הברית יש הרבה יותר תחנות רדיו שפתוחות לאמנים חדשים ואמנים מקומיים שלא מוכרים ברמה הארצית. כשאני מגיע לסיבוב הופעות כזה בארצות-הברית, השירים שלי נכנסים לרשימות ההשמעה של תחנות הרדיו באזור. בקנדה הייתה תחנה ששיר שלי נכנס בה ל'טופ 100' של השירים באותה שנה. בארץ לעומת זאת, אף אחת מהתחנות הגדולות לא מוכנה להשמיע שירים של זמרים לא מוכרים. מעבר לכך, כמובן שהעובדה שהשוק בארצות-הברית הרבה יותר גדול גם עוזרת".

ומה הלאה?
"אני עובד על אלבום חדש, עם קונספט אחר לגמרי, יחד עם רז קלינגהופר, מלהקת הרוק הישראלית Earlyrise. אנחנו כותבים את המוזיקה ביחד, והאלבום הולך להיות מבוסס הרבה יותר על גיטרות, כך שאני אפילו לא בטוח שהפסנתר שלי יופיע שם. זה הולך להיות משהו אחר, טיפה יותר כבד ממה שעשיתי עד עכשיו, אבל עדיין מאוד מלודי".

אתה מתכנן להישאר בארץ?
"אני אוהב את הארץ ואוהב להופיע מול הקהל פה. הקהל הישראלי מגיב בהרבה יותר רגש לשירים בהופעות מאשר הקהל האמריקאי. הבעיה היא שקשה להתפרנס בארץ ממוזיקה, ומהבחינה הזו יכול להיות שהדרך היחידה שלי להתפתח לקהלים גדולים יותר היא לעבור בחזרה לארצות-הברית ולעסוק במוזיקה שלי שם".

קישורים:

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

את אחיו של בן דריימן, דיוויד דריימן, מכירים מיליוני אנשים בעולם כסולן להקת הרוק האמריקאית Disturbed. בן החליט שאת קריירת המוזיקה...

מאתאמיר לוי5 בפברואר 2014
מורן אוליאל. צילום: יח"צ

זה זמן מורן

אחרי שתחנות הרדיו הפגינו אדישות והמורים ב'רימון' העליבו אותה, מורן אוליאל מוציאה אלבום ראשון של אלקטרו-פופ ושומרת על אופטימיות מופלאה. ראיון...

מאתאמיר לוי3 בינואר 2014
מתן אטיאס. צילום: יח"צ

תופס בלי פחד

מתן אטיאס כתב, הקליט, גנז, עזב את העיר, חזר אל העיר ובחר להתחיל מחדש. בסוף יצא מזה אלבום. אחד-על-אחד עם אמן...

מאתאמיר לוי23 בדצמבר 2013
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!