Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

פארגו

כתבות
אירועים
עסקאות
טראמפיסט משוגע שקשה לא לאהוב ולשנוא. ג'ון האם, פארגו (צילום: יחסי ציבור)

נבל כזה עוד לא ראינו: "פארגו" לא סתם חזרה לעצמה. היא מפתיעה

נבל כזה עוד לא ראינו: "פארגו" לא סתם חזרה לעצמה. היא מפתיעה

טראמפיסט משוגע שקשה לא לאהוב ולשנוא. ג'ון האם, פארגו (צילום: יחסי ציבור)
טראמפיסט משוגע שקשה לא לאהוב ולשנוא. ג'ון האם, פארגו (צילום: יחסי ציבור)

העונה החדשה של "פארגו" נותנת את כל מה שרצינו ממנה, ואז עוד קצת - סיפור מעניין, חזרה משמחת לשורשי האחים כהן, ובעיקר נבל בלתי נשכח, ככל הנראה העצמתי ביותר שנראה בתולדות הסדרה. ותודה לג'ון האם המבריק בעוד תפקיד בלתי נשכח

28 בנובמבר 2023

יש לי קטע עם פארגו, שאני אף פעם לא רואה את כל העונה בזמן אמת. אולי תרבות הבינג' הרסה אותי, אבל אני נוטה לחשוב שזה יותר כי קשה כל כך לחכות לפרק הבא. אני תמיד צופה בפרקים הראשונים, אבל כשיוצא בערך הפרק החמישי נמאס לי לחכות, אז אני שוכח שהסדרה קיימת. זאת עד שעומדת לצאת העונה הבאה שלה, ואז אני משלים הכול ברגע האחרון, ובבת אחת. לא רק הציפייה לפרקים הבאים קשה ב"פארגו", אלא גם קווי העלילה הרבים שיש בכל עונה – אבל זה תמיד מספק.כן, אפילו העונה הרביעית שכולם שנאו, ותכלס לא ברור לי למה.

אולי זה קשור לאיך שצרכתי אותה –כשיש הפרש של שבוע בין פרק לפרק יכולה להיווצר תחושה שאין הרבה עלילה בעונה הזו, אבל כשהכל דחוס בצפייה מרתונית – זאת עונה מצוינת שאמנם התרחקה קצת מהשורשים של הסדרה, אבל עדיין מצליחה להיכלל בתוך הקאנון המתפתח תמידית של "פארגו". העונה החמישית, לעומתה, כבר הציגה התחלה מפתיעה שמחזירה את אווירת הסרט המקורי של האחים כהן, עם טוויסט מודרני וסיפור מהשנים האחרונות.

https://www.youtube.com/watch?v=6SCn6UDXw_I

כבר בתחילת הפרק הראשון לעונה אנחנו צוללים לקטטת ענק עצומה במהלך פגישת ועד ההורים, שם אנו פוגשים את הגיבורה דוט ליון (ג'ונו טמפל, "טד לאסו"), שמנסה להציל את הבת שלה מן התופת, אך נעצרת לאחר שחישמלה מורה למתמטיקה, ואז את השוטר שמנסה לעצור אותה. מכאן מתחילה סאגה של התחמקויות – מצד אחד, הדמות שלה מזכירה לנו את העונה הראשונה מאחר ויש איזשהו כדור שלג של שקרים שמתחיל להתגלגל. מצד שני, בניגוד לעונה הראשונה, השורש של השקר מתחיל בשלב הרבה יותר מוקדם, למעשה בחיים אחרים לגמרי שהיא נטשה מאחוריה.

דוט נשואה לוויין ליון, בן למשפחה עשירה שלא ירש מאמא שלו את עמוד השדרה, ולאורך שני הפרקים אנחנו מבינים גם למה דוט בחרה בו, גם אם זה לא ממש ברור בהתחלה. אמא של וויין (ג'ניפר ג'ייסון לי) היא אחת הדמויות הנבזיות בסדרה, וזה תענוג לראות איך היא נהנית מהתפקיד בכל משפט שיוצא לה מהפה. אבל כמו בכל סיפור טוב, הדמות הכי טובה היא הנבל, אותו משחק הפעם ג'ון האם. מאז שנגמרה "מד מן" לא ראינו את האם יותר מדי, ובמעט התפקידים בהם היה, הוא עשה עבודה מצוינת – אבל אני לא זוכר מתי בפעם האחרונה ראיתי אותו בתפקיד משמעותי כמו זה של רוי טילמן, שריף טראמפיסט שהיחס שלו לנשים מובן מהרגע בו הופיע על המסך.

ב-"פארגו" אין אף דמות חפה מפשע, אבל יש חלוקה מובהקת בין הפרוטגוניסט לאנטגוניסט. תפקיד הנבל בסדרה יכול להפיל עונה, אבל יכול גם לגמרי להציל אותה. בעונה הראשונה היה זה לורן מאלבו (בילי בוב ת'ורנטון), אחריו הגיעו האנזי דנט (זאהן מקלרנון), וי. אם. ורגה (טים בלייק נלסון) ולבסוף ג'וסטו פאדה בעונה הרביעית (ג'ייסון שוורצמן). ורגה, הנבל של העונה השלישית, הוא אולי האנטגוניסט הטוב ביותר שהסדרה הזאת הציגה עד כה. אבל בחיים לא חשבתי שאראה נבל כמו השריף רוי טילמן.

מצד אחד הוא כאוטי – יש לו פירסינג בפטמות, הוא מקבל סוכני FBI כשהוא עירום לחלוטין, שוביניסט מהסוג שלא נראה מאז "סיפורה של שפחה", והוא מוצג בצורה כל כך טובה, ומשוחק כל כך טוב, עד שקשה לא לשנוא ולאהוב אותו בו זמנית. מה שהופך אותו לכל כך מאיים זאת העובדה שהוא אדם בעמדת כוח שלא מקשיב לחוק, אלא רק לחוקה האמריקאית. כלומר החוקים האמריקאיים לא חלים על רוי טילמן, אלא אך ורק טקסט שנוסח לפני יותר משלוש מאות שנה עם תיקון אחרון מ-1992. ולא רק זה, הוא גם נבחר באופן דמוקרטי, כי רוי טילמן הוא פשוט גרסה מקומית של טראמפ, ומהרגע הראשון שהוא פותח את הפה רק דבר אחד בטוח – זה הולך להיות מופרע.

העונה החדשה של "פארגו" נותנת לצופים את כל מה שהם רוצים, ואז עוד קצת, עם סיפור מרתק ונבל בלתי נשכח, ככל הנראה העוצמתי בתולדות הסדרה. הוא עושה את זה עם המון הומור, ומתכתב עם הנרטיב האמריקאי יותר מכל סיפור אחר ביקום רווי הפשע והתאונות המצערות של "פארגו", מה שהופך את העונה החמישית למרעננת ומפתיעה. אם ככה העונה תמשיך, אני כנראה לא אוכל לחזור למנהגי ולהפסיק את הצפייה באמצע כדי לסיים רגע לפני העונה הבאה, כי "פארגו" חזרה למקורות, והיא יותר פרגואית מתמיד.

פארגו, ימי רביעי ב-22:00 ב-HOT HBO, זמין גם ב-HOT VOD ו-NEXT TV

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

העונה החדשה של "פארגו" נותנת את כל מה שרצינו ממנה, ואז עוד קצת - סיפור מעניין, חזרה משמחת לשורשי האחים כהן,...

מאתלירון רודיק1 בדצמבר 2023
תהיה מיזוגן גם הפעם? יששש. "פארגו" עונה 5. צילום: יח"צ

ערב בלי חדשות: "פארגו" חזרה להיות מעניינת, הייתם מאמינים?

ערב בלי חדשות: "פארגו" חזרה להיות מעניינת, הייתם מאמינים?

תהיה מיזוגן גם הפעם? יששש. "פארגו" עונה 5. צילום: יח"צ
תהיה מיזוגן גם הפעם? יששש. "פארגו" עונה 5. צילום: יח"צ

זוכרים את הימים בהם התלהבנו שעונה חדשה של פארגו מגיעה? אה, לא? אז הנה הם שוב כאן, לא מעט בזכות קאסט מאלף שכולל את ג'ון האם בתפקיד קאובוי טראמפיסט ואת ג'ונו טמפל (קילי מ"טד לאסו") כשעקרת בית אכזרית יותר מכפי שנראה

כשיצאה העונה הראשונה של הסדרה "פארגו" ברשת FX לפני כמעט עשור (אמאל'ה), העולם נסחף במהירות והגרסה הטלוויזיונית ליקום של האחים כהן. העונה ההיא הצליחה לשחזר באופן מבדר במיוחד את האווירה היחודית של הסרט "פארגו", כולל הנופים המושלגים, השוטרת בהיריון והאנשים הקטנים ביותר בעולם הפשע המאורגן של מרכז ארה"ב. מידל אמריקה לא נראה ציני יותר מאשר ביצירתו של נואה האולי.

מאז הרבה מים קפואים עברו בנהרות מינוסוטה, וככל שהסדרה התקדמה, בקצב איטי מהמקובל, כך ההייפ נרגע. העונה השניה עוד רכבה על המומנטום ב-2015, השלישית השתרכה מאחור ב-2017, ועד שהגיע העונה הרביעית, אי אז ב-2020, לאף אחד כבר לא היה חשק לראות אותה, גם אם כריס רוק כיכב. אלו שראו דיווחו על עונה משעממת ועייפה שסוחטת את הלימון הראשוני. אף אחד לא באמת חכה לעונה חמישי. זאת, עד ששמענו עליה.

https://www.youtube.com/watch?v=6SCn6UDXw_I&pp=ygUOZmFyZ28gc2Vhc29uIDU%3D

העונה החמישית, שעלתה ברשת FX אמש, ומשודרת ב-HOT החל מהיום, מחזיקה בקאסט שחקנים נפלא, בהובלתה של ג'ונו טמפל (שזרחה בתור קילי גם בעונות הגרועות של "טד לאסו"), ועם חיזוק של ג'ון האם, שנתקע בקצת תפקידים דרמטיים מאז ששיחק את דון דרייפר, אבל באמת זורח כשהוא משחק בקומדיה. בהתחשב בטון של פארגו, שמשלב בין דרמה אירונית, קאמפיות גרפית והומור נסתר, אנחנו מאמינים שהוא יזרח גם כאן. גם התפקיד שהוא קיבל – שריף טראמפיסט פסיכופט עם פירסינג בפטמות – הולך לחגוג את היכולות שלו.

גם העלילה של העונה הקרובה נראית מרתקת מתמיד – האם, בתפקיד השריף, נמצא במצוד אחר עקרת בית תמימה מהמיד-ווסט האמריקאי, שמתגלה כבעלת הרבה יותר תעוזה והרבה יותר יכולת לרצח מאשר ציפינו בהתחלה. ואין דבר יותר האחים כהן מאשר רצח במבטא מינוסוטאי. בקיצור, עשרת פרקי העונה הזו מסקרנים בהרבה, וביקורות של צמד הפרקים הראשון כבר מצביעות על כך שהסדרה חזרה לימי השיא שלנו – וגם אם לא חיכינו לזה עד עכשיו, הסקרנות שלנו התעוררה.
פארגו, ימי רביעי ב-22:00 ב-HOT HBO, זמין גם ב-HOT VOD ו-NEXT TV

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

זוכרים את הימים בהם התלהבנו שעונה חדשה של פארגו מגיעה? אה, לא? אז הנה הם שוב כאן, לא מעט בזכות קאסט...

מאתמערכת טיים אאוט23 בנובמבר 2023
המתח קיים. "פארגו" עונה 4. צילום: יח"צ

לא הכל שחור לבן: עשר אבני דרך טלוויזיוניות בשיח הבין גזעי

לא הכל שחור לבן: עשר אבני דרך טלוויזיוניות בשיח הבין גזעי

המתח קיים. "פארגו" עונה 4. צילום: יח"צ
המתח קיים. "פארגו" עונה 4. צילום: יח"צ

לא שהטלוויזיה צריכה לספר לנו על קיומה של גזענות, זה בכל זאת עוזר לעבד את התופעה האנושית הארורה הזו דרך המסך. והאמריקאים, ברוך השם, טמנו ידם בצלחת הגזענות, ויצאו עם לא מעט יצירות שעוסקות בנושא. ואיכשהו, זה נושא שתמיד נשאר רלוונטי

על טעם ועל ריח

הסיטקום האהוב משנת 1978 סיפר על שני ילדים אפרו-אמריקאים מהארלם שבעקבות המוות של הוריהם אומצו על ידי איש עסקים לבן ועשיר. הקטע בסיטקומים ישנים הוא שיש תמיד הרגשה שהם עוסקים בצחוקים ובטוב, ולא תמיד מתעסקים בנושאים חשובים – אך לא זה המקרה. ב-"על טעם ועל ריח" ידעו גם להיות מצחיקים וגם לעסוק בנושאים רציניים כמו שימוש בסמים, התעללות מינית בילדים וכמובן, מטבע הדברים, גם בגזענות. סדרת הקומדיה הזו, שהפכה את גארי קולמן ואת טוד ברידג'ס לילדי הפלא של שנות השמונים, היא לא רק מצחיקה (אוקי, ביחס לסיטקומים משלהי הסבנטיז), אלא גם עדיין רלוונטית. סיטקום שהיה יותר מסיטקום.

אוז

סדרת הכלא הזו רשמה לעצמה המון הישגים טלוויזיוניים – היא השיקה את תור הזהב של HBO, הכירה לנו שחקנים מצוינים כמו ג'יי קיי סימונס וגם הצליחה להציג את המציאות הקשה שקיימת גם בעולם שמחוץ לכותלי בית הכלא. בתוך הכלא של "אוז" יושבים אסירים ברמת שמירה מקסימלית, וכצפוי בבית כלא, הכל מחולק לכנופיות. מטבע הדברים יש סכסוכים רבים בין הקהילות השונות בבית הכלא, ולא מעט מלחמות גזע שמגיעות למקומות מכוערים מאד. מכוערים, אבל אמתיים עד כאב. הצפייה באוז היא לא חוויה קלה, אבל היא מתגמלת.

הסמויה

לרוב בסדרות פשע אנחנו רואים איזה סוכן CIA עם טכנולוגיה משוכללת שעומד מול מסך ומבקש לעשות זום בתמונה עד שהפיקסלים מתיישרים ופרט קטן אך מפתיע משנה את כל נקודות המבט של הצופה. "הסמויה" לא מראה בולשיט כזה. היא פשוט מציגה באופן ריאליסטי ככל האפשר את עבודת המשטרה – בעיקר בזכות העובדה שיוצר הסדרה דייוויד סיימון היה כתב לענייני משטרה בעיתון "בולטימור סאן" (עיתון העיר בו מתרחשת הסדרה). היוצר השני, אד ברנס, היה בלש משטרה ומורה במערכת החינוך הציבורית של בולטימור. בזמנו בלטימור היתה אחת הערים עם אחוזי הפשיעה הגבוהים ביותר, ועם רוב של קרבנות מקרי הרצח ממוצא אפרו-אמריקאים. הסדרה חוקרת גם את השסעים והעימותים הקיימים בין קהילות שונות בעיר, לבין רשויות אכיפת החוק וארגוני הפשיעה – ואיך סטריאוטיפים מנציחים את הגזענות, מייצרים חוסר אמון ומעכבים שיתוף פעולה בין אנשים מרקע מגוון. סדרה שמכריחה את הצופה להתמודד עם המציאות הלא נוחה של החיים בבולטימור, תוך כדי הבנה מעמיקה של הסיבות השונות לרמת הפשיעה הלא סבירה הזאת.

לוחם

כשמדברים על גזענות בארה"ב לרוב נוטים להתייחס בעיקר לשחורים מול לבנים, או לכל היותר על המקסיקנים. לא מדברים כמעט על הגזענות שהאסייתיים חווים בארה"ב. אי שם בשנות השבעים, בזמן שעל מסך הטלוויזיה שידרו את "הכל נשאר במשפחה" (סיטקום ישן ששילב שחקנים אפרו-אמריקאיים, ושינה את פני הטלוויזיה האמריקאית) – ברוס לי שקד על רעיון משלו לסדרה על מהגר סיני בתקופת המערב הפרוע. כמעט יובל מאוחר יותר, הבת של אמן הלחימה המפורסם ביותר בעולם שולפת את הסינופסיס מהבוידעם ומוכרת אותו לסינמקס. ממבט ראשון אפשר לטעות ולחשוב שמדובר במערבון-אמנויות לחימה שהאקשן בו הוא המרכז, אך אם נכנסים לעלילה רואים שזו רק המעטפת. הסדרה מציגה את היחס הגזעני להגירה מארצות המזרח, אך היא גם נוגעת בהשפעות של הגזענות בדמות סכסוכים פנימיים שמתפתחים ומצליחה לגעת גם בנושאים שרלוונטים להיום, כמו העסקה של מהגרים ככוח עבודה זול לעומת עובדים מקומיים שמרגישים שהמהגרים – אם יורשה לי לצטט את סאות' פארק – Took their jobs. המעטפת של חלק גדול מהסדרות ברשימה יכולה להיות כבדה, אבל האקשן של "לוחם" גורם לעיסוק בנושאים הרציניים להרגיש קל יותר לעיכול.

העיר הזאת שלנו

סדרה נוספת מבית דייוויד סיימון ו-HBO שכמו "הסמויה" מתרחשת בבולטימור. הסדרה מבוססת על סיפור אמיתי, ובגדול אפשר למסגר אותה בתור גרסה אפילו יותר מקורקעת של "הסמויה", אבל זה לא יעשה צדק עם הסדרה שעומדת בפני עצמה. ג'ון ברנטל ("המתים המהלכים", "המעניש") הוא השוטר המושחת האולטימטיבי, והעובדה שהסיפור מבוסס על סיפור אמיתי רק הופכת את הדמות שלו למאיימת יותר. הסדרה שמה דגש על חוסר האמון במערכות אכיפת החוק מצד האזרחים, כאשר השוטרים (לבנים ברובם, חלקם גזענים באופן מובהק) מרגישים בנוח להיטפל לאוכלוסיות מוחלשות בשכונות הכי קשות של בולטימור. למרות הניואנסים שאולי תזהו, "העיר הזאת שלנו" היא לא שיבוט של "הסמויה", אלא סדרה מצוינת שאפשר ללמוד ממנה הרבה על האפליה שהמשטרה מבצעת, וגם להישאב לסיפור אמיתי על ארגון פשע שקיים בתוך המשטרה.

הסנדק של הארלם

פורסט וויטקר הוא באמפי ג'ונסון, גנגסטר אמריקאי בשכונות הקשות שהפך לראש המאפיה הבלתי רשמי של הארלם. אפשר למצוא בסדרה דמויות היסטוריות אפרו-אמריקאיות בולטות, כגון מלקולם אקס, אדם קלייטון פאוול ג'וניור או מוחמד עלי. הסיפור של באמפי ג'ונסון לוקח אותנו אחורה בזמן לשנות השישים, כשלקהילה השחורה היו פחות זכויות, המתיחות בין המשטרה לאזרחים גוברת ופעילות המאפיה האיטלקית מתגברת. לפעמים זה מרגיש כמו "הסופרנוס", אבל הסדרה מצליחה לעמוד בפני עצמה באמצעות סגנון ייחודי וקאסט מוכשר (שכולל גם את ג'יאנקרלו אספוזיטו האגדי).

פארגו עונה 4

אנתולוגיית הפשע של FX מבוססת על הסרט זוכה האוסקר של האחים כהן, ומספרת מגוון סיפורי פשע המתרחשים בעיירה פארגו בתקופות שונות. רוב עונות הסדרה לא עוסקות בגזענות, אלא במאבקים כספיים, אך העונה הרביעית עוסקת במאבק כוחות בין המאפיה השחורה בהנהגתו של לוי קאנון (כריס רוק) לבין המאפיה האיטלקית בהנהגתו של ג'וסטו פאדה (ג'ייסון שוורצמן). ההיסטוריה הבדיונית, שמוצגת כמיטב המסורת עם האמירה השקרית "מבוסס על סיפור אמיתי", מתארת מצב שבו מיעוטים נדחקים לעולם הפשע ורק קהילות נרדפות (כן, גם האיטלקים ספגו גזענות) מגיעות לעבודה מסוג זה. אם לא ראיתם פארגו והעונה הזאת מעניינת אתכם, היא לגמרי עומדת בפני עצמה. אם כבר צפיתם בכל ארבעת העונות, אתם יכולים להירגע, כי החמישית בדרך.

כשהם רואים אותנו

בניגוד לפארגו, "כשהם רואים אותנו" באמת מבוססת על סיפור אמיתי. בשנת 1989 חמישה נערים הועמדו לדין באשמת אונס ותקיפה מינית, והורשעו למרות שהם חפים מפשע רק מפני שהודו. הסדרה של אווה דוברני הרוויחה בזכות ולא בחסד תשבחות מהצופים ומהמבקרים, והצליחה גם לגרוף כמה פרסים על הדרך. הסיבה שהיא כל כך הצליחה היא פשוטה: גזענות היא אוניברסלית, וקיימת בכל מקום. גם אצלנו בארץ היו מקרים דומים (ורק תחשבו על סימני השאלה במקרה זדורוב), וזה רק מראה לנו כמה מיעוטים יכולים להידפק מעבודת משטרה רשלנית.

קי ופיל

לפני שג'ורדן פיל התחיל לביים סרטי אימה ומייקל קיגן התחיל לשיר ב"שמיגדון", השניים היו צוות קומי מטורף שיצר את תכנית המערכונים "קי ופיל". המערכונים של הצמד עסקו בכל מיני נושאים בחברה האמריקאית ויכולים להיות גם נונסנס מוחלט, אבל אז מדי פעם מגיע מערכון על מכירה פומבית של עבדים, במהלכה שני עבדים מתכננים ליזום הפיכה – רק כדי להתבאס שהאנשים הלבנים לא רוכשים אותם. או המערכון על נאצי שמחפש שני אנשים שחורים שמתחבאים בגרמניה, אך הם מצליחים לחמוק ממנו באמצעות ווייט-פייס. כל מערכון מטורף יותר מהשני, ואפשר לבזבז שעות בצפייה בכולם. את חלקם הגדול ניתן למצוא ביוטיוב, אבל זאת לא אותה חוויה ללא ההנחיה של הפרקים.

סיפור פשע אמריקאי: העם נגד או. ג'יי. סימפסון

הסדרה של מכונת הלהיטים הטלוויזיוניים, ראיין מרפי, תפסה את כולם בהפתעה. מרפי התנסה בעבר בז'אנרים שונים כמו מחזות זמר ב-"גלי" ואימה ב-"אימה אמריקאית" ו-"מלכות הצעקה". הסדרות האלה הספיקו כדי למחוק מהתודעה הציבורית את העובדה שהוא האיש מאחורי "ניפ/טאק" ולא ציפו לסיפור פשע מעמיק שמשחזר במדויק לרוב את התרחישים עליהם הסרט מתבסס. זה לא רק הדיוק בשחזור, אלא גם העיסוק במורכבות של המקרה. בעיניי רבים בקהילה השחורה בארה"ב או. ג'יי הוא אדם שחור שהפך ללבן. הוא חי חיי שפע ונהנתנות ונהנה מהיתרונות שהמעמד נותן לו ועדיין מפגינים רבים יצאו להגנתו מתוך אמונה שלא ביצע את מקרי הרצח המיוחסים אליו. הסיפור ממש מקיף את כל הדמויות שהיו בסביבת סימפסון וכל אחת מהן יותר גרועה מהשנייה. אם אתם עדיין לא השתכנעתם, יש כאן גם את דייוויד שווימר.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

לא שהטלוויזיה צריכה לספר לנו על קיומה של גזענות, זה בכל זאת עוזר לעבד את התופעה האנושית הארורה הזו דרך המסך....

מאתלירון רודיק22 במאי 2023
מתוך הסדרה בוג'ק הורסמן

איך שינה הבינג' את סדרות הטלוויזיה שאנחנו צורכים

איך שינה הבינג' את סדרות הטלוויזיה שאנחנו צורכים

שיטת הבינג' מיועדת להעלים מעיני הצופים חורים בתסריט והבחירות האמנותיות נעשות על בסיס אלגוריתם. אומרים לנו שאנחנו נמצאים בתור הזהב של הטלוויזיה, אבל יש הרבה סיבות לא להאמין לזה

מתוך הסדרה בוג'ק הורסמן
מתוך הסדרה בוג'ק הורסמן

מי הרג את טוני סופרנו? מי הרג את סטרינגר בל? מי הרג את נייט פישר ואת סיימון אדביסי? אתם. אתם הרגתם אותם. נכון, זה היה בטעות ולא התכוונתם, לא ידעתם, לא חשבתם. ספרו את זה לשופט בסדרת עורכי הדין הקרובה לביתכם. אבל העדויות והראיות לא לטובתכם. לכאורה תור הזהב של הסדרות המתוסרטות נמשך זה יותר מ־15 שנה ואין שום סימן לכך שהוא עומד להסתיים. מדי עונת טלוויזיה מצטרפת לארכיון הטורנטים הנוצץ שבשמים ערמה של פצצות תוכן עסיסיות ומספקות שכאילו נתפרו למידות הפנטזיה הטלוויזיונית המושלמת של כולנו. אבל מתישהו בעשור האחרון משהו השתנה. הטלוויזיה השתנתה. הטכנולוגיה השתנתה. אתם השתניתם.

"Stranger Things" היא רק הדוגמה הטרייה והמוצלחת ביותר לשינוי הזה. זו סדרה שמבוססת, יותר מכל דבר אחר, על ה־DNA של הצופים שלה והדאטה שנטפליקס אספה עליהם. היא בנויה כמו שאלון פלייבאז, כמו סנאפצ'אט סטורי, מסך כל ההעדפות והבחירות של הצופים aלמענם הופקה. אוהבי סרטי אימה ומדע בדיוני מהאייטיז? אוהבים את ווינונה ריידר מהניינטיז? אוהבים את סטיבן שפילברג ואת סטיבן קינג? נהדר. האלגוריתם שלנו ימקסס לכם את הילדות ואת הנעורים ויפלוט אותם בפרצופכם כסדרת להיט עתירת באזז. שומעים את הצליל הזה, של הבאזז? זה הזמזום שהמוח שלכם משמיע כשמטגנים אותו עם נוסטלגיה ופסטיש.

מתוך הסדרה Stranger Things
מתוך הסדרה Stranger Things

יצרני התוכן הגדולים בארצות הברית ובאירופה יודעים עכשיו, במידה גוברת של הצלחה ודיוק, ללחוץ לכם על כל כפתורי העונג. כמעט כל סדרת דרמה מצליחה בעשור האחרון – ובעיקר המצליחות ביותר – הן תרגיל בתפירת תוכן מותאם בדקדקנות לקהל היעד על סמך המידע שנאסף ממנו, ובעצם מהוות מראה מנטלית לפנטזיות הגיקיות של דור שלם. החל מהעונות הראשונות של "פארגו" ו"בלש אמיתי", דרך ההיסטריה של "משחקי הכס" ועד לאורגיית הזומבים של "המתים המהלכים" וסדרות הממתק של מארוול קומיקס, מדובר בטלוויזיה שמערבלת מטען תרבותי שהצטבר במשך שלושה עשורים של טלוויזיה וקולנוע ופורקת אותו לתוך עיניהם של הצופים. זו טלוויזיה שמיוצרת למען המעריצים, למען ההייפ האינטרנטי והטראפיק האינסופי שדיוניהם ינפיקו, למען הפריקים שיסרקו כל פריים ופריים בחיפוש אחר תשובות ואחר ילדותם האבודה.

וכל זה עוד לפני שדיברנו על הבינג'. הו, הבינג'. לידתה של אומת הבינג' הבינלאומית היא רגע המפנה המשמעותי ביותר בעידן הנוכחי של הטלוויזיה. היא הרגע שבו תור הזהב של הטלוויזיה הופך לתור הסיליקון של הטלוויזיה. סדרה כמו "סטריינג'ר ת'ינגס" מבשרת נטפליקסיזציה של התוכן המתוסרט כי היא מיוצרת מראש כדי שיבלסו אותה באופן בולימי, תוך מקסימום שבוע, תאריך תפוגה שמנטרל מראש את היכולת להעמיק ולבנות מערכת יחסים משמעותית עם הדמויות ועם העלילה. זו טלוויזיה שלא צריך לחשוב עליה יותר מדי. ככל שחושבים עליה יותר, אוהבים אותה פחות. לא ללעוס – לבלוע.

כל מי שעשה פעם בינג' טוב מכיר את הבחילה המסוימת מאוד שמרגישים בסיומו. חשים בה לא רק מפני שטחנתם שטוחים עם צנצנת ממרח לוטוס ובן אנד ג'ריז ופיצוחים ופיצה ושישיית בירות ושלושה ג'וינטים, אלא גם כי הבינג' עצמו הוא בליץ על החושים שמותיר אותם מעורפלים והמומים. הוא לא משאיר זמן ומקום לעיכול מהורהר ולפירוק שכלתני של היצירה. עידן הבינג' הטלוויזיוני יודע איך לספק לצופיו את מגרש השעשועים המושלם, פאן גדול לכולם וכסף גדול למפיקים, אבל הוא לא יודע איך לייצר את העומק של יצירות המופת העל זמניות מהעשור הקודם.

מתוך הסדרה The Wire
מתוך הסדרה The Wire

זה לא מקרי שהדמות העמוקה והמרתקת ביותר בטלוויזיה של זמננו היא "בוג'ק הורסמן", סוס מדבר בסדרת אנימציה. תרבות הבינג' מובילה מגמה מעניינת שבה הדרמות הופכות רציניות ועמוקות פחות והקומדיות הופכות רציניות ועמוקות יותר. איכשהו, אנחנו מעדיפים לקבל את האקזיסטנציאליזם הפילוסופי שלנו כשהוא עטוף בבדיחות פלוצים של דני מק'ברייד או סתם מצופה אסיד בסגנון עדות "ריק ומורטי". מלבד זאת, אנשים עשו בינג'ים של "הסימפסונים" ושל "סאות'פארק" עוד לפני שמישהו ידע מה זה בינג', כך שמשהו בז'אנר הקומי בנוי כנראה לצריכה כזאת. לעומת זאת עידן הבינג' הוא תבוסה גדולה לכל מי שאוהב את הדרמה שלו משבוע לשבוע, כשהיא הולכת ומעמיקה ומתפתחת כמו החיים עצמם. אלא אם יקרה משהו לגמרי בלתי צפוי, העשור הזה לא ייצר עוד "סופרנוס" או עוד "הסמויה", בטח לא עוד "עמוק באדמה" ואפילו לא עוד "מד מן". לאלגוריתם הנטפליקסי של סך כל חלומותינו אין אינטליגנציה לייצר אותן. הוא לא יודע לחשב את הקסם הבלתי צפוי והבלתי אפשרי שגרם לנו להתאהב באופן עמוק ומהותי בדמויות שלהן.

החזון היצירתי של תחילת האלף, זה שהפך את הטלוויזיה לגן עדן של יוצרי תוכן המתוסרט, עדיין מבעבע במלוא עוזו, אבל ההתנגשות של החזון הזה עם דאטה גדולה, צפייה בולמוסית ותרבות על פי דרישה – מתי, איפה ואיך הקליינט רוצה כולל בעמידה בחצר, פוגמים ביכולתם של יוצרים להביא אל המסך יצירות מופת מאתגרות שנוגעות בשלמות על זמנית. בעצם, טוני סופרנו לא יכול לגור כאן יותר. אין לטלוויזיה סבלנות אליו או לאף אחד שדומה לו. העידן הזה נגמר. הכוכב הזה מת מהבולימיה שלכם.

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

שיטת הבינג' מיועדת להעלים מעיני הצופים חורים בתסריט והבחירות האמנותיות נעשות על בסיס אלגוריתם. אומרים לנו שאנחנו נמצאים בתור הזהב של...

מאתירון טן ברינק18 באוגוסט 2016
מתוך "אחי, איפה אתה?" (צילום מסך)

יחי הכהן! דירגנו את סרטי האחים כהן

יחי הכהן! דירגנו את סרטי האחים כהן

רגע לפני צאת סרטם החדש "יחי הקיסר!" - קבלו את מצעד כל סרטי האחים כהן, מהרע אל הטוב

מתוך "אחי, איפה אתה?" (צילום מסך)
מתוך "אחי, איפה אתה?" (צילום מסך)

16. "אכזריות בלתי נסבלת"

היה זה רגע כואב, אי אז ב־2003, כשהאחים כהן פישלו לראשונה. עד אז הפילמוגרפיה שלהם הנפיקה סרטים שנעים על הטווח שבין מעניין למדהים והיה נראה שאף ז'אנר לא נמצא מחוץ לטווח היכולת שלהם. עד שבן לילה הרגיסטר שלהם העמיק וצלל היישר אל עמק המביך והמבזה. סרט שרצוי לשכוח, אבל קשה.

[tmwdfpad]

15. "לחסל את הליידי"

ברור מה משך את האחים כהן ברימייק לקומדיה הבריטית הכיפית מ־1955: גלריה של דמויות מפוקפקות מתכננות פשע מושלם ופוגשות את גורלן המר בשלל דרכים אירוניות. למרבה הצער ואף שטום הנקס משתדל מאוד בתפקיד הראשי, התוצאה הייתה כישלון חסר חן וקצב.

14. "לקרוא ולשרוף"

הבעיה עם "לקרוא ולשרוף", מלבד העובדה שהגיע אחרי ההצלחה האדירה של "ארץ קשוחה", היא משבר זהות: הוא אמור להיות מצחיק או מותח? האם הוא מכוון גבוה או נמוך? כנראה זה לא מאוד משנה, כי הוא נכשל בכל המדדים, למרות קאסט מפואר ותסריט שהיה אמור להיות מעולה על הנייר. אבל רק על הנייר.

13. "בייבי אריזונה"

הסרט השני של האחים כהן – קומדיית פשע עם לב חם וטוב – לא הייתה יכולה להיות שונה יותר מסרטם הראשון, "רציחות פשוטות", וניבא את הוורסטיליות העתידית שלהם. האם זה מספיק בשביל לפצות על כך שהסרט הוא קומדיה מוזרה אבל גנרית? רק לפעמים.

12. "האיש שלא היה שם"

זו הייתה רק שאלה של זמן מתי האחים יצלמו סרט שהוא פילם נואר מוצהר, והם לא אכזבו – צילום מפעים של רוג׳ר דיקנס, הפעם בשחור־לבן קודר אבל חם ותסריט שסידר לבילי בוב ת׳ורנטון את רגע השיא בקריירה שלו כאדם פשוט שמתנסה בחטא, מתנסה בצדקה ומגלה ששניהם צדדים לאותו המטבע.

11. "אחי, איפה אתה?"

בקריירה שפירקה את אמריקה לגורמים כמעט בכל היבט, "אחי, איפה אתה?" הוא אולי פיסת האמריקנה האולטימטיבית של האחים: ממתק קולנועי שמתרפק על מוזיקה עממית, דמויות פולקלוריסטיות ונופים שורשיים. אודיסיאה סאטירית מקסימה בצל השפל הגדול.

10. "בתוך לואין דיוויס"

בלדה לאמן הנאבק על מקומו בעידן מוזיקלי אבוד (ניו יורק של שנות ה־60, גריניץ' וילג', רגע לפני שבוב דילן עולה לגדולה). האחים מעולם לא העניקו לנו סרט נוגה כל כך ששורט את הנשמה. ההומור חד כתמיד, אבל הפעם הוא דק ומאופק ומשתלב בגוון העגום של הסרט.

9. "אומץ אמיתי"

כשנודע שהאחים הולכים להחיות מחדש את הקלאסיקה של ג׳ון וויין, רבים חששו שזה ייגמר כמו "לחסל את הליידי", אבל בדיעבד אי אפשר שלא להתפעם מהמערבון המודרני והמותח הזה. הסגנון הישיר והחד של הסרט היה גם ההפך הגמור מהמערבון הקודם שלהם, "ארץ קשוחה", שהיה גם להצלחה הקופתית הגדולה שלהם.

8. "רציחות פשוטות"

בהשוואה לסרטים שהקנו לאחים כהן את תהילתם, "רציחות פשוטות" יכול להיראות מחוספס וראשוני. אבל מילה שאי אפשר להדביק לו היא "בוסרי": התסריט המהודק, הצילום המסוגנן והקאסטינג המדויק מוכיחים מהרגע הראשון שכל מה שהפך אותם ליוצרים גדולים היה שם מהסרט הראשון. יותר מכך, נדמה שכל מה שהם אוהבים ומאמינים בו בקולנוע היה ידוע להם כבר מנקודת ההתחלה. המנעד היצירתי השתפר והתרחב, כמובן, אבל "רציחות פשוטות" – תחשבו על השם הזה, על התחושה שהוא משרה – הוא מניפסט אמנותי.

7. "הקפיצה הגדולה"

סרט שמוכיח שלפעמים גם סרטים של האחים מובנים באיחור, בייחוד כשהם עושים קומדיות כל כך עדינות ומלאות סאבטקסט. האחים יצרו עם טים רובינס (והם היטיבו לנצל את היכולות שלו בגילום דמויות חולמניות וקצת מטופשות) עולם קולנועי מושפע מקומדיות הוליוודיות מהסוג שהיו עושים בשנות ה־30, באווירת פרנק קפרה ("אלו חיים נפלאים"). הסרט אמנם לא זכה לביקורות טובות כשיצא, אבל היום כולנו כבר עושים איתו את ההולה הופ. מעשיית חג מולד מהסוג שרק שני יהודים יכולים לעשות.

6. "ארץ קשוחה"

הרומן של קורמק מקארת'י, השריף העייף טומי לי ג'ונס והתספורת (טוב, פאה) האיומה של חווייר ברדם מתגבשים למותחן ניהיליסטי בעולם ללא רחמים, אי שם על גבול טקסס־מקסיקו, בסרט שהוא מופת של בניית נרטיב ועיצוב דמויות. התוצאה? ארבעה אוסקרים.

5. "יהודי טוב"

דיוקן נטול כחל וסרק של יהודיות באמריקה, כזה שרק יהודים יכולים לאייר. הסרט מזוקק ומדויק להפליא, אכזרי יותר – בדרכיו המפתיעות – מ"ארץ קשוחה" והצחוק נתקע בגרון, אך בסופו הוא מצטבר למסה אקזיסטנציאליסטית מרגשת, על הציר בין ספר איוב לשרודינגר.

4."צומת מילר"

אריסטו, רוברט מקי וכל מנחה בסדנת כתיבה יודעים שבלי רצון ומעצור אין סיפור. אך אצל הכהנים זה אחרת. ב"צומת מילר" איש אינו יודע מה הגיבור רוצה, ובסופו של דבר גם הוא לא. אבל ההתחכמות הזאת מולידה סיפור כביר: סרט פשע אפי, עמוק וקורע לב. על קצה המזלג, שלוש סצנות בלתי נשכחות: ניסיון ההתנקשות הכושל בבוס מאפיה אירי עם כישורי הישרדות מסחררים (אלברט פיני), הרפליקה מקפיאת הדם של גבריאל ביירן בסיום וכמובן, השוט הבלתי נשכח עם הכובע המתעופף ביער, שכל כולו כושר המצאה כהני טיפוסי.

3. "ברטון פינק"

הסרט שבעקבותיו שונו חוקי התחרות הרשמית של פסטיבל קאן בגלל זכייה ביותר מדי פרסים. ספר דניאל, שמעסיק את ברטון פינק בסרט זה יעסיק גם את האחים מכאן והלאה, וכך גם השאלה – אם אנחנו שבים לחיים, איזה מין חיים אלה?

2. "פארגו"

פרנסס מקדורמנד הנפלאה, בתפקיד השריף ההריונית והנבונה שדבר לא חומק מעיניה, מעניקה הומניות חמה (ודי נדירה אצל הכהנים) לדרמת המתח הקפואה ומקפיאת הדם הזאת, שהניבה סדרת טלוויזיה מופתית לא פחות – שקיבעה אותו כסרט המזוהה ביותר עם האחים.

1. "ביג ליבובסקי"

ג'ף ברידג'ס סיפר פעם שכשהוא נתקל בסרט הזה בטלוויזיה, הוא מחליט לחכות עד שיופיע הג'יזס, ואז נשאר לצפות עד הסוף. למי מאיתנו זה לא קרה לפחות חמש, שש, 7,000 פעם? ככה זה עם תופעת הקאלט הזו, שראויה לתואר "הסרט המהנה בכל הזמנים".

"יחי הקיסר!"

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

רגע לפני צאת סרטם החדש "יחי הקיסר!" - קבלו את מצעד כל סרטי האחים כהן, מהרע אל הטוב

Master of None (צילום מסך)

חמש הסדרות הטובות של 2015

הטלוויזיה המקומית נמצאת בפריחה חסרת תקדים, ״סאות'פארק״ מצליחה להישאר רלוונטית ול"בלש אמיתי" המאכזבת יש ממי ללמוד עכשיו. צפו

מאתמערכת טיים אאוט31 בדצמבר 2015
מתוך "פארגו"

העונה השנייה של "פארגו" פורחת בתוך הכאוס שבה

בדיוק כמו בסרטם של האחים כהן שעליו מבוססת "פארגו" - כוחה של הסדרה היא באירוניה מרה של מבט בלתי מתפשר לחייהן...

מאתשי רינגל15 באוקטובר 2015
מתוך "תיקים באפילה"

רבותיי, ההיסטוריה חוזרת: הטרנדים שחוממו מחדש בעולם התרבות

הספרים חוזרים, גם סקאלי ומאלדר, ובאופן מוזר גם וויטני יוסטון. מסתבר שהטרנד הכי חם בתרבות הוא מיחזור

מאתאייל דץ12 באוקטובר 2015
גלובוס הזהב 2015. צילום: Getty Images

גלובוס הזהב 2015: הרגעים הגדולים

כמיטב המסורת אף אחד לא חסך בשתייה, וזכינו בכמות נאה של רגעים מצחיקים, מרגשים ומביכים. מהחיקויים של ביל קוסבי ועד ההתייפחויות...

מאתמערכת טיים אאוט12 בינואר 2015
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!