Time Out תל אביב About

Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
טיים אאוט

ביקורות אמנות

כתבות
אירועים
עסקאות
מתוך העבודה של תום דבש

העבודות המסקרנות בתערוכות הבוגרים של בתי הספר לאמנות

העבודות המסקרנות בתערוכות הבוגרים של בתי הספר לאמנות

סאגת ציור העירום המצונזר של איילת שקד מסיטה את תשומת הלב ממה שטוב בתערוכות הבוגרים של בתי הספר לאמנות: עיסוק מדוקדק וחסר רחמים בגוף של עצמם

מתוך העבודה של תום דבש
מתוך העבודה של תום דבש
27 ביולי 2016

בסוף שנות ה־70 אירע בבצלאל אחד האירועים המכוננים בהיסטוריה של האמנות הפוליטית בישראל. עשרות מרצים וסטודנטים פתחו במרד משולח רסן כנגד ההנהלה השמרנית והריכוזית שהתקשתה במשך שנים להגדיר את זהותו של בית הספר. המרד נמשך חודשים ארוכים והפך את בצלאל לשדה קרב של אמנות פוליטית רדיקלית שזעזעה את אמות הספים של המוסד. 40 שנה מאוחר יותר, סאגת ציור העירום המצונזר של איילת שקד בשנקר נראית כמו תעלול יחצני זול ומראה משקפת למצבם העגום של בוגרי בתי הספר לאמנות השנה – 43 לעומת יותר מ־60 בשנים קודמות במדרשה, 10 לעומת 26 לפני שנתיים במנשר, והעצוב מכולם – בוגרת אחת בלבד באבני, שככל הנראה יחתום בשנה הבאה את הגולל על מחלקת האמנות שלו.

למרות מצבם העגום של בתי הספר לאמנות, בכל זאת יש כמה תערוכות בוגרים מצטיינות שאמנם פונות למחוזות הפרובוקציה אך מאתגרות ומעוררות מחשבה. השנה בולט במיוחד בקרב בוגרי בתי הספר העיסוק בגוף. לא מדובר בנושא חדש באמנות, אז מה בכל זאת השתנה מאז שנות ה־70 , שגם בהן היה זה נושא מרכזי? כמה פרויקטים בתערוכות הבוגרים השונות מלמדים על האופי העכשווי של חקר סוגיית הגוף: בעוד הגוף בשנות ה־70 היה גוף פוליטי, מתריס, כלי עבודה שהחליף את בד הציור, הגוף כפי שמצטייר אצל הבוגרים השנה הוא גוף פגוע ופגום שאינו מסוגל להכיל את הפער בין האינטימי לציבורי.

מתוך העבודה של עידו מלר
מתוך העבודה של עידו מלר
מתוך העבודה של עידו מלר
מתוך העבודה של עידו מלר

שני פרויקטים כאלו מוצגים בתערוכת בוגרי מחלקת הצילום המשובחת השנה. עידו מלר מציג יומן ויזואלי סטייל נאן גולדין, חלל תצוגה עמוס בצילומי סטילס לצד כיתובים אוטוביוגרפיים שחושפים את שגרת יומו – התקפי בולמוס בלתי נשלטים, תרומת זרע שבועית ופציעה עצמית עד זוב דם. כל אלו מתחברים לקולאז' מפוזר שמתענג על הגוף הגברי הפגום. הפרויקט של תום דבש מציג גם הוא תמונה מכמירת לב על עידן שבו הפרטיות הוא מושג הולך ונעלם והגוף הופך למרחב ציבורי. ב"אני לא ממש יודע איך להזמין אותך" הציב דבש 11 מסכים קטנים שבכל אחד מהם מתקיים מופע אינטימי בסגנון חדרי צ'ט. דמויות מתפשטות, מתלבשות, מאוננות, מפתות, מענגות ומשחקות במשחקי שליטה.

מתוך העבודה של תום דבש
מתוך העבודה של תום דבש

העבודה המטלטלת של שדה בראנסי בתערוכת בוגרי התואר הראשון במדרשה עוסקת גם היא בהשפעת התקשורת על הגוף. במקרה שלה – הגוף המת. ברנאסי מציגה תמונות שמצאה ברשת של גופות ילדים פלסטינים שנהרגו במהלך תקיפות צה"ל. התמונות לא מטושטשות או מפוקסלות, להפך – הן מוצגות בגדלים מונומנטליים על שלושה מסכים גדולים. תמונות של גופות ילדים אנונימיים שהפכו בשנים האחרונות לאמצעי תעמולה, מקבלות אצל בראנסי את הממד המזוויע והאלים שלהן. עוד במדרשה – הפרויקט של עדי קפלן שתיעד בצילום ורישום את תהליך שינוי המין שעבר ואת כל הסימפטומים שנלווים לו. בשתי עבודות וידיאו קפלן מקבל הסברים מפורטים מגברי אלפא כיצד להתנהל כגבר. מדובר בעבודות ריאליסטיות שמזכירות את פרויקט הגמר של רונה יפמן בסוף שנות ה־90 בבצלאל שתיעדה את תהליכי שינוי המין של אחיה גיל (הוא חזר בו לאחר מכן).

מתוך העבודה של עדי קפלן
מתוך העבודה של עדי קפלן

בתערוכת הבוגרים במוסררה מציג שי כנעני את "בצהרי הערב" – סדרה של דיוקנאות עצמיים מצולמים המתעדים את חיי היומיום של גופו המזדקן. כנעני מערער את הסדר המקובל של האמן כגבר צעיר, ופונה לעיסוק במגמה הולכת וגוברת בשנים האחרונות של ייצוגי זקנה באמנות. עוד בוגר שמציג שיר הלל לגוף הגברי הפגום הוא אייל אגיבייב. הפרויקט שלו "אי נחת" במנשר מציע היפוך תפקידים, הוא מציג את גופו בדרך השמורה בדרך כלל לאמניות – גוף גברי פתייני, סביל ומחופצן, כזה שמגיש את הלחי השנייה למציצנות וסדיסטיות פרוורטית.

שי כנעני, דיוקן עצמי
שי כנעני, דיוקן עצמי

מנשר, דוד חכמי 18 תל אביב, נעילה 4.8

קמפוס המדרשה, בית ברל, כפר סבא, נעילה 3.8

שנקר, בניין עלית ז'בוטינסקי 8 רמת גן, נעילה 31.7

בצלאל, קמפוס הר הצופים, נעילה 29.7

מוסררה, הע"ח 9 ושבטי ישראל 22 ירושלים, נעילה 29.7

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

סאגת ציור העירום המצונזר של איילת שקד מסיטה את תשומת הלב ממה שטוב בתערוכות הבוגרים של בתי הספר לאמנות: עיסוק מדוקדק וחסר רחמים...

מאתמיטל רז27 ביולי 2016
דיוויד הוקני, מתוך "הגיטרה הכחולה" 1976-7

שעת סיפור: התערוכה של דיוויד הוקני היא אוסף סיפורים מרתק

שעת סיפור: התערוכה של דיוויד הוקני היא אוסף סיפורים מרתק

בתערוכה המוצגת כעת במוזיאון תל אביב מצטייר הוקני כמספר סיפורים רב כישרון

דיוויד הוקני, מתוך "הגיטרה הכחולה" 1976-7
דיוויד הוקני, מתוך "הגיטרה הכחולה" 1976-7
31 במאי 2015

דיוויד הוקני נחשב לכוכב עולה בסצנת האמנות הלונדונית של שנות ה-60-70 , אבל ההתנסויות והחקירות האמנותיות שלו במהלך השנים – בעיקר המעבר שלו מלונדון להוליווד ואימוץ פרסונה בוהמיינית סטייל אנדי וורהול – לא התקבלו בעין יפה בעולם האמנות ודחקו אותו לשוליים. בשנים האחרונות זוכה הוקני לעדנה מחודשת. מבקרי אמנות מהללים את יצירתו ומכריזים עליו כאמן ענקי שהקדים את זמנו וכצייר מוכשר שגדולתו היא בסקרנות אסתטית וחומרית.

עבודה של דיוויד הוקני מתוך התערוכה
עבודה של דיוויד הוקני מתוך התערוכה
דיוויד הוקני, מתוך "הגיטרה הכחולה" 1976-7
דיוויד הוקני, מתוך "הגיטרה הכחולה" 1976-7

בשנה שעברה יצא הסרט הדוקומנטרי "הוקני", שזכה לשבחים והוצג גם בפסטיבל דוקאביב האחרון, וב-2012 הוצגה תערוכת רטרוספקטיבה של הוקני ברויאל אקדמי שלוותה בקטלוג עב כרס. בימים אלו מוצגת במוזיאון תל אביב התערוכה "מילים ותמונות" שמציגה את הוקני כאמן הדפס – מדיום שהוא עסק בו בלהט עוד בתחילת דרכו, אך מעולם לא זכה להתייחסות ראויה.

מדובר בתערוכה מינימליסטית יחסית לתערוכות ציורי הנוף המונומנטליים המזוהות איתו. היא כוללת יצירות מתוך ארבעה אלבומי הדפסים שלו. שניים מהם, "דרכו של הולל" ו"איורים לשש מעשיות האחים גרים", נחשבים לאבני דרך שקנו להוקני הצעיר דריסת רגל בעולם האמנות הבריטי של שנות ה־ 60 המוקדמות. הוקני החל להתעניין בטכניקות תחריט וליטוגרפיה עוד בהיותו סטודנט ברויאל קולג' בלונדון. כאמן הדפס הוא מתאפיין ביד בוטחת ומיומנת, מלאת אנרגיה ושופעת דמיון. בעבודות האלה מתגלה הוקני במיטבו.

מתוך התערוכה של דיוויד הוקני בארץ
מתוך התערוכה של דיוויד הוקני בארץ

תהליך ההדפס שונה בתכלית מהציור כיוון שהוא לא מאפשר לאמן לתקן טעויות. התערוכה מתמקדת בשימוש במילה הכתובה, בעיקר בציטוטים מתוך יצירות ספרותיות ואגדות ילדים. הוקני מצטייר בה כמסַפר סיפורים מרתק ורב כישרון.

דיוויד הוקני: מילים ותמונות

מוזיאון תל אביב

עד 19.9

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בתערוכה המוצגת כעת במוזיאון תל אביב מצטייר הוקני כמספר סיפורים רב כישרון

מאתמיטל רז2 ביולי 2015
עבודה של זויה צ'רקסקי

מבט שני: התערוכה של זויה צ'רקסקי נבלעת בין הקיבוץ לברביזון

מבט שני: התערוכה של זויה צ'רקסקי נבלעת בין הקיבוץ לברביזון

למרות האג'נדה החברתית והאסתטית, תערוכת היחיד של זויה צ'רקסקי לא מצליחה לעניין

עבודה של זויה צ'רקסקי
עבודה של זויה צ'רקסקי
11 בינואר 2015

התערוכה החדשה של זויה צ'רקסקי מעניינת בעיקר מפני שהיא מסמנת הלכי רוח המבעבעים לאחרונה בקרב ציירים, שהתמסרותם מלאת התשוקה למדיום הציורי מוליד שיח בוער ומרתק מאין כמוהו. צ'רקסקי, שזוהתה בעבר עם אמנות הומוריסטית ופרובוקטיבית, זנחה בשנים האחרונות את ההיבטים הללו, ועם חברותיה לקבוצת הברביזון החדש (אחת מהן היא אנה לוקשבסקי שתערוכת היחיד שלה ברוזנפלד ננעלה ממש לפני התערוכה של צ'רקסקי) מציגה גישה מאוד לא קונבנציונלית לציור.

אמניות הברביזון החדש בזות לציירים שמסתגרים בסטודיואים. הן מאמינות ביציאה לשטח, לרחוב, כדי להתבונן במציאות ולצייר אותה כמו שהיא, לא מהדמיון ולא מתמונות מהאינטרנט – בדיוק כמו קבוצת הברביזון הצרפתית בסוף המאה ה־19 ומהאימפרסיוניסטים לאחר מכן. ציור כזה נועד להתנקות מהאינטלקטואליזם ומהכבדות שדבקו בתחום הציור. אולם עמדה זו כשלעצמה נחשבת כיום מיושנת, זקנה ולא עכשווית בעליל, ונראה שזו בדיוק האמירה של צ'רקסקי בתערוכה: להביא למרכז את כל מה שנחשב שולי, דחוי ומיושן, במקרה הזה – הקונבנציות של הציור המודרני המוקדם, המתבונן, הצלול. על הנייר מדובר באג'נדה חברתית ואסתטית מרתקת, אבל האם היא מצליחה להיות מעניינת או מרגשת?

על סמך התערוכה הנוכחית התשובה היא: לא ממש. ראשית, המציאות החברתית בציוריה של צ'רקסקי חסרת כל אפיון גיאוגרפי או אנושי, והדבר מקשה על תחושות הזדהות או חמלה. היא מציגה ערב רב של דמויות ונופים גנריים. מרבית הדמויות חסרות פנים והנופים רק מהדהדים מקומות שגרתיים שיכולים להיות תל אביב או ברלין באותה המידה. חלק נכבד מהעבודות בתערוכה מתארות את אורחות החיים של הפליטים ושל העובדים הזרים, אבל רוב הציורים הם תפנימים ואין בהם כל סממן מקומי בעל אמירה. לצד אלו מוצגים רישומים המתעדים התרחשויות מחיי היומיום בערים כמו פריז וברלין.

עבודה של זויה צ'רקסקי
עבודה של זויה צ'רקסקי

שני העולמות מוצגים בצורה שטחית למדי. הדמויות נראות משועממות, אדישות, כמעט בלתי נראות. אולי זו המטרה. למשל, ברישום צבעוני מצוין של תחנת הרכבת של פריז מוצגת במרכז התמונה דמות עטופה בשק שינה, והעוברים ושבים חולפים על פניה באדישות משוועת. למרות זאת, ההתרחשויות ברישומים אלו חסרות פוטנציאל נרטיבי ולא מעוררות עניין של ממש.

בעיה נוספת היא שצ'רקסקי חורגת מעמדת הציירת המתבוננת. לציירי הברביזון הצרפתיים לא היו סטודיואים. הם היו יוצאים לצייר בטבע, והתוצאה הסופית הייתה מוצגת כפי שהיא. אצל צ'רקסקי רבות מהעבודות צוירו בשטח אך עברו מקצה שיפורים בסטודיו. כלומר, היא הוסיפה פרטים וצבעים מהדמיון. הציור המיידי, הספונטני והחווייתי עובר תרגום לציורי שמן על בד גדולים, והם מאבדים במידה רבה את האיכויות הראשוניות שלהם. ציורים אלו מחזירים למרכז הבמה את סגנונה המוכר, הביקורתי והפרובוקטיבי של צ'רקסקי.

דוגמה לכך הוא הציור "חיפושית קולורדו" – מעין פרפרזה משעשעת לסגנון הריאליזם החברתי ששלט בקיבוצים בשנות ה־50. אף על פי שהיא מצטיינת בציורים מסוג זה, בתערוכה הנוכחית נראה שיש בהם טעם לפגם, כאילו נועדו בעיקר להגדלת המכירות בגלריה. אם צ'רקסקי הייתה נשארת נאמנה לרישומים הגולמיים שלה, התערוכה הייתה יכולה להיות הרבה יותר אותנטית ומעניינת.

השורה התחתונה:הארכאי זה החתרני החדש

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

למרות האג'נדה החברתית והאסתטית, תערוכת היחיד של זויה צ'רקסקי לא מצליחה לעניין

מאתמיטל רז12 בינואר 2015
עבודה של מיכאל בורמנס

"אין מתוק מזה": מיכאל בורמנס מדגים את גדולתו של הציור

"אין מתוק מזה": מיכאל בורמנס מדגים את גדולתו של הציור

בתערוכה חדשה במוזיאון תל אביב מצליח מיכאל בורמנס להדגים את מורכבותו של הציור ללא טריקים וגימיקים מיותרים

עבודה של מיכאל בורמנס
עבודה של מיכאל בורמנס
3 בדצמבר 2014

בוקר במוזיאון. זוג פנסיונרים משייט בעצלתיים בין היצירות, האישה מקריאה בקול לבעלה את כותרות העבודות, שניהם מהנהנים בהבנה וממשיכים הלאה; אימא ובתה הצעירה עסוקות בלצלם את עצמן ליד הציורים; מדריכה קופצנית בסיור מכריזה בטון רציני על אחד הציורים שהוא עצוב ושואלת את התיכוניסטים המשועממים מה לדעתם עושה אותו עצוב; נערה עם עיני תכלת חומקת מהקבוצה כדי לעשות סלפי ליד דיוקן נערה עם סכינים; והציורים שותקים. מוזיאון תל אביב מאוכלס עכשיו בעיקר בתערוכות ספקטקל, בין היתר המיצב המאכזב של טום פרידמן "למעלה באוויר" והתערוכה של הצלם אוהד מטלון שהסב את חלל המוזיאון למעין סטודיו בשידור חי, ודווקא התערוכה השותקת של מיכאל בורמנס הבלגי היא המרתקת מכולן.

ללא טריקים מרהיבים או פעולות "אמנות חיה" מאוסות, בורמנס מדגים היטב את גדולתו של הציור, אבל גם את מורכבותו ואת הקושי לדבר עליו. לפעמים נדמה שלמדיום הזה יש דקדוק משלו ורק יחידי סגולה מסוגלים לפצח אותו. הציורים של בורמנס מצטיינים בסגנון פיגורטיבי, ובזכותו הוא מתקשר עם הקהל הרחב שמעריך את עבודת היד העמלנית והמדויקת; אבל הם גם הרבה מעבר לזה: יש להם עולם פנימי משלהם, מטפיזיקה מסתורית שחורגת מעבר לציור הבודד. בורמנס לוקח קצת מהקלאסיקה – הדמויות התיאטרליות של ולסקז והסצנות האפלות של גויה, קצת מהציור העכשווי – פלטת הצבעים העכורה של לוק טוימנס והפורטרטים התזזיתיים של גרהרד ריכטר, ומתבל אותן בגישות קולנועיות פסיכולוגיסטיות נוסח דיוויד לינץ'. בורמנס הוא צייר דיוקנאות אבל נראה שהדיוקן לא ממש מעניין אותו. הוא לא מנסה לחדור לאיזושהי הוויה או אמת פנימית של המושאים שלו, אלא לביים תיאטרון אבסורד של דמויות והעמדות. כמעט בלתי אפשרי לבחור ציור מוצלח אחד ולנסות לתאר את סוד קסמו של בורמנס. הסוד טמון כנראה במכלול העבודות ובריתמיקה שהן יוצרות.

עבודה של מיכאל בורמנס
עבודה של מיכאל בורמנס

התערוכה מחולקת לשני חלקים: בגלריה הרב תכליתית מוצגים ציורי שמן על בד. החלל נראה ריק יחסית, רוב העבודות קטנות למדי והמרחקים ביניהן גדולים. מרחוק הן נראות כמו כתמי צבע לא ברורים, שמפתים את הצופה להתקרב אליהן. בחלל מוצגים גם חמישה ציורים מונומנטליים שגובהם מעל שלושה מטרים, אבל הם לא גונבים את ההצגה ואפילו קצת נחבאים מהעין. בגלריית הצילום מוצגים רישומים מצוינים ומודלים מוקטנים שממחישים את תהליך עבודתו המחקרית של בורמנס, את גלגולו המרתק של דימוי ורעיון בעבודתו. החלל הזה מדגים כיצד הציור משמש את בורמנס כציר מרכזי שממנו הוא שולח קרניים למדיומים אחרים. אבל בורמנס הוא לא אמן מולטידיסציפלינרי בשום אופן – הוידיאו והפיסול שלו הם ציור לכל דבר.

עבודה של מיכאל בורמנס
עבודה של מיכאל בורמנס

התערוכה מלווה בקטלוג ענק באנגלית ובחוברת צנועה בעברית שליקטה כמה עבודות והרחיבה על כל אחת מהן (כ־300 מילה) – טקסט היסטוריציסטי ויבשושי של האוצר האורח ג'פרי גרוב (אוצר מוזיאון דאלאס לאמנות) שמדגיש ביתר שאת את הבעיה של הציור – על ציור לא מדברים. את הציור חווים.

השורה התחתונה:הציור מת. יחי הציור!

עבודה של מיכאל בורמנס
עבודה של מיכאל בורמנס

מיכאל בורמנס, מוזיאון תל אביב, עד 31.1

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

בתערוכה חדשה במוזיאון תל אביב מצליח מיכאל בורמנס להדגים את מורכבותו של הציור ללא טריקים וגימיקים מיותרים

מאתמיטל רז10 בדצמבר 2014
עבודה של אנגרט סולטאו מתוך "רוך וקושי"

התערוכה "רוך וקושי" מפספסת את הנקודה

התערוכה "רוך וקושי" מפספסת את הנקודה

אף שהיא עוסקת בנושא שחשוב להציף, "רוך וקושי" מתקשה לגבש אמירה של ממש בנוגע לזקנה ולהזדקנות

עבודה של אנגרט סולטאו מתוך "רוך וקושי"
עבודה של אנגרט סולטאו מתוך "רוך וקושי"
19 בנובמבר 2014

מדי כמה שנים עולה לסדר היום התרבותי קבוצת מיעוט חדשה שזוכה לטיפול פרובוקטיבי שמערער את מערכת הייצוגים המקובלת. בשנות ה־90 היה זה הגל השלישי של הפמיניזם שהאיץ את הדיון על אחרוּת מגדרית, בשנות האלפיים השיח הפוסט־קולוניאליסטי ובשנים האחרונות קבוצה מוחלשת נוספת זוכה לתשומת לב תרבותית – גיל הזהב. התופעה ניכרת בעיקר בקולנוע: מבול של סרטים גריאטריים מציף את המסך לאחרונה, הכולל את "ג'רונטופיליה" השערורייתי שעוסק בפטיש מיני לקשישים, "אהבה" של מיכאל הנקה מ־2012, "מיתה טובה" הישראלי עטור השבחים ועוד. ייצוג הזקנה הוא סוגיה שנמצאת עדיין בחיתוליה, ולכן תערוכה בנושא היא מבורכת. האמנות הפלסטית איננה שונה משאר תחומי התרבות, גם היא קידשה מאז ומעולם את הנעורים ואת היופי הצעיר, אבל בניגוד לעולם הקולנוע והטלוויזיה שבזים לזקנה ולהזדקנות (של נשים במיוחד), דווקא בעולם האמנות רווחת התפיסה שאמנים משתבחים עם השנים, ולכן ערך יצירותיו של אמן בדרך כלל עולה ככל שעובר הזמן.

זקנה הוא נושא חתך מוזיאלי, לכן עשו בחוכמה האוצרים שחילקו את התערוכה לשני חלקים, שתי תערוכות שמוצגות ב\ו אחר זו, וכך נפרסת יריעה רחבה על הסוגיה. שתי התערוכות מהוקצעות, רציניות ומלוות במחקר מעמיק, אבל אינן חפות מבעייתיות. התערוכה מבקשת לעסוק בדימויים של זקנה באמנות, אבל היא נגועה ברובה בייצוג סטריאוטיפי ושטחי של גיל הזהב ואיננה מנסה לאתגר אותו. שתי יוצאות דופן הוצגו בחלק הראשון: העבודה "פיות יער" של רונה יפמן שמציגה חבורת קשישות שמגיחות מאחורי גזעי עצים עתיקים, תצלום נפלא שמשדר עוצמה, קסם ויופי "אחר"; דיוקן עצמי בעירום של אורה ראובן בהיותה בת 65. עבודת צילום זו מאזכרת את ציור דיוקן העירום של אליס ניל מ־1980, ארבע שנים לפני פטירתה בגיל 84. ראובן, כמו ניל, מאתגרת קונבנציות של יופי וגיל בכך שהיא מציעה מודל עירום נשי אלטרנטיבי, נינוח ושלם עם עצמו.

עבודה של רונה יפמן
עבודה של רונה יפמן

שתי התערוכות שונות זו מזו בעיקר באפקט שהן מייצרות. בחלק הראשון שרתה אווירה פופית וקלילה, הגיל השלישי הוצג לרוב באופן קינקי ומשעשע. החלק השני כבד ועגמומי הרבה יותר. הזקנה בו מתוארת כאוסף של חולשות וכהפרעה אסתטית. אמנם גם בתערוכה זו שורה רוח שטות בזכות הקרנת קטעי יוטיוב שמציגים זקנה בריאה וחיובית לכאורה, אבל הן מותירות בעיקר תחושה מכמירת לב.

רוב העבודות בתערוכה הנוכחית עוסקות בזקנה בתוך התא המשפחתי ומתוארת כתקופה מדכדכת של בדידות מזהרת. לדוגמה, שתי עבודות מתוך סדרת תצלומים של שמחה שירמן שהנציח את אמו ניצולת השואה במעין אלבום משפחתי שמעולם לא היה; מקס פרגוסון האמריקאי שתיעד בציוריו את אביו במשך 30 שנה; שחזורי תמונות ילדות נוסטלגיים של שי אלוני; הפוטומונטאז'ים של הגרמנייה אנגרט סולטאו. כל אלו מתחברים לידי תערוכה מפוזרת למדי שאיננה מצליחה לגבש אמירה של ממש. עם זאת מדובר בתערוכה חשובה ונחוצה שמציגה אוסף מרשים של אמנים בינלאומיים.

השורה התחתונה: אסתטיקה גריאטרית

"רוך וקושי: הגיל השלישי המגדר הרביעי – זיקנה באמנות העכשווית". גלריה P8, עד ה־29.11, אוצרים: שגיא רפאל ואורה ראובן

רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו

אף שהיא עוסקת בנושא שחשוב להציף, "רוך וקושי" מתקשה לגבש אמירה של ממש בנוגע לזקנה ולהזדקנות

מאתמיטל רז19 בנובמבר 2014
"ארץ יצורי הפרא"

חיילים מפלסטיק: נבט יצחק מפספסת בתערוכה החדשה שלה

תערוכת היחיד של האמנית המסקרנת נבט יצחק מתפספסת משום שאינה נגישה מספיק לקהל

מאתמיטל רז19 באוקטובר 2014
עבודה של ויק מוניס, מתוך "תמונות מכל דבר"

זבל מי שמלכלך

תערוכתו של ויק מוניס במוזיאון תל אביב מציגה טכניקות שמתאימות יותר לפינת יצירה, והטריקים הוויזואליים מתקשים להתגבר על האפקט של עצמם

מאתיונתן אמיר21 במאי 2014
"דמויות" של דוד פרלוב, 1962

יומן מעודכן

בתערוכה המציגה לראשונה את עבודות האמנות שלו, מתגלה צד אישי וחשוף של הקולנוען דוד פרלוב

מאתיונתן אמיר13 במאי 2014
"גברים בתרבות הישראלית", עבודה של רועי רוזן

עורבא פרח

יותר מש"חילוני כהלכה" - תערוכה שעוסקת בעניין המחודש ביהדות - מתעניינת בעימות, היא מחפשת פיוס, אישור וחנופה עצמית

מאתיונתן אמיר3 באפריל 2014
מתוך "יוסף עבאד" (אלהם רוקני)

מצלמה שבורה

אלהם רוקני יצאה לתעד באופן מקורי ומלא מודעות את נופי שכונת ילדותה באירן. התוצאה היא קולנוע שמנסה לחצות גבולות פיזיים ורעיוניים,...

מאתיונתן אמיר2 במרץ 2014
ראו עוד
popup-image

רוצה לקבל גיליון טרי של TimeOut עד הבית ב-9.90 ש"ח בלבד?

(במקום 19.90 ש"ח)
כן, אני רוצה!