Time Outתל אביב הוא חלק מרשת Time Out Global — רשת מדיה בינלאומית הפועלת ב-360 ערים מרכזיות וב-60 מדינות ברחבי העולם. Time Out הוא אחד ממקורות התוכן המקיפים והאמינים ביותר בתחומי התרבות, הקולינריה, הבילוי ותיירות עירונית. התוכן, שמתעדכן 24/7, נכתב ונערך על ידי צוות עיתונאים מקצועי מקומי בישראל, בהתאם לסטנדרטים של Time Out העולמית.
המפתח הוא סול: אין לנו כלום חוץ מהרגע הזה. יישאר רק הלב שנתתם
נויה סול (צילום: יחסי ציבור)
נויה סול, קיסרית בלוז ישראלית עם קול שבוקע ממעמקי המיסיסיפי, מוציאה את "הללויה", סינגל חדש בעברית מתוך אלבום בדרך שנכתב מתוך הגעגוע לאמה שנפטרה לאחרונה. בטור אישי מיוחד היא מספרת מה מוסר ההשכל שלמדה: הזמן קצר והדרך היחידה לנצח בו היא אהבה // בואו לראות אותה בהופעה בפסטיל ספוטלייט ב-18.12
>>נויה סולהיא קיסרית הבלוז של ישראל, עם קול נדיר, עמוק ושחור שבא מהקרביים כאילו בקעה הישר מהמיסיסיפי. לאחר הופעות רבות בארץ ובעולם, היא חוזרת לשפה העברית עם "הללויה", סינגל חדש, קרוב וחשוף במיוחד, שיר של תודה, אור ואמונה, שנכתב מתוך מסע אישי עמוק ומהגעגוע לאמה שנפטרה לאחרונה. ב-18.12 היא תופיע בקפה סול הבאר שבעי במסגרת פסטיבל ספוט לייט.אתם רוצים להיות שם.
בפעם הראשונה ששמעתי בלוז הייתי נערה. מצאתי תקליט ישן של בסי סמית', מלא שריטות ורעשים, ושמעתי את "Empty Bed Blues". לא הבנתי למה אני מקשיבה, אבל זה הרגיש מוכר. כאילו משהו בי חי שם פעם. מאז אני יודעת שהבלוז לא הגיע אלי במקרה. הוא הזכיר לי מי אני גם הרבה לפני שידעתי.
כשגיליתי שאני יכולה לשיר ולא רק להשמיע צלילים, נפתח בי חלון חדש. לא אהבתי את הקול שלי כשדיברתי, אבל כשהתחלתי לשיר הרגשתי שאני סוף סוף שומעת את הנשמה שלי. זו הייתה הפעם הראשונה שראיתי את עצמי באמת. זה לימד אותי מוסר השכל ראשון: כדי לאהוב אחרים, צריך קודם לשמוע את הלב שלך.
הדרך שלי כזמרת התחילה במהירות: השיר הראשון שהעליתי לרדיו קיבל אהבה גדולה ופתח לי דלת שלא ידעתי שקיימת. הופעתי בפסטיבלי בלוז וג׳אז, וב־2018 ייצגתי את ישראל בתחרות עולמית בממפיס. שם עמדתי, בעיר של ענקים, והבנתי מוסר השכל נוסף: את לא צריכה להוכיח שאת שווה. את רק צריכה להיות מי שאת באמת.
נויה סול (צילום: יחסי ציבור)
ואז החיים השתנו: אמא שלי חלתה והלכה לעולם אחר. זה רגע שמסדר את כל מה שחשבת שחשוב. ממנה קיבלתי את הלב הגדול שלי. לתת. לעזור. לאהוב. היא לימדה אותי שעוצמה היא לא להיראות חזקה, אלא להישאר טובה גם כשהלב נשבר. זה היה מוסר ההשכל השלישי, אולי החשוב ביותר: הזמן קצר, והדרך היחידה לנצח בו היא אהבה.
כל השנים האלה של מוזיקה, במות, כאב, קהל, בתי חולים, יצירה ושקט לימדו אותי דבר אחד שאני רוצה להגיד לעולם: אין לנו כלום חוץ מהרגע הזה. לא ההיסטוריה ולא הפחדים יישארו. רק הלב שנתתם. אז תהיו טובים זה לזה. תאהבו. תחבקו. תחיו. כי בסופו של דבר כולנו הולכים מפה, אבל הטוב שהשארנו ממשיך לחיות.
נויה סול (צילום: יחסי ציבור)
רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו
בשדרות הרגישו את הבלוז היטב בשנים האחרונות. עכשיו זה פסטיבל
סופר-צ'יקאן (צילום: רונן גולדמן)
פסטיבל סינמטק בלוז שדרות חוזר אחרי חמש שנים קשות של מגפה ומלחמה, והחיבור בין הדרום השחור של ארצות הברית והדרום האדום שלנו מעולם לא נראה טבעי יותר. ימית הגר, המנהלת האמנותית שלו, מספרת בטור מיוחד על הסרטים שיוקרנו בו, סרטים על חיים, שמחה, מוזיקה והישרדות
>> ימית הגר היא המנהלת האמנותית שלפסטיבל הבלוז בשדרותשיתקיים בתחילת החודש הבא (3.12-1.12), אחרי שלא התקיים בחמש השנים האחרונות בגלל מגיפת הקורונה והמלחמה. הפסטיבל יכלולהופעות חיות של אמנים מהשורה הראשונה (אהוד בנאי, אבנר גדסי, קרולינה, חיים אוליאל, דוד פרץ, נויה סול ועוד), במות אינטימיות, הקרנות סרטי בלוז ייחודיים וג'אם סשן מקומי.הבלוז נולד בדרום ארצות הברית מתוך כאב, געגוע ועבודת כפיים, והפך לשפה מוזיקלית אוניברסלית של התמודדות ותקווה. דווקא בשדרות – העיר שחיה שנים במציאות מאתגרת אך לא ויתרה על שמחת חיים, תרבות וקהילה – הבלוז מקבל משמעות חדשה ומקומית.פרטים וכרטיסים כאן.
ימית הגר (צילום: נעמה שוורץ)
בשבעה באוקטובר הפסקתי לשמוע מוזיקה. זה נמשך חודשים ארוכים. בהתחלה מההלם כל הרגשות כבו. לא שיר, לא מנגינה, לא יכולתי להאזין לשום דבר, פעם ראשונה בחיים. לאחר כמה שבועות דיברתי עם חבר מוזיקאי, שהרגיע אותי שזה יחזור ושלא אדאג. הרבה סיפרו שחוו את אותו הדבר.
אחרי כמה חודשים הצלחתי לחזור ולשמוע מוזיקה קלאסית פתאום, וראיתי פוסט בפייסבוק של מישהו שביקש המלצות למוזיקה אינסטרומנטלית בלבד. כולם הבינו את כולם באותם ימים. ואז פתאום שמתי לב שחזרנו לשמוע שירים, עם מילים, אבל רק באנגלית ורק מוכרים וישנים. לא מוזיקה חדשה. אי אפשר היה לעכל כלום, היה צריך נחמה וליטוף והרבה חום וקאברים של אביתר בנאי. כמה חודשים אחר כך זה חלף ואז אפשר היה שוב להקשיב גם למילים, גם בעברית, גם מוזיקה חדשה וגם בלוז. זה חזר. כי זה מה שקורה כשחיים ומוזיקה צריכים להציל זה את זה.
סופר-צ'יקן (צילום: רונן גולדמן)
הפעם אחרונה שפסטיבל הבלוז התרחש בשדרות הייתה לפני הקורונה. הרבה בלוז הרגישה העיר בשנתיים האחרונות, ועכשיו גם המוזיקה חוזרת לעיר. הפסטיבל מתקיים הפעם בתוך המרחב המוגן והבטוח של סינמטק שדרות, ובנוסף להופעות יוקרנו גם שישה סרטים: שתי קלאסיקות מבריקות ("האחים בלוז" ו"ריי" על ריי צ'ארלס) ועוד ארבעה סרטים דוקומנטריים שמגיעים היישר מהמיסיסיפי, מהדרום שלהם לדרום שלנו. קשוח תמידית בדרום, גם אצלם, גם אצלנו, ושם המוזיקה רוצה להיות ולרפא את מה שחשוף וכואב.
הסרטים הם סיפורים שקרו בדרום של מדינה אחרת, באזור הנחשב למולדת של הבלוז, שם מתמודדים עם הקשה של החיים גם בעזרת מוזיקה מקומית. קלרקסדייל, העיר העיקרית שמופיעה בסרטים שם, היא מקום בו המוזיקה היא לא קריירה שרודפים אחריה אלא תרופה ומפלט. עיר שלמה שמחזיקה מסורת דרך האצבעות והקולות, לכל אחד ייעוד, והבלוזיסטים הם שומרי הסף של משהו ענק.
החיים לא מפנקים את כוכבי הסרטים – עוני, זקנה, סבל, קושי, מתח בתוך מציאות של מאבק הישרדות תמידי. ועדיין, המציאות חילקה להם תפקיד כפול – גם לשמור שהבלוז לא ייעלם מן העולם וגם לחבר בין אנשים ולהקל בשירתם על הקהילה האהובה. אנשים שלא נועדו להיות אגדות, לא אמורים היו להיות מתועדים, כשרונות שטרם הוכחו, נותנים לנו הצצה מרגשת על המסורת שהם שותפים להעברתה כמו במירוץ השליחים של הצלילים, על הסיפור שהשירים מספרים, נשמות גדולות במקומות קטנים.
סופר צ'יקן ג'ונסון, גיבור אחד הסרטים, עבד כל חייו בברזל ובגידול תרנגולות. אל מול החיים אותם חי בפשטות, הנשמה שלו עושה את הבלוז הכי צבעוני בשטח. סופר צ'יקן הופיע בבארבי תל אביב וגם במטולה בימים אחרים, לפני קצת פחות מעשור, עם יהוא ירון (בס) ואביב ברק (תופים). הוא אף כתב שיר על תל אביב שמדבר על מטולה, ומזכיר את שני הנגנים ואת המפיקה שהטיסה אותו. צ'יקן מנגן על גיטרות שהוא בונה בעצמו מחפצים שמצא בחווה, בבית ובמוסכים שבהם עבד, אחת הגיטרות שסיבכה אותו בשדות תעופה לאורך השנים הייתה זו שבנויה מרובה ציד, גיטרות אחרות עשויות מחלקי מכוניות וכלי בית ישנים.
ליאו באד וולש, כוכב סרט נוסף שיוקרן בפסטיבל, הוא בלוזיסט שפרץ עם אלבום בכורה בגיל 83. בגיל 84 הוציא את אלבומו השני ואז יצא לסיבוב הופעות שאחת מהן הייתה בבארבי בתל אביב, במופע הפתיחה של פסטיבל הבלוז הראשון של תל אביב לפני עשור בדיוק. ליאו עבד עם הידיים כל חייו, חטב עצים ועבד בחקלאות, ופתאום הוא מול בארבי מלא, מנגן את חייו על גיטרה ורודה ונוצצת ורוקד. ליאו מדבר על החלק שבו הוא מקווה שיינתן לו עוד זמן. ההישרדות אצלו עוברת דרך החשמל של הגיטרה שעובר לרגע דרך השמיים בדרך חזרה לארץ, לבמה ואלינו. המעבר מעבודת כפיים, קהילה וחיי כנסייה לבמות, פסטיבלים, חליפות מגוהצות וטיסות בכל העולם מציג בפנינו כיצד העולם עשה לו סיבוב אחרון ואנחנו היינו חלק מחגיגת חייו, שנתיים לפני שעזב את העולם.
ליאו באד וולש (צילום: רונן גולדמן)
גיפ, כוכב הסרט השלישי, היה קברן ועבד אף הוא בעבודה לא פשוטה במפעל רכבות. מאוחר יותר בחייו הפך מפעיל בית קברות ומנהל מועדון בלוז מהמוסך הביתי. הסרט מראה לנו אותו גם כן בשנותיו האחרונות, כשהוא עסוק בפעילות מוזיקלית וקהילתית, הוא משמח את בני קהילתו ואז קובר אותם. עוד סיפור ענק על בלוזיסט צנום שקמטיו מספרים את רוב הסיפור והוא משלים במילותיו את השאר.
הסרטים הם לא על בלוז של מישהו אחר, הם כמו להיכנס לתוך ספר היסטוריה בזמן שהיא מתרחשת. גיבורי הסרטים הם האחרונים שמספרים את הסיפור הקשוח שלהם מיד ראשונה, כפי שאנחנו נהיה האחרונים שנספר את הסיפור של מה שקרה פה בדרום בפעם האחרונה שזה קרה לנו, ונשאיר את שדרות רק עם לב וצלילים. אמן. >> פסטיבל הבלוז שדרות, 3.12-1.12, סינמטק שדרות.פרטים נוספים וכרטיסים כאן
רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו
אלברט לי, מאמני הקאנטרי הגדולים בעולם, זוכה שני פרסי גראמי וחמש פעמים ברציפות כגיטריסט הקאנטרי הטוב ביותר מטעם "Guitar Player Magazine" מגיעלהופעה אחת שתתקיים ב־10 באוקטובר ברידינג 3. אלברט לי מכונה בפי רבים "המאסטרו של הגיטרה" בשל יכולתו המופלאה והבלתי נתפסת של פריטה היברדית (מפרט ואצבעות במקביל). במהלך השנים ניגן עם שמות ענקיים כמו אריק קלפטון, ג'ו קוקר, שריל קרואו ואחרים. לקראת הופעתו בחר לי כמה מהקטעים שעיצבו את אישיותו המוזיקלית.
הבחירות של אלברט לי:
Emmylou Harris – "Making Believe"
זו זמרת שליוויתי במשך שנים רבות בשיר הכי מרגש שלה.
Chet Atkins – "Wildwood Flower"
אחד הגיטריסטים שהכי השפיעו עליי בחיי. והקטע הזה היה אחד הראשונים שלמדתי לנגן בגיטרה!
Eric Clapton – "Lay down Sally"
כשהתקבלתי ללהקה של אריק זה היה השיר שהכי אהבתי לנגן בגלל המקצב הקליל שלו שהיה שונה משירי הבלוז ה"רגילים" שניגנו.
Brent Mason – "Don't Try This At Home"
מדובר לדעתי בגיטריסט הקאנטרי המעניין ביותר בימינו! זה קטע מאוד מסוכן – אל תנסו בבית.
The Time Jumpers – "I Miss You"
חבורת הנגנים המוכשרים מנאשוויל כתבו שיר לכבוד חברת ההרכב והזמרת הנפלאה Dawn Sears, שנפטרה לא מזמן. מאוד ריגש אותי.
רוצים לקבל את ״טיים אאוט״ למייל? הירשמו לניוזלטר שלנו
